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与魏广君结识并成为挚友，皆缘于书画之趣。相交的时间越久，脾气越是相投，总是能聊到一处去。若以古论，广君是地道的中原人。古之中原，华夏文明的发源地、华夏历史文化的中心，更有洛阳、开封、安阳、郑州等闻名遐迩的古都。传统文化古来相承，广君骨子里总是透着文人雅士的才情，他博古通今，更是在当今的书坛、画坛一枝独秀。
广君名中之“广”字似有先见之明般诠释着他的才情，“君”之一字更是深刻在他的交友之道、从艺之则中。和广君处得久了，与他越发地能玩儿到一处去。一起写字、刻章，一起画画、烧瓷，乃至一起办了画展，合作的虽不至天衣无缝，成果还颇为不赖。看广君多年研习于此，成果颇丰，惜才爱才之心就生发出给他办个综合性展览的念头，将他多年来在艺术领域探索的心得、成果和大家伙儿分享一下，“独乐乐”不如“众乐乐”嘛。
此次广君的个展分为四大板块：笔走游龙、金石之迹、竹梅清雅、山水自在。我们不仅可以欣赏到他早期书法、篆刻的情趣与气势，更能领略到他近期花鸟、山水的意趣。
笔走游龙 金石之迹
清代文学家刘熙载在其著作《艺概》中总结历代书法家、书法作品的风格、意境时，曾言：“书，如也。如其才，如其志，总之日如其人而己。”“书如其人，人如其书”，虽不能一而概之，这个词用在广君身上大致是不错的。
广君研习笔墨早有时日。早在上个世纪80年代，他的篆刻、书法作品就已经在省、乃至全国崭露头角了。广君笔法甚是娴熟，起落之间自成丘壑；笔势道劲有力，倍显厚重；笔意自然是潇洒自如。这份潇洒不仅是他书法创作的灵魂，更是他治学严谨认真和真性情的恣意展现。二十出头的青葱岁月就能取得这样的骄人成绩，与其说是少年天赋，不如说是长久以来的勤奋与坚守。后来的三十余年里，这份坚守更是在他的艺术生涯里华丽绽放、倍添芳华。
书者，往往多喜金石，广君也无例外。青年时即以书成名，金石之迹在圈内亦是颇受赞赏。他在研习书法取艺之路的同时，也在深究篆刻的创作之道。许是受到汉印的影响，枚枚金石都以方正之姿挺立：点画造型自成章法，笔线圆润却不失张力；一刀一线，已然形成沉稳大气之势。方寸之间也有气象万端，犹如一场精彩的战役，几笔线条、几个汉字，厮杀出自己的一片天地。每每赏之，总是不觉心惊，惊其技，惊其才，惊其意。
广君为人特别真实，豁达且有真性情。他在友人、爱人、亲人面前呈现出不同的面貌：细细说来，广君在内为温柔夫君、慈祥父亲，在外则为义气兄弟、严厉师兄。初与广君相交之时，朋友间谈诗论画、闲谈打趣，始觉他个性爽朗，性情直白万没有想到如此汉子在夫人面前却是百炼钢化为绕指柔，疼妻、宠妻、爱妻之情在外人面前从没有丝毫的避讳，言谈之中更是为有此妻颇为自豪。见此，更觉此人可交，疼妻者才是真正的男子汉、伟丈夫。
这个男人在家庭上总是这般模范的模样，但他的艺术创作却颇不安分，总是求新鲜，求突破，突破过往的艺术表现形式，突破过往的艺术境界……
竹梅清雅 山水自在
每逢雅集，圈中好友喜欢凑到一处谈诗论画，尽兴时，总是不免小酌几杯。历代文人，喜酒者多，好酒者更是不少，由此生发出许多“酒仙”、“诗仙”的绮丽故事。广君虽不是古人，但他却是个好酒的文人，且酒后之作更是酣畅淋漓、气势逼人。说他是个文人，不是因为他好酒，是因为文人气质在其身、在其书、在其画。
元代书画大家赵孟頫在《松雪论画竹》中，以一首画竹诗道破了书与画同源之理：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书也好，画也罢，以书入画，古来有之。古代文人，诗书画印无所不通、无所不精。颇喜古风的广君也自是不甘落下的。他的绘画虽然起步晚于书印，但成就却丝毫不逊色。近些年来，广君俯首于案犊之间，以书之意法，规模山水、花鸟之趣。
