【摘 要】
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“如是·吴震寰个展”将于2013年8月8日在798圣之空间隆重开幕。 吴震寰是中国著名的当代文人画家，是一位延续中国文人画传统并不断努力将其发扬光大的艺术家。他认为一个伟大的艺术家，不仅仅只是艺术家，他一定还是一个文学家、哲学家、思想家等等，不能太狭窄的看一幅作品和一个艺术家，只看作品的好坏是太狭窄的角度，应该关注艺术家的思想体系，所以要了解吴震寰的作品，不仅仅是他的绘画，还包括他的思维方式，审
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“如是·吴震寰个展”将于2013年8月8日在798圣之空间隆重开幕。
吴震寰是中国著名的当代文人画家，是一位延续中国文人画传统并不断努力将其发扬光大的艺术家。他认为一个伟大的艺术家，不仅仅只是艺术家，他一定还是一个文学家、哲学家、思想家等等，不能太狭窄的看一幅作品和一个艺术家，只看作品的好坏是太狭窄的角度，应该关注艺术家的思想体系，所以要了解吴震寰的作品，不仅仅是他的绘画，还包括他的思维方式，审美方式，价值评判角度等等，可以从任何角度来看他的创作。
吴震寰一直注重精神层面的追求，他觉得中国艺术“不变”更多或是侧重于精神的诉求，一种朦胧的状态。中国精神本质上是混沌理论，精神的诉求可能更贴近朦胧、混沌的本质。
此次展览的作品都是他在艺术修行中的结晶，他希望创造一种自己作品的展示和落款方式，结合空间，时间，结合中国画和西方当代艺术。他依托了中国精神里面“大象无形”，或是佛家里“色就是空，空就是色”，老子“恍兮惚兮，其中有相；恍兮惚兮，其中有物”一类感觉。
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在上海，我们常说的海派文化，那可是海纳百川，中西交汇的城市文明的象征。于是乎，一到黄浦江畔看着外滩的万种风情，总觉着浦西排着罗马柱子的那些洋行仿佛比东边的高楼更富有意味些。直到有一天，我去天津办展，走出高铁站，背后就是一整片的意式风情街，离梁启超故居也不远，至于到了跑马车的五大道，更是徐世昌、曹锟、段祺瑞、顾维钧等民国大佬们的寓所宅邸，再到了解放北路银行街，那蜿蜒高耸的一排排花岗岩大厦，实在让人惊
导语： 纤维增强复合塑料，看到这个名词的时候多半人应该认为这是一篇晦涩难懂的说明文，其实这是关于一个女孩，一个艺术领域的故事。 故事应该从纱线球说起，艾娃.玛格烈（Eva Marguerre）从小性格温顺，犹如乖巧的小猫，她也有个和猫一样的爱好一一喜欢玩纱线球。艾娃会将五颜六色的纱线球收集起来并且分门别类。这个爱好对她以后的艺术设计思路影响深远。 艾娃的家在德国南部普福尔茨海姆，母亲的纱线作
最近朋友送了我几本装帧特别的书籍，都是与车相关，友人知道我喜好汽车又爱追求新奇特事物。先抛开这几本书的内容不说，但从印刷和装帧方面来看就很新颖，充满创意。很多设计非常巧妙。我翻看版权页，发现这几本书竟然出自同一家印刷制作公司。不由心生敬佩，现在印刷业紧缩的大环境下还有人在专注于创意精品书籍的制作，而且还跟汽车相关。后来通过友人的介绍认识了这家印制公司的掌舵人——刘苏丹。他算得上年轻有为，并不是一个
编者按： 2013年12月6日，“彩墨情韵——李夜冰画展”在中国美求馆开幕，山西省委、省政府多位领导也出席了此次开幕式，现场开幕式盛况空前。6日上午在中国美术馆七层会议室开展了一场关于“彩墨情韵——李夜冰画展”的学术研讨会。研讨会由薛永丰、尚辉担任学术主持。以下为学术研讨会的发言摘要。 激情，勤奋，广泛吸收 赵力（国家画院资深研究人员）：今天进展厅以后，我想捕捉一个点，结果我捕捉到什么了，前
“南北宗——回望董其昌”中国山水画学术研究邀请展将于6月22日在北京炎黄艺术馆举办。此次展览由河北出版传媒集团、炎黄艺术馆、中央美术学院联合主办，由北京颂雅风艺术中心承办，“水墨评论”协办，主办方试图通过展览，重新探讨中国美术史上“南北宗”这一重要的艺术理论。 据悉，此次受邀参展的画家共计近四十余位，他们无论是从创作风格还是地域代表上都囊括了当代中国山水画创作的主流面貌，其中不乏各路画风的代表性
由中央美术学院主办、中央美术学院美术馆承办的“中央美术学院美术馆藏：北平艺专精品陈列（中国画部分）”展于2013年6月6日至12月1日开始向公众开放。 1918年4月，中央美术学院的前身——国立北京美术学校在著名教育家蔡元培的积极倡导下创立，是中国历史上第一所由国家开办的美术学府。此后在中国20世纪早期社会大变革的特殊历史进程中，几经合并、停顿与重建，直到1950年中央美术学院成立。“艺专”时期
每次和艺术家，几乎所有的人都会关注一个问题，就是本期所要刊登的艺术家都有谁？除了客观上的各种说道之外，在我看来，主观上，其实是每个艺术家都很在意和自己刊登在一起的同行们的风格与语言问题，因此很有必要谈一谈。 艺术家的创作从本体而言，是极其个人化、私人性的事件，也就是说有一千个艺术家，就应该有一千种风格与语言。但是，为什么本不是问题的事情却成为了大家普遍要关心的问题呢？如果要说原因的话，可以列举出
在北京大学的校园里，一直有一个身影，携带着一只画架，安宁而快乐地描绘着这个校园的晨昏，从秋到冬，从春到夏。 艺术家将自然作为自己描述的对象，在今天的文化价值中已经具有了交织的意味。中国古代的绘画，最后归结到山水，山水的本质即自然，而这种自然并不是作为人的对象，而是作为人的境界。境界是自己的心境，把自己的心绪投入到一个状态，因其宁静而快乐，所以能够自然而然地流露和宣泄，不受阻碍，或者可以超越，都是
唐承华的创作不受媒材、画种、方法的局限。本次展览展出他近年创作的油画、版画和水墨作品38幅。在这些作品中，崇高与优美并存，力量与忧伤共生。沐浴东风西雨的唐承华，面对全球化时代的多元文化，没有采取非此即彼的取舍，而是采取亦此亦彼的包容。在唐承华的作品中，我们看到的是可以跨文化传播的情感。人类在改造世界的过程中，体现出了前所未有的力量。然而，这种力量究竟将人类引向何方，却没有定论。唐承华的作品，在一定
2013年5月25日下午四点，在北京1+1艺术中心迎来了开馆后的第一次重要展览，周氏兄弟的“中国系列艺术展”在这里举办。北京各界的重要代表，世界各国驻北京大使馆的重要嘉宾，文化界名人文怀沙，周国平，中国国家画院院长杨晓阳，中央美术学院院长潘公凯出席了开幕式。由1+1艺术中心馆长徐嬿婷主持开幕。开幕当天著名作家哲学家周国平先生与艺术家周氏兄弟进行了一次重量级的“大师对话”，话题涉及当代艺术，哲学，文