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托尼，克拉格的49件大型雕塑及127件纸品作品从海外兴师动众地运到中国，他和他带来的德国工作团队亲自布展，在中央美术学院美术馆三楼巨大的空白空间里，反复调整作品的位置，每天几乎都要来来回回走二三十公里。而他生动地形容说，
这个过程其实更像是“雕塑在跳芭蕾舞”。
讬尼·克拉格在春寒的3月初来到北京，他的展览开幕当天。此地甚至飘起了小雪，这让他想起了他的家乡。“我以为这是在英国。”
这不是他第一次来到中国，去年9月，他应邀参加了中央美术学院美术馆举办的“超有机：首届CAFAM泛主题展”，但作为非常重要的在中国的个展，这是他的第一次。
在展览现场。这些大型的雕塑作品以特立突兀、令人非常震撼的几何美感占据着各自的一隅空间，正如中央美术学院美术馆馆长王璜生所说的，“托尼，克拉格完美地结合了美术馆的空间”。城市垃圾、废弃的塑料、陶瓷、金属、石膏、钢甚至骰子等是他作品的主角，这些丰富而杂乱、充满不可思议可能性(只要能够想象得到)的元素通过无限叠加、堆积、拼贴等形式，以种种非对称的、扭曲的却又非常结实的形体和比例。最后形成一种怪异的秩序感，像是一套密码系统，传递着他的想象力和对结构的思考。而观者能不能真正领会他的企图，那得取决于各自的解码能力。
赋予材料意义和价值
在为中央美院雕塑系学生们做导览的过程中。托尼，克拉格告诉这些在未来也有可能成为雕塑家的年轻学子。“有人说，从事雕塑等艺术创作并不重要，但事实上，这是一项任重而道远的工作，因为从事雕塑创作的你们，是那个将平凡的世界、将材料赋予意义和价值的人。”
托尼·克拉格是极具影响力的雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。他1949年出生于英国利物浦，曾在1988年获得英国最重要的艺术奖项——特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。还获得过皮蓬布鲁克雕塑奖、日本皇家世界文化奖、大英帝国CBE勋章等，现在他生活、工作于德国伍珀塔尔。任德国杜塞尔多夫艺术学院院长。
他的雕塑作品以在材料和制作工艺上的想象力而知名。在媒体见面会上，“material”是他的话语中出现频率最高的一个词汇，他甚至神情略带夸张地说：“我不信上帝，也不信神秘主义，但我相信材料。”他的艺术创作也都是基于“用材料来思考”这样的主线来进行的。
托尼，克拉格对艺术和社会的思考很理性，这恐怕来源自他早期的科学训练生涯。他的父亲是个航空工程师，坚信科学和技术能够提供任何的解决方案，作为儿子，托尼-克拉格必然也是如此。毕业之后，托尼在一个生物化学实验室工作，对于当时的他来说，整个世界就是一个科学的世界，实际上直到现在，他也始终认为，虽然很难从科学中创造出艺术来，但是科学是一个非常好的观察这个世界的体系。
一个偶然的机会，他开始在实验室里画些小画作为消遣，此后他对做实验的兴趣便远不及画画的兴趣了。他听从了朋友的建议，直接转行上了美术学院，这是他一切的艺术生涯的开始。在做他的第一件雕塑作品时(那其实是一件很糟糕的作品)，他很快就意识到了这是一件让他很沉醉(甚至是沉迷)的事情。“这个材料放在你手里，被你的手改变着，你可以看到它表面、体积、线条的变化，与此同时，我能感受到自己的情感、自己的想法也是随之在发生变化。这就像两个人彼此对视，你看到对方的脸，他的形态和他表情，这样的一个过程是希望非常直接的、而且是非常能被意会的。”
他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出哪一种材质和工艺最能使作品浑然天成。工业制品、废弃物及新的材料、科技介质等在他的作品中都可以化腐朽为神奇，这也是贯穿他整个职业生涯的最为显著的特点。
雕塑家在创造令人激动的东西
“托尼，克拉格往往利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、聚氨酯、橡胶、水泥等新材料。构成令人眼花缭乱的材料世界，但背后同时具有强烈的思想和理性精神。”中央美院美术馆馆长王璜生如是评价他。
他的艺术创作过程，直白地讲就是将这些非艺术性的材料使用到艺术中去。他早期的作品利用废弃物、塑料等，是对这些“材料”本身的颜色、形态、质感的美的发现。到了后期他开始使用聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃以及钢铁、铜、石头等等新材料，作品开始显示出非常可贵的创造性。
“但我的兴趣不是发现新的材料，我感兴趣的是为材料找到新的意义”。他感兴趣的也始终不是天然材料，而是人造材料。工业时代生产了很多无用的和没有意义的物品，然后人们又以一种没有情感没有意义的方式来使用它们，“我们创造出来的物质世界就是一个平庸的低级的物质世界，同时它也为我们的思想创造了非常低级和廉价的语言。”他的兴奋点在于如何把沉闷贫乏的人造材料制作成令人激动的、有意思的东西。
如果没有材料。托尼·克拉格称自己也就不可能成为雕塑家，“这样就使我变成了一个非常激进的唯物主义者。”在西方哲学中，“唯物主义”并不是一个褒奖的词语，“可是我们所看到的一切、触摸到的一切、感觉到的一切甚至是我们的思想与情感都是由物质组成的。物质或者说材料不是低人一等，它实际上是最为复杂、最为升华的东西。”
这也是为什么托尼，克拉格认为雕塑如此重要、艺术家如此重要的原因。“雕塑是一种非常罕见的人类活动，雕塑家们所做的事情，就是环顾我们所处的物质世界，并给它赋予价值和意义。”
对话托尼·克拉格
F：为什么您说您不愿将这次展览做成一个自己的回顾展?