慕古，崇古，是广君能在书法、绘画皆取百家之长的精神支柱，故其笔、其意皆有古韵，却又不同于古，自成一派景象。
中国传统文化中松、竹、梅三种物象也常见于文人字画之中。松如智慧长者，阅尽世间兴衰；梅若世外仙株，不染一丝纤尘；而竹则是谦谦君子，虚怀若谷，风度翩翩，尽显儒家气度。广君爱画竹，善画竹。他的竹虽不能与墨竹大师文同的竹同日而语，但其竹比板桥之瘦竹却颇显丰润。
万新华指出：“魏广君的墨竹首先是建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早，立意高古脱俗，用笔浑厚端庄，气息朴茂雄健，并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草，多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。”广君的墨竹笔墨浓淡相间，枝叶相依，意境悠然，想来广君作画之时必如李衍在《息斋竹谱》形容那般：“澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱。”古有管道升评价文同之竹：“笔如神助，妙合天成。驰骋于法度之中，逍遥于尖垢之外，纵心所欲，不逾准绳。”我想此时，这般评价用在广君身上也是不为过的。
广君不仅擅画竹，也精于画梅。古往今来，诗书画艺中常以花喻人，此“花中四君子”之二花已然可以看出广君的坚毅之情与一身傲骨。他虽成名较早，却不甘于现状，总是在艺术之路不断地探索，不为功名，只为求艺、臻境。他的梅竹水墨作品也随着他不作媚世之态。其人清华其外，澹泊其中，其画凌寒暗香浮动，诚可为有竹成于胸中。广君的梅花不甚工丽，层次感却也分明；不甚野气，画面却别有情趣。刚柔相济之笔墨使梅花如玉骨冰肌，古秀清逸，以清丽之姿去凌寒怒放，傲然挺立。此情，此景，真可谓妙哉！
广君的梅竹之趣可说是他艺术生涯的又一个高峰，他仍然没有在此驻足，进而再攻山水。初时，广君仍是摹古，王蒙、四僧、龚贤等古来名家几乎被他研习个遍，黄宾虹、陆俨少等近现代名家也倍受他的尊崇。一路走来，正宗之气悠然于画面之中。古代名家名作真是我们这些后辈既可仰望，又可模仿，更可寻得自己艺术之路的恩师。
如其书法、篆刻、梅竹一般，他虽崇古慕古却不拘泥于古，在山水领域他也寻得了一片自在的天地。他将传统水墨的绘画语言用于当代语境，作品中高古逸气透着无限的现代感，为观者展示出一种全新的审美体验。他的书法用笔本有厚重之色，他的山水用笔亦成浑厚之姿；山水设墨亦如书法那般随意洒脱；章法上，广君更是突破了传统样式，以充满现代感的空间描绘出散淡疏朗的意境，以一份洒脱之情，抒写传统文人的高士情结。广君总能在行云流水间，以一笔，一墨呈现出一山、一水、一世界。 他的山水世界可用王维的《青溪》诗来印证：“言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”安逸闲适，悠游自在，一洗文人画山水时常流露出的空虚寂寥的柔弱之气。
广君的自在山水画卷中，间或会出现身披蓑衣行走在山路上，或者将要步入草庐的三两小人，他们或许是去寻访隐士？又或者是探访好友？我们不得而知。我们看到的只是那种散淡自在的心境，脚步并不匆匆，有山花青松溪涧可以入眼，有一两好友相伴左右，一如苏轼《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君原是此中人。”竟得如此的好山水，如此的好天地，如此的好心境。
文人情怀抟庐心象
