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如果有一个女演员，在演艺生涯中得到16次奥斯卡提名、2个奥斯卡小金人，
获得过破纪录次数的金球奖提名，包揽过柏林、戛纳、威尼斯三大影展的影后，
主演的每一部影片都是口碑的保证，她一定会是大家公认的女王。
与她在演艺事业上取得的神话般的成绩相比，
她理当享受一切尊贵待遇，因为她有骄傲的资本。
梅丽尔·斯特里普就是这样的传奇，与她面对面，你才会发现，谦逊、优雅、幽默才是这位女王的真面貌。
在11月16至18日为期3天的中美文化艺术论坛活动中，来了不少大师级人物，比如导演乔尔·科恩、大提琴演奏家马友友、作家谭恩美。但对于所有影迷来说，最大的焦点就是梅丽尔·斯特里普。
18日下午，她在国家大剧院为《电影与表演：演员的视角》的专题讨论压轴，当天傍晚，在国家博物馆，有《铁娘子》超前展映及观众见面会，隔日，在一家影院，她还要出席《大地惊雷》的首映，日程很紧，但她的每一次亮相，都从容不迫。
一睹她风采的人，纷纷把“完美女性”、“伟大的女演员”之类的赞美当面奉上，斯特里普说：“其实，我只是一个面对角色时会惊慌失措的演员而已。
世上也许并没有完美女性，但她，一定是所有女演员中最杰出的那个。
在离嘉宾入场还有半小时，国家大剧院小剧场已经座无虚席，过道和门口都站满了人，不少工作人员都争着挤进来，与前面几场有的空了近一半座位形成鲜明的对比。这幕盛况只为梅丽尔·斯特里普的光临，除了大量影迷和媒体翘首以待，也有一些文艺界大牌悄然现身，包括导演乔尔·科恩等，毕竟谈到“演员的视角” 话题，恐怕当今影坛谁也无法有“斯特里普式”的优势—梅丽尔·斯特里普从影30余载，16次获得奥斯卡奖提名，其中包括13次最佳女主角提名和3次最佳女配角提名，不仅是电影史上获得该奖提名最多的演员， 而且曾获得过奥斯卡最佳女配角和影后殊荣。除了奥斯卡，金球、戛纳、柏林、威尼斯等电影节更是对她不吝啬赞美。被影评人誉为“一代只出一个”的斯特里普在表演上的实力早已无人置疑，这位横亘舞台、银幕和荧屏，功入化境的经典演技派已经成为影史活着的神话，演技女皇的封号，梅丽尔·斯特里普绝对当之无愧。
为了对这位演技女皇表示特殊敬意并不打扰她在讨论时的发言，所有媒体在本场活动都关闭了相机闪光灯，当一身干练黑色长裤、一件乳白色长衫的斯特里普出现时，迎接她的都是惊叹式欢呼和安静的快门声，虽然没有了闪光灯的频闪造势，斯特里普仍然有着不可逼视的光芒。当她要登上讲坛时，现场的两位嘉宾都不约而同先请她优先落座，刘烨曾与斯特里普合作过影片《暗物质》，正如他所说，他对斯特里普“永远有着由衷的崇拜”，另一位嘉宾葛优在面对斯特里普时，也看不到招牌式的玩世不恭，谦称自己就是“一个干活的，演戏的”。
斯特里普屏障
主持人、亚洲协会博物馆馆长招颖思女士第一个问题就是献给斯特里普，她想知道获得耶鲁大学表演艺术硕士学位的斯特里普在校期间是否得到某种表演培训秘诀。不愧是受过耶鲁教育的演技派，斯特里普用微笑表情和严肃语调做了一个开场白：“我经历了经典的艺术培训，比如莎士比亚一些大作家的文学朗诵。那个时候的戏剧表演学习课程现在再不存在了，在剧院里你可以扮演不同的角色，在一个月里你可以上三个剧，在第一个剧里演一个女仆，第二个剧里演一个女王，我觉得这个培训给我很多东西，也就是不断变化的角色最后改变了我，使得我的情感生活和内在的东西更加的丰富，能表演出各种角色的内涵。”
用几句话去概括一个女王级演员的演戏秘诀是不可能的任务，在她的演艺生涯里，再细微处都可圈可点。