托：我从来没有考虑过这件事。我认为艺术家不能做自己的回顾展，这有点矫揉造作。回顾展有点像自掘坟墓。我也无意这样做。
F：与去年您在爱丁堡举办过的个展相比，这次展览有什么不同之处?
托：当然展览的本质和其中一些作品是相同的。但是在爱丁堡的展览是在陈旧的建筑中进行的，没有大的空间也没有大的容积。这里很大，我可以在不同空间设置更大一些的作品。
F：这次也有几件作品布置在户外空间，您怎样看待户外雕塑?
托：如果雕塑能够到室外去，它就可以在室外。我不认为户外雕塑是一种作品类型，我甚至认为专门制作户外雕塑很矫情。制作户外雕塑是件非常困难的事，不过因为某种原因需要把作品制作成巨型的(雕塑)，当作品过于巨大时。它变得夸张，也就变成了我所厌弃的权力陈述，或者说具有政治性，这并不有趣。
F：您对观众在多大程度上能理解您的作品有期待吗?
托：我并不会过多地想观众。对艺术家来说考虑接受者没有什么用。我想艺术家应该遵从自己内心的天性和想法。考虑观众的反映通常是设计师应该做的，我们并不关心这些。
这个过程其实更像是“雕塑在跳芭蕾舞”。
讬尼·克拉格在春寒的3月初来到北京，他的展览开幕当天。此地甚至飘起了小雪，这让他想起了他的家乡。“我以为这是在英国。”
这不是他第一次来到中国，去年9月，他应邀参加了中央美术学院美术馆举办的“超有机：首届CAFAM泛主题展”，但作为非常重要的在中国的个展，这是他的第一次。
在展览现场。这些大型的雕塑作品以特立突兀、令人非常震撼的几何美感占据着各自的一隅空间，正如中央美术学院美术馆馆长王璜生所说的，“托尼，克拉格完美地结合了美术馆的空间”。城市垃圾、废弃的塑料、陶瓷、金属、石膏、钢甚至骰子等是他作品的主角，这些丰富而杂乱、充满不可思议可能性(只要能够想象得到)的元素通过无限叠加、堆积、拼贴等形式，以种种非对称的、扭曲的却又非常结实的形体和比例。最后形成一种怪异的秩序感，像是一套密码系统，传递着他的想象力和对结构的思考。而观者能不能真正领会他的企图，那得取决于各自的解码能力。
赋予材料意义和价值
在为中央美院雕塑系学生们做导览的过程中。托尼，克拉格告诉这些在未来也有可能成为雕塑家的年轻学子。“有人说，从事雕塑等艺术创作并不重要，但事实上，这是一项任重而道远的工作，因为从事雕塑创作的你们，是那个将平凡的世界、将材料赋予意义和价值的人。”
托尼·克拉格是极具影响力的雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。他1949年出生于英国利物浦，曾在1988年获得英国最重要的艺术奖项——特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。还获得过皮蓬布鲁克雕塑奖、日本皇家世界文化奖、大英帝国CBE勋章等，现在他生活、工作于德国伍珀塔尔。任德国杜塞尔多夫艺术学院院长。
他的雕塑作品以在材料和制作工艺上的想象力而知名。在媒体见面会上，“material”是他的话语中出现频率最高的一个词汇，他甚至神情略带夸张地说：“我不信上帝，也不信神秘主义，但我相信材料。”他的艺术创作也都是基于“用材料来思考”这样的主线来进行的。
托尼，克拉格对艺术和社会的思考很理性，这恐怕来源自他早期的科学训练生涯。他的父亲是个航空工程师，坚信科学和技术能够提供任何的解决方案，作为儿子，托尼-克拉格必然也是如此。毕业之后，托尼在一个生物化学实验室工作，对于当时的他来说，整个世界就是一个科学的世界，实际上直到现在，他也始终认为，虽然很难从科学中创造出艺术来，但是科学是一个非常好的观察这个世界的体系。
