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4月19日国家大剧院管弦乐团完成了首次亮相,但是乐团的组建和招聘工作还一直在进行中,除了在乐池内进行歌剧伴奏外,乐团还将会走进音乐厅演出大量音乐会曲目,乐团的编制将由目前的双管扩充到三管,这对错过了乐团第一阶段考试的音乐家来说无疑又是一次绝好的机会。
专访国家大剧院管弦乐团艺术总监
陈佐湟
音乐周报:乐团已经完成了首演,您对目前乐团的水平和状态有什么评价?
陈佐湟:因为招聘工作很细致,所以来到乐队工作的音乐家整体素质是比较高的,当然乐队组建的速度非常快,这在世界范围内都很少见,我们的乐队已经开始进入了一种工作的状态。有些乐手是在全团第一次排练前的晚上才赶到大剧院报到的,所以如此紧凑的一个排练过程,能有《西施》这样的演出效果还是让人非常高兴的。但是乐队本身的组建和招聘还都没有完成,因为在乐池里进行演奏的乐手数量和在音乐厅演奏交响乐的乐手数量是不一样的,如果未来做交响音乐会的话,现在的编制还远远不够。
音乐周报:对于要来报考乐团的乐手来说,您认为他们应该注意什么,或者哪些方面需要有侧重地准备?
陈佐湟:从考试中要求大家演奏的乐队片段来看,我们非常在意作为一个乐队演奏家的合奏意识,一方面你需要很好的音准、音色和节奏感,技巧上可以胜任大部分曲目,更重要的是另一方面,是他们对音乐的感觉,或者说是表现力,以及他们对整部作品的理解和对乐队演奏方面的积累,他是否知道自己在演奏时别人如何演奏,因为每个人面前都只有一份分谱,但作为乐队演奏家来说即便是在休止的时候也是在倾听别人的演奏,这是考乐队和去参加演奏比赛一轮一轮选拔最大的区别。
音乐周报:在考试中会不会有一些乐手技巧出色,但在合奏意识上欠缺以及对作品理解不足导致自己未能被录取的例子呢?
陈佐湟:当然是可能的,如果你不是一个“合群”的乐队演奏家,不能和大家融合在一起,我们为什么要录取这样的人呢?
音乐周报:从您的话中可以看出,您希望乐团的乐手们去演奏富有表现力的音乐。
陈佐湟:一定是要这样的。我前后做过七支乐队的总监,这个标準无论在哪里都是不变的,那就是你作为一个音乐家必须要热爱你所从事的工作,要热爱音乐,你演奏出来的音乐是要有生命力的。还是我之前说的那两点,一是合奏意识,二是演奏状态,你看那些在大剧院演奏过的乐团,无论从阿巴多的卢塞恩节日乐团,到阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团,或者是柏林爱乐,真正好的音乐都缺不了这两点。
第二单簧管在一部乐队作品中演奏的段落是很有限的,经常要等半天才能进入(合奏),但是一个好的第二单簧管在演出过程中会始终和同伴在激动的情绪中;再比如Bass(低音提琴)需要休息那么多小节就为了那么一个轻轻的Pizzicato(拨奏)早早就得酝酿,这些都是活的,而没有这些意识和积累,乐团演奏出来的音乐是不会动人的。
韩小明
我们是一个有家的乐团
“很多国内乐团的乐手都要抱着乐器在几个音乐厅间奔波,但我们的团员不用,我们是个有家的乐团。”大剧院管弦乐团总经理韩小明不无自豪地说:“只要愿意,乐手还可以把乐器寄存在大剧院,而不用每天来回搬运。”
每次排练结束,乐团成员只需要走几步路,就可以进入员工餐厅就餐,大剧院免费提供伙食,不仅如此,剧院整个气氛和情调都是对乐手工作的促进,每天不间断地播放音乐,在这样的环境里工作,只能让自己去想和音乐有关的事。韩小明说“我在别的乐团见过乐队成员在休息时间打扑克、斗地主,但我们的乐队成员不这样做。”同时,大剧院的排练环境也非常理想,清华大学的声学专家在乐团开始工作前重新调整了这里的混响,一些外籍乐手说这里比自己在国外工作时的排练厅还要好。
韩小明说自己能看得出大家是带着热情在工作的:“每天我们九点钟开始排练,但许多乐手八点钟就来到大剧院,很明显他们发自内心地喜欢这里,并为能在这里工作而骄傲。”
作为乐手们的新家,或许惟一的缺点就是国家大剧院过于复杂的建筑结构有可能让一些“路痴”乐手迷路。不过话又说回来,谁会在自己的家里迷路呢?