遗传了父母文艺基因的斯特里普12岁时开始学习歌剧，由于表现欲望过于强烈，她的戏剧表演老师也不得不称赞“她的表演令人毛骨悚然。没人能教一个无师自通的天才。”当她凭借奖学金进入耶鲁深造表演艺术后，更是如鱼得水，她轻而易举、举重若轻地诠释着莎士比亚戏剧，从天真烂漫的姑娘到80岁的老人，她都能传神塑造，斯特里普的师友们一致称赞她是天才，并且送她“耶鲁的女主角”的雅号。
在耶鲁以优异成绩毕业后，前往纽约百老汇戏剧界打拼，出道第一年，26岁的她就获得戏剧界最高荣誉托尼奖的提名；28岁出演电影处女作《茱莉亚》， 已经令人惊艳其演技老到；29岁，她刚出演第二部影片《猎鹿人》就让这个影坛新人获奥斯卡女配角提名；30岁，凭借《克莱默夫妇》获得奥斯卡最佳女配角奖，33岁，她在《苏菲的选择》中饰演一个沉浸在悲痛回忆中无法自拔的母亲，凭借“影史上难度最高的表演”获得奥斯卡影后，从此拉开斯特里普在各种奖项或提名或折桂的传奇序幕。所以在斯特里普拍戏最多也是获奖最多的20世纪80年代，被业内人士称为“斯特里普年代”；90年代开始，斯特里普开始在文艺片之余更多的参与喜剧片歌舞片甚至是动作片的尝试，并都取得成功，所以也有人戏称90年代至今也可叫做“斯特里普的全新时代”，也有人不无嫉妒地认为她用无数的奖项与赞誉，为后继者树起一座难以逾越的“斯特里普屏障”。
推崇也好，嫉妒也罢，只能说明斯特里普真的伟大，毕竟没有哪位同行能像她那样辉煌了30余年并注定还要一直高光下去，仅从下面几个花絮中，可以看出她的敬业态度和表演天才 究竟到了哪种天人合一的境界。
“乱真”是我的标志
生活中的斯特里普一口标准的纽约口音，但在不同影片中，善于模仿口音的她不但能做到多变，并且地道的发音甚至会令人不由怀疑她的籍贯。在《法国中尉的女人》中，她分饰两个角色， 一会儿是抑扬顿挫的维多利亚时代英国中产阶级的腔调，一会是现代轻快直接甚至轻佻的好莱坞口音。在《苏菲的选择》中，为了靠近角色，她用三个月时间苦读波兰语和德语，这份刻苦和以 假乱真的发音也为她换回了一座小金人。在《走出非洲》，她的发音带有明显的丹麦口音。到了《廊桥遗梦》，她的口音又富有明显意大利韵味。而在《朱莉与茱莉亚》中，她又能讲一口令人捧腹的法式英语，当然，一个演员的敬业不只是口音。
可能是来自歌唱艺术家母亲的遗传，加上曾经学习过歌剧，斯特里普曾经在《施活》《紫苑草》《来自边缘的明信片》和《草原一家亲》等电影中多次献唱。尤其在2008年，斯特里普担纲主演了根据著名舞台歌舞剧《妈妈咪呀！》改编的同名电影，已经59岁“高龄”的她不但要多次引吭高歌ABBA合唱团的经典歌曲，还要穿着厚底松糕鞋在地面、海滩乃至谷仓顶上大跳欢快热烈的舞蹈、一边咏唱《舞蹈皇后》，一边从楼梯扶手滑下，再纵身跳下码头、从床上一跃而起，随即在空中来个双腿大劈叉……“完全不用替身，舞蹈动作专业到位，天啊，还有什么事是她做不了的。多亏她前几年没有出现在《芝加哥》中，否则拿小金人的就不一定会是泽塔琼斯了”，《妈妈咪呀》的女导演菲利达·劳埃德对斯特里普的崇拜简直要五体投地，而在影片开拍前3周起，斯特里普就密集接受歌唱、跳舞、体能等魔鬼训练，最后收获的是技惊全场。对于第一次出演歌舞片就大获成功，斯特里普却毫不在意，“我当然可以做到，我在百老汇的处女秀就是一部音乐剧。”1999年，斯特里普在《弦动我心》中扮演一位坚强乐观的小提琴教师。为了将角色表演得真实丰满，斯特里普特意练习了8周小提琴，每天有六个小时在琴房度过，最后，她已经可以独自演奏巴赫的曲子。