弘一法师曾经这样说过：“不尽人情，举足尽是危机。不体物情，一生俱成梦境。”我们说文人心性，文人气象，体现在书画艺术领域，如书法，只字写得好还不够，还要有气象丰富的内容，甚至再严格一点，还需要有精深的理论建树。形式与内容的完美结合，方为好书法，否则只是技术层面的“书家”。而纵观古今，大书法家本身往往就是名留青史的文学家，不仅写得一手好字，亦写得一手好文章。设墨舞色，笔走游龙，乃至诗词曲赋、琴棋书画、如此等等，不一而足，皆为修身养性之道，也唯有如此，才滋养了让我们敬仰不已的文人情怀。
而在我们生活于其中的当下，诗词书画更多的只是一种职业，一种技艺，有一小部分人赖以为生，而对于绝大部分人而言，却是一种空中楼阁式的奢侈和飘渺的事务。当大多数人在电脑上娴熟地敲下千篇一律的字体时，笔墨之雅趣、之软性思维与中国人的生活中渐行渐远。有人不禁哀叹：我们应该向何处去追寻那梦魂中的文人情怀？所幸，还有广君这样的人存在，他的勤勉、他的才情、他的谦虚、他的厚重，我认为是堪称“文人”二字的。这样的一种生存方式，在城市与自然，文明与山野，矛盾的对立面似乎从未有过如当今这个社会这般迫切和广泛，他为我们营造出一种反观内心、自在清净的范式。因为即使是在古时，那种“可卧、可居、可游”的“山水”中，林泉高致、烟雨空蒙、小桥流水人家的文人情怀，也不是拥有文人身份的人就能享有的。“文人”与否，非关职业、非关地位，说到底是关乎心境啊！陶渊明有“闭门即是深山，读书随处净土”，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这般心境，我辈也有，何愁她山高水长、世事纷芜？
文人情怀虽说一念之间可探究竟，却也终须静心修炼。对于广君而言，画室就犹如达摩石洞一般。“抟庐”即是魏兄书房兼画室的雅称。只此“抟”一字，也能令人生发出许多的感悟。《韵会》引《说文》：“抟，以手圜之也。”手不释卷，手不释笔，专心写字作画，专心读书著述，这一“手”与一“专”颇有些朴实又自得的意味；世间繁华与我无涉，心灵的自在与丰满方能成就文人本色。
无论广君今天玩什么，明日总是会不同，哪怕一样事物，在他的手中，也总会变成另一番景象。这一切皆源于他多年的积淀，技法的苦练、理论的修为、眼界的开阔，无不是他可以取得今日之辉的基石。
魏家有广结善友之君，其为通古博今之才子，且能书擅画，吾为有此友颇为自豪！
广君名中之“广”字似有先见之明般诠释着他的才情，“君”之一字更是深刻在他的交友之道、从艺之则中。和广君处得久了，与他越发地能玩儿到一处去。一起写字、刻章，一起画画、烧瓷，乃至一起办了画展，合作的虽不至天衣无缝，成果还颇为不赖。看广君多年研习于此，成果颇丰，惜才爱才之心就生发出给他办个综合性展览的念头，将他多年来在艺术领域探索的心得、成果和大家伙儿分享一下，“独乐乐”不如“众乐乐”嘛。
此次广君的个展分为四大板块：笔走游龙、金石之迹、竹梅清雅、山水自在。我们不仅可以欣赏到他早期书法、篆刻的情趣与气势，更能领略到他近期花鸟、山水的意趣。
笔走游龙 金石之迹
清代文学家刘熙载在其著作《艺概》中总结历代书法家、书法作品的风格、意境时，曾言：“书，如也。如其才，如其志，总之日如其人而己。”“书如其人，人如其书”，虽不能一而概之，这个词用在广君身上大致是不错的。
广君研习笔墨早有时日。早在上个世纪80年代，他的篆刻、书法作品就已经在省、乃至全国崭露头角了。广君笔法甚是娴熟，起落之间自成丘壑；笔势道劲有力，倍显厚重；笔意自然是潇洒自如。这份潇洒不仅是他书法创作的灵魂，更是他治学严谨认真和真性情的恣意展现。二十出头的青葱岁月就能取得这样的骄人成绩，与其说是少年天赋，不如说是长久以来的勤奋与坚守。后来的三十余年里，这份坚守更是在他的艺术生涯里华丽绽放、倍添芳华。
书者，往往多喜金石，广君也无例外。青年时即以书成名，金石之迹在圈内亦是颇受赞赏。他在研习书法取艺之路的同时，也在深究篆刻的创作之道。许是受到汉印的影响，枚枚金石都以方正之姿挺立：点画造型自成章法，笔线圆润却不失张力；一刀一线，已然形成沉稳大气之势。方寸之间也有气象万端，犹如一场精彩的战役，几笔线条、几个汉字，厮杀出自己的一片天地。每每赏之，总是不觉心惊，惊其技，惊其才，惊其意。