乐手&考官忠告:
●中提琴首席孙圉:“问得越具体,越有可能录取你。”
大剧院管弦乐团中提琴首席是孙圉的第一个专职职位,但是此前他有过非常多的乐队工作经验,甚至还包括在柏林爱乐工作的经验,当然在学校求学期间他也有相当多的时间在学院乐队和为各种音乐节临时组建的乐团进行演奏。“乐队工作经验很重要,如果你立志成为一名乐队音乐家,那么你就要想尽办法去积累这方面的经验”。
在谈到考试的相关注意事项时,孙圉说,只要保持一个平和的心态,投入地进行演奏,你的能力和水平会被考官重视:“大剧院乐团的考试所有演出曲目都在一轮完成,独奏片段和乐队片段都是同时完成,而国外很多乐团是分两轮完成,所以这需要乐手在考试过程中进行及时的调整。”
在考试的过程中考官问了我很多问题,包括学习、生活、家庭情况等等,“问得越具体,越说明你录取的可能性大。”孙圉说。
●圆号首席乔纳斯·凡·戴克:“了解你手中乐器的音色”
乔纳斯出生在美国北部的一个小城镇,如果想要去纽约听一场音乐会需要开5个小时的车,而且还未必能赶上最好的音乐会。
“你必须了解你手中乐器的音色,也要知道在整个乐团演奏的过程中,它需要发出什么样的声音。”乔纳斯认为大量的聆听对一个年轻的音乐家来说是很重要的,特别是在现场聆听优秀乐团的演出,“国家大剧院每年都会有很多优秀的乐团在这里演奏,不要错过这些机会。”
当被问道新兴的音乐传播媒介是否会影响年轻学生对于音色的判断时,乔纳斯说如果要听CD或DVD的话,也要去听那些高水平的演奏,比如柏林、维也纳、芝加哥这些乐团的演奏,他们的音响代表了最高水平,“听过这些乐团的演奏,作为一个年轻的乐手才会对好声音有一个标准。”
●助理指挥陈康明:“考官很看重乐手的反应能力。”
陈康明此前的专业是小提琴,但在指挥大师夏尔·迪图瓦的鼓励下走上了指挥道路,实际上当初陈康明去上乐队指挥课也是为了更多了解乐队演奏方面的知识,并使自己的小提琴演奏受益。
作为大剧院乐团的助理指挥,同时也是乐手招聘的考官之一,陈康明表示他们非常看重乐手的反应能力和悟性,这和一个乐团进入工作状态后的情况是一样的,指挥给演奏员进行提示,要看乐手是否能快速进行反应并对演奏进行调整。同样在考试过程中,并非所有选手在第一时间都能演奏得符合要求,但考官不会立刻就否定你,在给出一些提示后,乐手的调整能力才是关键。
除此之外,陈康明还建议乐手多去对曲目的风格进行研究和揣摩,“演奏不同时期和流派的乐曲风格是截然不同的,呈现出来的演出效果也是不同的,技术很重要,但技术只是基础,艺术上的领悟和感觉才能让考官眼前一亮,当然这需要丰富的积累。”
专访国家大剧院管弦乐团艺术总监
陈佐湟
音乐周报:乐团已经完成了首演,您对目前乐团的水平和状态有什么评价?
陈佐湟:因为招聘工作很细致,所以来到乐队工作的音乐家整体素质是比较高的,当然乐队组建的速度非常快,这在世界范围内都很少见,我们的乐队已经开始进入了一种工作的状态。有些乐手是在全团第一次排练前的晚上才赶到大剧院报到的,所以如此紧凑的一个排练过程,能有《西施》这样的演出效果还是让人非常高兴的。但是乐队本身的组建和招聘还都没有完成,因为在乐池里进行演奏的乐手数量和在音乐厅演奏交响乐的乐手数量是不一样的,如果未来做交响音乐会的话,现在的编制还远远不够。
音乐周报:对于要来报考乐团的乐手来说,您认为他们应该注意什么,或者哪些方面需要有侧重地准备?
陈佐湟:从考试中要求大家演奏的乐队片段来看,我们非常在意作为一个乐队演奏家的合奏意识,一方面你需要很好的音准、音色和节奏感,技巧上可以胜任大部分曲目,更重要的是另一方面,是他们对音乐的感觉,或者说是表现力,以及他们对整部作品的理解和对乐队演奏方面的积累,他是否知道自己在演奏时别人如何演奏,因为每个人面前都只有一份分谱,但作为乐队演奏家来说即便是在休止的时候也是在倾听别人的演奏,这是考乐队和去参加演奏比赛一轮一轮选拔最大的区别。
音乐周报:在考试中会不会有一些乐手技巧出色,但在合奏意识上欠缺以及对作品理解不足导致自己未能被录取的例子呢?
陈佐湟:当然是可能的,如果你不是一个“合群”的乐队演奏家,不能和大家融合在一起,我们为什么要录取这样的人呢?