完美女主人
在论坛上，不论是倾听还是发言，斯特里普自始至终面带微笑，有时还会开怀大笑，笑声和眼神一样清澈，加上不时用手指卷自己发梢的动作，令这位演艺女皇平添几许温柔。她会亲切的说刘烨和她有演员之间的相通，又会称赞葛优的幽默，期待两个人的合作。
而在现实中，斯特里普是一个近乎完美、亲力亲为的母亲，为孩子做饭，“我有四个孩子。做饭炒菜一直是我的最爱，虽然自己的手艺不怎么样。”她会尽量抽出时间带他们出去逛街或者干脆亲自辅导大女儿表演。她很少会和家人分离两周以上，因此近年她一年一般只拍一部电影，她从不让自己的四个孩子在公共场合曝光，她希望他们能像所有普通孩子一样拥有成长的快乐和自由。1991年，她和当时的美国总统夫人芭芭拉·布什一起被评为“美国良母”。
她始终能够了解自己最想要的是什么，不管是作为一个女演员还是一个女主人。也许在电影里享受了太多不同的人生，在现实中，她愿意用温柔去贯穿她的生活。即使有一位著名导演曾开玩笑地说斯特里普的长相很可怕，尤其是颧骨和鼻梁的线条有点过于冷峻，加上深邃的眼神，在面相上来说，这个女人性格坚毅，或者干脆说不好惹。
她更多地将这些呈现在了电影里。
铁娘子传奇
“面硬”的斯特里普在电影中也常以强硬形象出镜：爱儿子也爱自己，深得女权主义精髓—善良并刚强着。1983年她在《施活》中饰演核电厂蓝领女工施活，粗布工作服、大声说话、抽烟大骂的外表配合着她代表公会时的一根筋式强势，远远有别于她在戏剧舞台时贯有的孤冷高雅，当时影坛正如日中天的多变女王雪儿感慨斯特里普简直就是“演戏杀人机器”。当根据真实“孩子是被野狗吃掉还是被母亲遗弃”争议事件改编而成的影片《黑暗中的呐喊》需要一个性格隐忍并倔强的母亲时，刚正式接到导筒的弗雷德·谢皮西简直不做二想，直接去找斯特里普出演，她也确实在人物塑造做到了独树一帜，将一个失去孩子母亲的哀伤完全隐藏在有别于世俗的冷静中，而正是这种冷静到不屑一顾的决绝态度令她反而成了大众传媒众口铄金的牺牲品。
1994年，斯特里普似乎是厌倦了“文艺片女皇”的身份或者说窠臼，出演了惊险动作片《狂野之河》，她在其中饰演了一个在阴险歹徒和凶恶自然环境中周旋的母亲，除了一如既往地大秀演技外，她还亲自在惊涛骇浪中出演了大部分划船镜头，片子上映后，曾有体育记者爆料说以斯特里普在片中的身手来看，如果所有明星都去参加划艇激流回转比赛，她稳拿第一，甚至史泰龙都会被她远远甩在身后，对此斯特里普留下了一句名言：“不是每个动作英雄都叫做阿诺或史泰龙！”《穿普拉达的女王》堪称斯特里普女王气场最强大之作，她凌厉高贵的表演的确当得起女王二字，一身简约合体却绝对昂贵的名装、干练时尚的直板银色短发、颐指气使的冷漠无情、老辣深刻而又品位独到的审美眼光，配上柔韧低沉的嗓音……斯特里普一气呵成演绎出强硬刚烈的时尚界女魔头形象，令人面对她，除了油然而生出高山仰止般的膜拜，背地又会感到一丝不寒而栗。
所以没有谁会比斯特里普更加胜任在影片《铁娘子》中出演著名女政治家撒切尔夫人，也只有她才能像当年的“铁娘子”撒切尔那样处处闪耀着“Hold”住全场的光芒。晚上《铁娘子》在国博全球提前点映后，斯特里普现身剧场时，包括美国驻华大使骆家辉在内的全体来宾夹道肃立迎接，如同众口一声的赞叹—“梅丽尔·斯特里普就是铁娘子”。
奖项于她，早已经是身外物，她说，“虽然还会期待获奖，但奥斯卡本身并不会影响一部电影的创作。”
这是一个强者的无所谓。
对话梅丽尔·斯特里普
电影中没有规则，什么都被允许
｛F=FAMOUS 梅=梅丽尔·斯特里普｝