一个偶然的机会，他开始在实验室里画些小画作为消遣，此后他对做实验的兴趣便远不及画画的兴趣了。他听从了朋友的建议，直接转行上了美术学院，这是他一切的艺术生涯的开始。在做他的第一件雕塑作品时(那其实是一件很糟糕的作品)，他很快就意识到了这是一件让他很沉醉(甚至是沉迷)的事情。“这个材料放在你手里，被你的手改变着，你可以看到它表面、体积、线条的变化，与此同时，我能感受到自己的情感、自己的想法也是随之在发生变化。这就像两个人彼此对视，你看到对方的脸，他的形态和他表情，这样的一个过程是希望非常直接的、而且是非常能被意会的。”
他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出哪一种材质和工艺最能使作品浑然天成。工业制品、废弃物及新的材料、科技介质等在他的作品中都可以化腐朽为神奇，这也是贯穿他整个职业生涯的最为显著的特点。
雕塑家在创造令人激动的东西
“托尼，克拉格往往利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、聚氨酯、橡胶、水泥等新材料。构成令人眼花缭乱的材料世界，但背后同时具有强烈的思想和理性精神。”中央美院美术馆馆长王璜生如是评价他。
他的艺术创作过程，直白地讲就是将这些非艺术性的材料使用到艺术中去。他早期的作品利用废弃物、塑料等，是对这些“材料”本身的颜色、形态、质感的美的发现。到了后期他开始使用聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃以及钢铁、铜、石头等等新材料，作品开始显示出非常可贵的创造性。
“但我的兴趣不是发现新的材料，我感兴趣的是为材料找到新的意义”。他感兴趣的也始终不是天然材料，而是人造材料。工业时代生产了很多无用的和没有意义的物品，然后人们又以一种没有情感没有意义的方式来使用它们，“我们创造出来的物质世界就是一个平庸的低级的物质世界，同时它也为我们的思想创造了非常低级和廉价的语言。”他的兴奋点在于如何把沉闷贫乏的人造材料制作成令人激动的、有意思的东西。
如果没有材料。托尼·克拉格称自己也就不可能成为雕塑家，“这样就使我变成了一个非常激进的唯物主义者。”在西方哲学中，“唯物主义”并不是一个褒奖的词语，“可是我们所看到的一切、触摸到的一切、感觉到的一切甚至是我们的思想与情感都是由物质组成的。物质或者说材料不是低人一等，它实际上是最为复杂、最为升华的东西。”
这也是为什么托尼，克拉格认为雕塑如此重要、艺术家如此重要的原因。“雕塑是一种非常罕见的人类活动，雕塑家们所做的事情，就是环顾我们所处的物质世界，并给它赋予价值和意义。”
对话托尼·克拉格
F：为什么您说您不愿将这次展览做成一个自己的回顾展?
托：我从来没有考虑过这件事。我认为艺术家不能做自己的回顾展，这有点矫揉造作。回顾展有点像自掘坟墓。我也无意这样做。
F：与去年您在爱丁堡举办过的个展相比，这次展览有什么不同之处?
托：当然展览的本质和其中一些作品是相同的。但是在爱丁堡的展览是在陈旧的建筑中进行的，没有大的空间也没有大的容积。这里很大，我可以在不同空间设置更大一些的作品。
F：这次也有几件作品布置在户外空间，您怎样看待户外雕塑?
托：如果雕塑能够到室外去，它就可以在室外。我不认为户外雕塑是一种作品类型，我甚至认为专门制作户外雕塑很矫情。制作户外雕塑是件非常困难的事，不过因为某种原因需要把作品制作成巨型的(雕塑)，当作品过于巨大时。它变得夸张，也就变成了我所厌弃的权力陈述，或者说具有政治性，这并不有趣。
F：您对观众在多大程度上能理解您的作品有期待吗?
托：我并不会过多地想观众。对艺术家来说考虑接受者没有什么用。我想艺术家应该遵从自己内心的天性和想法。考虑观众的反映通常是设计师应该做的，我们并不关心这些。