广君为人特别真实，豁达且有真性情。他在友人、爱人、亲人面前呈现出不同的面貌：细细说来，广君在内为温柔夫君、慈祥父亲，在外则为义气兄弟、严厉师兄。初与广君相交之时，朋友间谈诗论画、闲谈打趣，始觉他个性爽朗，性情直白万没有想到如此汉子在夫人面前却是百炼钢化为绕指柔，疼妻、宠妻、爱妻之情在外人面前从没有丝毫的避讳，言谈之中更是为有此妻颇为自豪。见此，更觉此人可交，疼妻者才是真正的男子汉、伟丈夫。
这个男人在家庭上总是这般模范的模样，但他的艺术创作却颇不安分，总是求新鲜，求突破，突破过往的艺术表现形式，突破过往的艺术境界……
竹梅清雅 山水自在
每逢雅集，圈中好友喜欢凑到一处谈诗论画，尽兴时，总是不免小酌几杯。历代文人，喜酒者多，好酒者更是不少，由此生发出许多“酒仙”、“诗仙”的绮丽故事。广君虽不是古人，但他却是个好酒的文人，且酒后之作更是酣畅淋漓、气势逼人。说他是个文人，不是因为他好酒，是因为文人气质在其身、在其书、在其画。
元代书画大家赵孟頫在《松雪论画竹》中，以一首画竹诗道破了书与画同源之理：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书也好，画也罢，以书入画，古来有之。古代文人，诗书画印无所不通、无所不精。颇喜古风的广君也自是不甘落下的。他的绘画虽然起步晚于书印，但成就却丝毫不逊色。近些年来，广君俯首于案犊之间，以书之意法，规模山水、花鸟之趣。
慕古，崇古，是广君能在书法、绘画皆取百家之长的精神支柱，故其笔、其意皆有古韵，却又不同于古，自成一派景象。
中国传统文化中松、竹、梅三种物象也常见于文人字画之中。松如智慧长者，阅尽世间兴衰；梅若世外仙株，不染一丝纤尘；而竹则是谦谦君子，虚怀若谷，风度翩翩，尽显儒家气度。广君爱画竹，善画竹。他的竹虽不能与墨竹大师文同的竹同日而语，但其竹比板桥之瘦竹却颇显丰润。
万新华指出：“魏广君的墨竹首先是建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早，立意高古脱俗，用笔浑厚端庄，气息朴茂雄健，并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草，多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。”广君的墨竹笔墨浓淡相间，枝叶相依，意境悠然，想来广君作画之时必如李衍在《息斋竹谱》形容那般：“澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱。”古有管道升评价文同之竹：“笔如神助，妙合天成。驰骋于法度之中，逍遥于尖垢之外，纵心所欲，不逾准绳。”我想此时，这般评价用在广君身上也是不为过的。
广君不仅擅画竹，也精于画梅。古往今来，诗书画艺中常以花喻人，此“花中四君子”之二花已然可以看出广君的坚毅之情与一身傲骨。他虽成名较早，却不甘于现状，总是在艺术之路不断地探索，不为功名，只为求艺、臻境。他的梅竹水墨作品也随着他不作媚世之态。其人清华其外，澹泊其中，其画凌寒暗香浮动，诚可为有竹成于胸中。广君的梅花不甚工丽，层次感却也分明；不甚野气，画面却别有情趣。刚柔相济之笔墨使梅花如玉骨冰肌，古秀清逸，以清丽之姿去凌寒怒放，傲然挺立。此情，此景，真可谓妙哉！
广君的梅竹之趣可说是他艺术生涯的又一个高峰，他仍然没有在此驻足，进而再攻山水。初时，广君仍是摹古，王蒙、四僧、龚贤等古来名家几乎被他研习个遍，黄宾虹、陆俨少等近现代名家也倍受他的尊崇。一路走来，正宗之气悠然于画面之中。古代名家名作真是我们这些后辈既可仰望，又可模仿，更可寻得自己艺术之路的恩师。