F：你能完美地饰演各种不同的角色，是你喜欢挑战自己吗？比如在银幕上说一些非常难听的话，或是盛气凌人。
梅：我想当一名女演员一个非常好的优势就是你可以扮演任何的角色，你可以展示一个没有道德的角色，可以成为一个傻瓜或者一个笨蛋，或者是一个领袖一个国王，都可以。你可以去尝试把我们内心深处的东西表现出来，我想这也是为什么人们喜欢看电影，因为你们可以得到放松，那种忧虑没有了。电影中没有规则，什么都是可以允许的。
F：你说你喜欢演一些角色比较难的女性？
梅：是的，我喜欢这样做。这些角色的性格是如此鲜明，我们平时把自己的一些东西隐藏起来了，当有机会的时候，我们会把这些东西表达出来。
F：最近你多是出演一些轻喜剧比如《妈妈咪呀！》《爱很复杂》等，是为了向以前那些嘲笑你“严肃过头”的人证明什么吗？
梅：我认为有些事情是只可意会不可言传的。当人们活着的日子越来越少时，人们就会更加希望做真正的自己，而不是只是为了让别人看着你舒服。我现在还是不太确定像个乐天派老太太一样悠然自得是否合适。
F：我们再谈论一下性格发展，我想这与表演艺术是至关重要的，问一个宽泛的问题，什么样的角色很难描述，很难表演？为什么很难表演？
梅：我想最难的就是下一个要演的角色，因为你总是要考虑怎么样才能表演好下一个角色，作为演员我从来没有产生一种方式，一种方法学，我在演任何角色的时候都采用这 样一种方式，每次我接受一个新角色的时候，我都要跟丈夫说：我怎么接了这么个剧本，这个太难了，我没有办法接受这个任务。这就是一种不安全感，但这种不安全感对演员非常重要，你在不断的尝试新的角色，不是重复你自己，在这样一个长的演员生涯中，人们可能会习惯你这种角色，可能不再有惊奇或者新鲜感。每一个事物都有裂缝，就是不完美了，这就是生活，所以你必须要接受这一点，所以一开始总是难的，这样你才能诠释出来一些真实的东西。
获得过破纪录次数的金球奖提名，包揽过柏林、戛纳、威尼斯三大影展的影后，
主演的每一部影片都是口碑的保证，她一定会是大家公认的女王。
与她在演艺事业上取得的神话般的成绩相比，
她理当享受一切尊贵待遇，因为她有骄傲的资本。
梅丽尔·斯特里普就是这样的传奇，与她面对面，你才会发现，谦逊、优雅、幽默才是这位女王的真面貌。
在11月16至18日为期3天的中美文化艺术论坛活动中，来了不少大师级人物，比如导演乔尔·科恩、大提琴演奏家马友友、作家谭恩美。但对于所有影迷来说，最大的焦点就是梅丽尔·斯特里普。
18日下午，她在国家大剧院为《电影与表演：演员的视角》的专题讨论压轴，当天傍晚，在国家博物馆，有《铁娘子》超前展映及观众见面会，隔日，在一家影院，她还要出席《大地惊雷》的首映，日程很紧，但她的每一次亮相，都从容不迫。
一睹她风采的人，纷纷把“完美女性”、“伟大的女演员”之类的赞美当面奉上，斯特里普说：“其实，我只是一个面对角色时会惊慌失措的演员而已。
世上也许并没有完美女性，但她，一定是所有女演员中最杰出的那个。
在离嘉宾入场还有半小时，国家大剧院小剧场已经座无虚席，过道和门口都站满了人，不少工作人员都争着挤进来，与前面几场有的空了近一半座位形成鲜明的对比。这幕盛况只为梅丽尔·斯特里普的光临，除了大量影迷和媒体翘首以待，也有一些文艺界大牌悄然现身，包括导演乔尔·科恩等，毕竟谈到“演员的视角” 话题，恐怕当今影坛谁也无法有“斯特里普式”的优势—梅丽尔·斯特里普从影30余载，16次获得奥斯卡奖提名，其中包括13次最佳女主角提名和3次最佳女配角提名，不仅是电影史上获得该奖提名最多的演员， 而且曾获得过奥斯卡最佳女配角和影后殊荣。除了奥斯卡，金球、戛纳、柏林、威尼斯等电影节更是对她不吝啬赞美。被影评人誉为“一代只出一个”的斯特里普在表演上的实力早已无人置疑，这位横亘舞台、银幕和荧屏，功入化境的经典演技派已经成为影史活着的神话，演技女皇的封号，梅丽尔·斯特里普绝对当之无愧。