音乐周报:从您的话中可以看出,您希望乐团的乐手们去演奏富有表现力的音乐。
陈佐湟:一定是要这样的。我前后做过七支乐队的总监,这个标準无论在哪里都是不变的,那就是你作为一个音乐家必须要热爱你所从事的工作,要热爱音乐,你演奏出来的音乐是要有生命力的。还是我之前说的那两点,一是合奏意识,二是演奏状态,你看那些在大剧院演奏过的乐团,无论从阿巴多的卢塞恩节日乐团,到阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团,或者是柏林爱乐,真正好的音乐都缺不了这两点。
第二单簧管在一部乐队作品中演奏的段落是很有限的,经常要等半天才能进入(合奏),但是一个好的第二单簧管在演出过程中会始终和同伴在激动的情绪中;再比如Bass(低音提琴)需要休息那么多小节就为了那么一个轻轻的Pizzicato(拨奏)早早就得酝酿,这些都是活的,而没有这些意识和积累,乐团演奏出来的音乐是不会动人的。
韩小明
我们是一个有家的乐团
“很多国内乐团的乐手都要抱着乐器在几个音乐厅间奔波,但我们的团员不用,我们是个有家的乐团。”大剧院管弦乐团总经理韩小明不无自豪地说:“只要愿意,乐手还可以把乐器寄存在大剧院,而不用每天来回搬运。”
每次排练结束,乐团成员只需要走几步路,就可以进入员工餐厅就餐,大剧院免费提供伙食,不仅如此,剧院整个气氛和情调都是对乐手工作的促进,每天不间断地播放音乐,在这样的环境里工作,只能让自己去想和音乐有关的事。韩小明说“我在别的乐团见过乐队成员在休息时间打扑克、斗地主,但我们的乐队成员不这样做。”同时,大剧院的排练环境也非常理想,清华大学的声学专家在乐团开始工作前重新调整了这里的混响,一些外籍乐手说这里比自己在国外工作时的排练厅还要好。
韩小明说自己能看得出大家是带着热情在工作的:“每天我们九点钟开始排练,但许多乐手八点钟就来到大剧院,很明显他们发自内心地喜欢这里,并为能在这里工作而骄傲。”
作为乐手们的新家,或许惟一的缺点就是国家大剧院过于复杂的建筑结构有可能让一些“路痴”乐手迷路。不过话又说回来,谁会在自己的家里迷路呢?
乐手&考官忠告:
●中提琴首席孙圉:“问得越具体,越有可能录取你。”
大剧院管弦乐团中提琴首席是孙圉的第一个专职职位,但是此前他有过非常多的乐队工作经验,甚至还包括在柏林爱乐工作的经验,当然在学校求学期间他也有相当多的时间在学院乐队和为各种音乐节临时组建的乐团进行演奏。“乐队工作经验很重要,如果你立志成为一名乐队音乐家,那么你就要想尽办法去积累这方面的经验”。
在谈到考试的相关注意事项时,孙圉说,只要保持一个平和的心态,投入地进行演奏,你的能力和水平会被考官重视:“大剧院乐团的考试所有演出曲目都在一轮完成,独奏片段和乐队片段都是同时完成,而国外很多乐团是分两轮完成,所以这需要乐手在考试过程中进行及时的调整。”
在考试的过程中考官问了我很多问题,包括学习、生活、家庭情况等等,“问得越具体,越说明你录取的可能性大。”孙圉说。
●圆号首席乔纳斯·凡·戴克:“了解你手中乐器的音色”
乔纳斯出生在美国北部的一个小城镇,如果想要去纽约听一场音乐会需要开5个小时的车,而且还未必能赶上最好的音乐会。
“你必须了解你手中乐器的音色,也要知道在整个乐团演奏的过程中,它需要发出什么样的声音。”乔纳斯认为大量的聆听对一个年轻的音乐家来说是很重要的,特别是在现场聆听优秀乐团的演出,“国家大剧院每年都会有很多优秀的乐团在这里演奏,不要错过这些机会。”
当被问道新兴的音乐传播媒介是否会影响年轻学生对于音色的判断时,乔纳斯说如果要听CD或DVD的话,也要去听那些高水平的演奏,比如柏林、维也纳、芝加哥这些乐团的演奏,他们的音响代表了最高水平,“听过这些乐团的演奏,作为一个年轻的乐手才会对好声音有一个标准。”
●助理指挥陈康明:“考官很看重乐手的反应能力。”
陈康明此前的专业是小提琴,但在指挥大师夏尔·迪图瓦的鼓励下走上了指挥道路,实际上当初陈康明去上乐队指挥课也是为了更多了解乐队演奏方面的知识,并使自己的小提琴演奏受益。
作为大剧院乐团的助理指挥,同时也是乐手招聘的考官之一,陈康明表示他们非常看重乐手的反应能力和悟性,这和一个乐团进入工作状态后的情况是一样的,指挥给演奏员进行提示,要看乐手是否能快速进行反应并对演奏进行调整。同样在考试过程中,并非所有选手在第一时间都能演奏得符合要求,但考官不会立刻就否定你,在给出一些提示后,乐手的调整能力才是关键。
除此之外,陈康明还建议乐手多去对曲目的风格进行研究和揣摩,“演奏不同时期和流派的乐曲风格是截然不同的,呈现出来的演出效果也是不同的,技术很重要,但技术只是基础,艺术上的领悟和感觉才能让考官眼前一亮,当然这需要丰富的积累。”