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摘要：古琴音乐文化是源远流长的中华文化中的重要组成部分，新时期，在多元文化的背景下，如何实现古琴文化的传承与发展、发挥传统文化的美学价值，值得全社会加以关注。
关键词：古琴;音乐文化;传承;发展
作为“传统乐器之首”，古琴从诞生之初伊始就展现出了其独特的美学价值，广受古代文人雅士的偏爱，也在长期的历史发展过程中形成了独树一帜的音乐文化体系。古琴音乐文化融合了我国淡泊明志、宁静致远的传统道德观念，也蕴含着中国特有的传统哲学，历经千年历史的洗礼而长盛不衰。在新时期，为了破解“文化荒漠”的困局，提高中华传统文化的影响力，就需要深度挖掘古琴音乐文化的内在价值，推动古琴音乐文化的传承与发展。
一、古琴的历史溯源及传承
作为历经几千年发展而传承不息的文化大国，我国具有十分丰富的音乐史，与其他传统音乐相比，古琴音乐文化的形成要更加早一点，且长期在传统音乐文化体系中占据着主导的地位。正如《文心雕龙》所言：“民生而志，咏歌所含。”音乐文化来源于生活，是抒发人民群众所思所想的载体，而古琴的产生也概莫能外。依照当前所能掌握的史料来看，古琴就近产生于何时尚不可考，其发明者也难以确定，但依照流传至今的众多古琴曲目来看，其历史足以溯源到远古的神农、伏羲时期，可见古琴音乐文化的历史之悠久。当然，这一判断是否完全正确，在研究界仍然存在诸多争议，但不可否认的是，古琴本身与中国传统音乐文化的形成同根同源，具有极强的一致性，这也是新时期研究古琴音乐文化、挖掘其中的艺术及文化价值的基本立足点。
对于绝大多数中国人民来说，谈起古琴的第一印象通常为“雅”，这也是由古琴在传统文明进程中的持续决定的，其之所以成为极具代表性的中国传统乐器，一方面要得益于其极为久远的诞生时间，另一方面是由文人雅士对其的“偏爱”决定的，这也使得其在我国古代逐渐完成了从普通乐器到专用“雅器”角色的转换。换言之，古琴事实上具有较为浓重的意识形态色彩，这最早可以追索到周朝礼制所强调的“乐教”，而在汉代，随着儒家学说主导地位的确立，古琴形制快速成型，这一时期诞生的诸如《胡笳十八拍》等琴曲至今都拥有极高的影响力。隋唐时期，政治经济堪称繁荣，这种扎实的经济基础也为古琴音乐文化的快速发展提供了条件，同时这一阶段的琴曲也具有盛世时代大气恢宏的特点。在明清时期，“琴学”这一专称出现， 《神奇族谱》作为我国第一部古琴曲专集也在这一时期出现。而在清朝末年，社会急剧动荡，古琴音乐也在风雨飘摇的时代背景下艰难生存;新中国成立以来，国家综合国力不断增强，古琴音乐文化也迎来了平稳的发展时期，随着“国学热”的兴起，这一古老的音乐艺术也得到了更加广泛的关注，在多元化的文化背景下其迎来了新的发展阶段。
古琴音乐文化经历了漫长的发展历程，却能毫不褪色，且在新时期展现了其新的文化内涵，这足以证明其在中国传统文化中的瑰宝地位，其所蕴含的文化内涵也是值得不断传承与探索的文化精华。这种文化内涵使得其在数千年前就拥有了成为独立音乐体系的能力，并完成了价值的外延，其所倡导的生命观与道德观来源于生活、展现为音乐、却具有超脱于音乐及生活的价值，体现了“天人合一”的精髓，这一核心思想对于推动我国传统音乐形式乃至传统文化发展的作用不言而喻。
二、新时期传承符号下古琴音乐文化的发展路径
（一）培养从事古琴音乐创作的专业人才
如上所述，古琴在中国古代长期的传承离不开“文人雅士”这一特殊群体，这也是其重要的符号之一，但新时期古琴音乐文化发展也必须直面这一群体已经消失的问题。当前，古琴相关人才逐渐呈现出两个极端的趋势，一种是部分爱好者“浅尝辄止”，很难把握古琴文化的精髓，另一种则是一味求新，认为这一传统音乐文化不再具有价值。针对于这种现状，应当打破人们对于古琴的刻板印象，培养其一批专业的古琴音乐创作人才，为其提供充足的资金支持，鼓励其融合各种传统文化形式以及新时期的音乐形式，为古琴文化注入源源不断的发展活力。
（二）综合运用多样化形式，彰显古琴音乐文化价值
古琴在发展过程中曾长期处于“高山流水”的地位，这也是由其所蕴含的丰富文化及偏爱群体决定的，而在新时期，为了使得古琴音乐文化的价值得到最大化的延伸，就需要在尊重其文化价值的同时，以人民群众喜闻乐见的形式，兼顾“下里巴人”的普及度，营造更加优质的美学体验。例如，可以利用大众普及度相对较高的传统文化形式如国画、太极等，将其同古琴文化进行共同展示，从而达到交相辉映的理想效果，可以在专业演奏人员的过程中，由国画爱好者就琴曲的所展现出韵味创作美术作品，彰显古琴文化或恢弘、或凄婉、或淡雅、或感人的多样化魅力。这样的结合形式契合了传统文化传承的内在逻辑，实现了古琴音乐文化同多种文化的有机融合，更彰显了古琴音乐文化的独特价值。
（三）各流派取长补短，为传承凝聚力量
古琴音乐文化之所以流传至今，不仅在于其创设了大量不同题材、不同背景、不同内容与表现形式的作品上，也体现在古琴音乐文化体系下，所诞生并传承的丰富的流派上，这些流派是伴随着古琴音乐文化的自然发展、在一定的社会背景及文化氛围中所诞生的，这种“百花齐放”的特点正是古琴文化的魅力之一，也是新时期推动古琴传承与发展中需要凝聚的核心力量。因此，应当加强专业协会建设，为各大流派的相互融合、取长补短提供广阔的平台，突破其在风格等方面的局限，融合古琴文化的核心思想，使得其成为助推古琴音乐文化发展的强大力量。
三、结束语
古琴音乐文化是中华传统文化的瑰宝，蕴含了中华民族历经风霜而不衰的传统智慧，其文化内涵对于人民群众陶冶情操、增加文化修养具有重要作用。但必须注意的是，当前，文化形式更加多样，古琴文化的传承与发展也面临着大众化程度低、专业人才缺失等诸多问题，要想突破这一发展困局，就需要立足于古琴音乐文化的核心内涵，不断挖掘其蕴含的美学价值，同现代社会实现深入融合，从而使得古琴音乐文化继续绽放新的魅力。
参考文献
[1]高校古琴专业演奏技能课教学探究一一评《古琴实用教程（修订版）》[J].顾永祥.高教探索.2019 （04）.