为了对这位演技女皇表示特殊敬意并不打扰她在讨论时的发言，所有媒体在本场活动都关闭了相机闪光灯，当一身干练黑色长裤、一件乳白色长衫的斯特里普出现时，迎接她的都是惊叹式欢呼和安静的快门声，虽然没有了闪光灯的频闪造势，斯特里普仍然有着不可逼视的光芒。当她要登上讲坛时，现场的两位嘉宾都不约而同先请她优先落座，刘烨曾与斯特里普合作过影片《暗物质》，正如他所说，他对斯特里普“永远有着由衷的崇拜”，另一位嘉宾葛优在面对斯特里普时，也看不到招牌式的玩世不恭，谦称自己就是“一个干活的，演戏的”。
斯特里普屏障
主持人、亚洲协会博物馆馆长招颖思女士第一个问题就是献给斯特里普，她想知道获得耶鲁大学表演艺术硕士学位的斯特里普在校期间是否得到某种表演培训秘诀。不愧是受过耶鲁教育的演技派，斯特里普用微笑表情和严肃语调做了一个开场白：“我经历了经典的艺术培训，比如莎士比亚一些大作家的文学朗诵。那个时候的戏剧表演学习课程现在再不存在了，在剧院里你可以扮演不同的角色，在一个月里你可以上三个剧，在第一个剧里演一个女仆，第二个剧里演一个女王，我觉得这个培训给我很多东西，也就是不断变化的角色最后改变了我，使得我的情感生活和内在的东西更加的丰富，能表演出各种角色的内涵。”
用几句话去概括一个女王级演员的演戏秘诀是不可能的任务，在她的演艺生涯里，再细微处都可圈可点。
遗传了父母文艺基因的斯特里普12岁时开始学习歌剧，由于表现欲望过于强烈，她的戏剧表演老师也不得不称赞“她的表演令人毛骨悚然。没人能教一个无师自通的天才。”当她凭借奖学金进入耶鲁深造表演艺术后，更是如鱼得水，她轻而易举、举重若轻地诠释着莎士比亚戏剧，从天真烂漫的姑娘到80岁的老人，她都能传神塑造，斯特里普的师友们一致称赞她是天才，并且送她“耶鲁的女主角”的雅号。
在耶鲁以优异成绩毕业后，前往纽约百老汇戏剧界打拼，出道第一年，26岁的她就获得戏剧界最高荣誉托尼奖的提名；28岁出演电影处女作《茱莉亚》， 已经令人惊艳其演技老到；29岁，她刚出演第二部影片《猎鹿人》就让这个影坛新人获奥斯卡女配角提名；30岁，凭借《克莱默夫妇》获得奥斯卡最佳女配角奖，33岁，她在《苏菲的选择》中饰演一个沉浸在悲痛回忆中无法自拔的母亲，凭借“影史上难度最高的表演”获得奥斯卡影后，从此拉开斯特里普在各种奖项或提名或折桂的传奇序幕。所以在斯特里普拍戏最多也是获奖最多的20世纪80年代，被业内人士称为“斯特里普年代”；90年代开始，斯特里普开始在文艺片之余更多的参与喜剧片歌舞片甚至是动作片的尝试，并都取得成功，所以也有人戏称90年代至今也可叫做“斯特里普的全新时代”，也有人不无嫉妒地认为她用无数的奖项与赞誉，为后继者树起一座难以逾越的“斯特里普屏障”。
推崇也好，嫉妒也罢，只能说明斯特里普真的伟大，毕竟没有哪位同行能像她那样辉煌了30余年并注定还要一直高光下去，仅从下面几个花絮中，可以看出她的敬业态度和表演天才 究竟到了哪种天人合一的境界。
“乱真”是我的标志