如其书法、篆刻、梅竹一般，他虽崇古慕古却不拘泥于古，在山水领域他也寻得了一片自在的天地。他将传统水墨的绘画语言用于当代语境，作品中高古逸气透着无限的现代感，为观者展示出一种全新的审美体验。他的书法用笔本有厚重之色，他的山水用笔亦成浑厚之姿；山水设墨亦如书法那般随意洒脱；章法上，广君更是突破了传统样式，以充满现代感的空间描绘出散淡疏朗的意境，以一份洒脱之情，抒写传统文人的高士情结。广君总能在行云流水间，以一笔，一墨呈现出一山、一水、一世界。 他的山水世界可用王维的《青溪》诗来印证：“言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”安逸闲适，悠游自在，一洗文人画山水时常流露出的空虚寂寥的柔弱之气。
广君的自在山水画卷中，间或会出现身披蓑衣行走在山路上，或者将要步入草庐的三两小人，他们或许是去寻访隐士？又或者是探访好友？我们不得而知。我们看到的只是那种散淡自在的心境，脚步并不匆匆，有山花青松溪涧可以入眼，有一两好友相伴左右，一如苏轼《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君原是此中人。”竟得如此的好山水，如此的好天地，如此的好心境。
文人情怀抟庐心象
弘一法师曾经这样说过：“不尽人情，举足尽是危机。不体物情，一生俱成梦境。”我们说文人心性，文人气象，体现在书画艺术领域，如书法，只字写得好还不够，还要有气象丰富的内容，甚至再严格一点，还需要有精深的理论建树。形式与内容的完美结合，方为好书法，否则只是技术层面的“书家”。而纵观古今，大书法家本身往往就是名留青史的文学家，不仅写得一手好字，亦写得一手好文章。设墨舞色，笔走游龙，乃至诗词曲赋、琴棋书画、如此等等，不一而足，皆为修身养性之道，也唯有如此，才滋养了让我们敬仰不已的文人情怀。
而在我们生活于其中的当下，诗词书画更多的只是一种职业，一种技艺，有一小部分人赖以为生，而对于绝大部分人而言，却是一种空中楼阁式的奢侈和飘渺的事务。当大多数人在电脑上娴熟地敲下千篇一律的字体时，笔墨之雅趣、之软性思维与中国人的生活中渐行渐远。有人不禁哀叹：我们应该向何处去追寻那梦魂中的文人情怀？所幸，还有广君这样的人存在，他的勤勉、他的才情、他的谦虚、他的厚重，我认为是堪称“文人”二字的。这样的一种生存方式，在城市与自然，文明与山野，矛盾的对立面似乎从未有过如当今这个社会这般迫切和广泛，他为我们营造出一种反观内心、自在清净的范式。因为即使是在古时，那种“可卧、可居、可游”的“山水”中，林泉高致、烟雨空蒙、小桥流水人家的文人情怀，也不是拥有文人身份的人就能享有的。“文人”与否，非关职业、非关地位，说到底是关乎心境啊！陶渊明有“闭门即是深山，读书随处净土”，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这般心境，我辈也有，何愁她山高水长、世事纷芜？
文人情怀虽说一念之间可探究竟，却也终须静心修炼。对于广君而言，画室就犹如达摩石洞一般。“抟庐”即是魏兄书房兼画室的雅称。只此“抟”一字，也能令人生发出许多的感悟。《韵会》引《说文》：“抟，以手圜之也。”手不释卷，手不释笔，专心写字作画，专心读书著述，这一“手”与一“专”颇有些朴实又自得的意味；世间繁华与我无涉，心灵的自在与丰满方能成就文人本色。
无论广君今天玩什么，明日总是会不同，哪怕一样事物，在他的手中，也总会变成另一番景象。这一切皆源于他多年的积淀，技法的苦练、理论的修为、眼界的开阔，无不是他可以取得今日之辉的基石。
魏家有广结善友之君，其为通古博今之才子，且能书擅画，吾为有此友颇为自豪！