生活中的斯特里普一口标准的纽约口音，但在不同影片中，善于模仿口音的她不但能做到多变，并且地道的发音甚至会令人不由怀疑她的籍贯。在《法国中尉的女人》中，她分饰两个角色， 一会儿是抑扬顿挫的维多利亚时代英国中产阶级的腔调，一会是现代轻快直接甚至轻佻的好莱坞口音。在《苏菲的选择》中，为了靠近角色，她用三个月时间苦读波兰语和德语，这份刻苦和以 假乱真的发音也为她换回了一座小金人。在《走出非洲》，她的发音带有明显的丹麦口音。到了《廊桥遗梦》，她的口音又富有明显意大利韵味。而在《朱莉与茱莉亚》中，她又能讲一口令人捧腹的法式英语，当然，一个演员的敬业不只是口音。
可能是来自歌唱艺术家母亲的遗传，加上曾经学习过歌剧，斯特里普曾经在《施活》《紫苑草》《来自边缘的明信片》和《草原一家亲》等电影中多次献唱。尤其在2008年，斯特里普担纲主演了根据著名舞台歌舞剧《妈妈咪呀！》改编的同名电影，已经59岁“高龄”的她不但要多次引吭高歌ABBA合唱团的经典歌曲，还要穿着厚底松糕鞋在地面、海滩乃至谷仓顶上大跳欢快热烈的舞蹈、一边咏唱《舞蹈皇后》，一边从楼梯扶手滑下，再纵身跳下码头、从床上一跃而起，随即在空中来个双腿大劈叉……“完全不用替身，舞蹈动作专业到位，天啊，还有什么事是她做不了的。多亏她前几年没有出现在《芝加哥》中，否则拿小金人的就不一定会是泽塔琼斯了”，《妈妈咪呀》的女导演菲利达·劳埃德对斯特里普的崇拜简直要五体投地，而在影片开拍前3周起，斯特里普就密集接受歌唱、跳舞、体能等魔鬼训练，最后收获的是技惊全场。对于第一次出演歌舞片就大获成功，斯特里普却毫不在意，“我当然可以做到，我在百老汇的处女秀就是一部音乐剧。”1999年，斯特里普在《弦动我心》中扮演一位坚强乐观的小提琴教师。为了将角色表演得真实丰满，斯特里普特意练习了8周小提琴，每天有六个小时在琴房度过，最后，她已经可以独自演奏巴赫的曲子。
完美女主人
在论坛上，不论是倾听还是发言，斯特里普自始至终面带微笑，有时还会开怀大笑，笑声和眼神一样清澈，加上不时用手指卷自己发梢的动作，令这位演艺女皇平添几许温柔。她会亲切的说刘烨和她有演员之间的相通，又会称赞葛优的幽默，期待两个人的合作。
而在现实中，斯特里普是一个近乎完美、亲力亲为的母亲，为孩子做饭，“我有四个孩子。做饭炒菜一直是我的最爱，虽然自己的手艺不怎么样。”她会尽量抽出时间带他们出去逛街或者干脆亲自辅导大女儿表演。她很少会和家人分离两周以上，因此近年她一年一般只拍一部电影，她从不让自己的四个孩子在公共场合曝光，她希望他们能像所有普通孩子一样拥有成长的快乐和自由。1991年，她和当时的美国总统夫人芭芭拉·布什一起被评为“美国良母”。
她始终能够了解自己最想要的是什么，不管是作为一个女演员还是一个女主人。也许在电影里享受了太多不同的人生，在现实中，她愿意用温柔去贯穿她的生活。即使有一位著名导演曾开玩笑地说斯特里普的长相很可怕，尤其是颧骨和鼻梁的线条有点过于冷峻，加上深邃的眼神，在面相上来说，这个女人性格坚毅，或者干脆说不好惹。
她更多地将这些呈现在了电影里。
铁娘子传奇
“面硬”的斯特里普在电影中也常以强硬形象出镜：爱儿子也爱自己，深得女权主义精髓—善良并刚强着。1983年她在《施活》中饰演核电厂蓝领女工施活，粗布工作服、大声说话、抽烟大骂的外表配合着她代表公会时的一根筋式强势，远远有别于她在戏剧舞台时贯有的孤冷高雅，当时影坛正如日中天的多变女王雪儿感慨斯特里普简直就是“演戏杀人机器”。当根据真实“孩子是被野狗吃掉还是被母亲遗弃”争议事件改编而成的影片《黑暗中的呐喊》需要一个性格隐忍并倔强的母亲时，刚正式接到导筒的弗雷德·谢皮西简直不做二想，直接去找斯特里普出演，她也确实在人物塑造做到了独树一帜，将一个失去孩子母亲的哀伤完全隐藏在有别于世俗的冷静中，而正是这种冷静到不屑一顾的决绝态度令她反而成了大众传媒众口铄金的牺牲品。
1994年，斯特里普似乎是厌倦了“文艺片女皇”的身份或者说窠臼，出演了惊险动作片《狂野之河》，她在其中饰演了一个在阴险歹徒和凶恶自然环境中周旋的母亲，除了一如既往地大秀演技外，她还亲自在惊涛骇浪中出演了大部分划船镜头，片子上映后，曾有体育记者爆料说以斯特里普在片中的身手来看，如果所有明星都去参加划艇激流回转比赛，她稳拿第一，甚至史泰龙都会被她远远甩在身后，对此斯特里普留下了一句名言：“不是每个动作英雄都叫做阿诺或史泰龙！”《穿普拉达的女王》堪称斯特里普女王气场最强大之作，她凌厉高贵的表演的确当得起女王二字，一身简约合体却绝对昂贵的名装、干练时尚的直板银色短发、颐指气使的冷漠无情、老辣深刻而又品位独到的审美眼光，配上柔韧低沉的嗓音……斯特里普一气呵成演绎出强硬刚烈的时尚界女魔头形象，令人面对她，除了油然而生出高山仰止般的膜拜，背地又会感到一丝不寒而栗。
所以没有谁会比斯特里普更加胜任在影片《铁娘子》中出演著名女政治家撒切尔夫人，也只有她才能像当年的“铁娘子”撒切尔那样处处闪耀着“Hold”住全场的光芒。晚上《铁娘子》在国博全球提前点映后，斯特里普现身剧场时，包括美国驻华大使骆家辉在内的全体来宾夹道肃立迎接，如同众口一声的赞叹—“梅丽尔·斯特里普就是铁娘子”。
奖项于她，早已经是身外物，她说，“虽然还会期待获奖，但奥斯卡本身并不会影响一部电影的创作。”
这是一个强者的无所谓。
对话梅丽尔·斯特里普
电影中没有规则，什么都被允许
｛F=FAMOUS 梅=梅丽尔·斯特里普｝
F：你能完美地饰演各种不同的角色，是你喜欢挑战自己吗？比如在银幕上说一些非常难听的话，或是盛气凌人。
梅：我想当一名女演员一个非常好的优势就是你可以扮演任何的角色，你可以展示一个没有道德的角色，可以成为一个傻瓜或者一个笨蛋，或者是一个领袖一个国王，都可以。你可以去尝试把我们内心深处的东西表现出来，我想这也是为什么人们喜欢看电影，因为你们可以得到放松，那种忧虑没有了。电影中没有规则，什么都是可以允许的。
F：你说你喜欢演一些角色比较难的女性？
梅：是的，我喜欢这样做。这些角色的性格是如此鲜明，我们平时把自己的一些东西隐藏起来了，当有机会的时候，我们会把这些东西表达出来。
F：最近你多是出演一些轻喜剧比如《妈妈咪呀！》《爱很复杂》等，是为了向以前那些嘲笑你“严肃过头”的人证明什么吗？
梅：我认为有些事情是只可意会不可言传的。当人们活着的日子越来越少时，人们就会更加希望做真正的自己，而不是只是为了让别人看着你舒服。我现在还是不太确定像个乐天派老太太一样悠然自得是否合适。
F：我们再谈论一下性格发展，我想这与表演艺术是至关重要的，问一个宽泛的问题，什么样的角色很难描述，很难表演？为什么很难表演？
梅：我想最难的就是下一个要演的角色，因为你总是要考虑怎么样才能表演好下一个角色，作为演员我从来没有产生一种方式，一种方法学，我在演任何角色的时候都采用这 样一种方式，每次我接受一个新角色的时候，我都要跟丈夫说：我怎么接了这么个剧本，这个太难了，我没有办法接受这个任务。这就是一种不安全感，但这种不安全感对演员非常重要，你在不断的尝试新的角色，不是重复你自己，在这样一个长的演员生涯中，人们可能会习惯你这种角色，可能不再有惊奇或者新鲜感。每一个事物都有裂缝，就是不完美了，这就是生活，所以你必须要接受这一点，所以一开始总是难的，这样你才能诠释出来一些真实的东西。