[2]无书画不古琴[J].潘珠军.樂器.2018 （03）.
[3]“泠音雅意一一第二届哈尔滨大学生古琴音乐会”暨省音协文艺志愿活动之古琴进校园成功举办[J].本刊讯.北方音乐.2016 （22）.
关键词：古琴;音乐文化;传承;发展
作为“传统乐器之首”，古琴从诞生之初伊始就展现出了其独特的美学价值，广受古代文人雅士的偏爱，也在长期的历史发展过程中形成了独树一帜的音乐文化体系。古琴音乐文化融合了我国淡泊明志、宁静致远的传统道德观念，也蕴含着中国特有的传统哲学，历经千年历史的洗礼而长盛不衰。在新时期，为了破解“文化荒漠”的困局，提高中华传统文化的影响力，就需要深度挖掘古琴音乐文化的内在价值，推动古琴音乐文化的传承与发展。
一、古琴的历史溯源及传承
作为历经几千年发展而传承不息的文化大国，我国具有十分丰富的音乐史，与其他传统音乐相比，古琴音乐文化的形成要更加早一点，且长期在传统音乐文化体系中占据着主导的地位。正如《文心雕龙》所言：“民生而志，咏歌所含。”音乐文化来源于生活，是抒发人民群众所思所想的载体，而古琴的产生也概莫能外。依照当前所能掌握的史料来看，古琴就近产生于何时尚不可考，其发明者也难以确定，但依照流传至今的众多古琴曲目来看，其历史足以溯源到远古的神农、伏羲时期，可见古琴音乐文化的历史之悠久。当然，这一判断是否完全正确，在研究界仍然存在诸多争议，但不可否认的是，古琴本身与中国传统音乐文化的形成同根同源，具有极强的一致性，这也是新时期研究古琴音乐文化、挖掘其中的艺术及文化价值的基本立足点。
对于绝大多数中国人民来说，谈起古琴的第一印象通常为“雅”，这也是由古琴在传统文明进程中的持续决定的，其之所以成为极具代表性的中国传统乐器，一方面要得益于其极为久远的诞生时间，另一方面是由文人雅士对其的“偏爱”决定的，这也使得其在我国古代逐渐完成了从普通乐器到专用“雅器”角色的转换。换言之，古琴事实上具有较为浓重的意识形态色彩，这最早可以追索到周朝礼制所强调的“乐教”，而在汉代，随着儒家学说主导地位的确立，古琴形制快速成型，这一时期诞生的诸如《胡笳十八拍》等琴曲至今都拥有极高的影响力。隋唐时期，政治经济堪称繁荣，这种扎实的经济基础也为古琴音乐文化的快速发展提供了条件，同时这一阶段的琴曲也具有盛世时代大气恢宏的特点。在明清时期，“琴学”这一专称出现， 《神奇族谱》作为我国第一部古琴曲专集也在这一时期出现。而在清朝末年，社会急剧动荡，古琴音乐也在风雨飘摇的时代背景下艰难生存;新中国成立以来，国家综合国力不断增强，古琴音乐文化也迎来了平稳的发展时期，随着“国学热”的兴起，这一古老的音乐艺术也得到了更加广泛的关注，在多元化的文化背景下其迎来了新的发展阶段。
古琴音乐文化经历了漫长的发展历程，却能毫不褪色，且在新时期展现了其新的文化内涵，这足以证明其在中国传统文化中的瑰宝地位，其所蕴含的文化内涵也是值得不断传承与探索的文化精华。这种文化内涵使得其在数千年前就拥有了成为独立音乐体系的能力，并完成了价值的外延，其所倡导的生命观与道德观来源于生活、展现为音乐、却具有超脱于音乐及生活的价值，体现了“天人合一”的精髓，这一核心思想对于推动我国传统音乐形式乃至传统文化发展的作用不言而喻。
二、新时期传承符号下古琴音乐文化的发展路径
（一）培养从事古琴音乐创作的专业人才
如上所述，古琴在中国古代长期的传承离不开“文人雅士”这一特殊群体，这也是其重要的符号之一，但新时期古琴音乐文化发展也必须直面这一群体已经消失的问题。当前，古琴相关人才逐渐呈现出两个极端的趋势，一种是部分爱好者“浅尝辄止”，很难把握古琴文化的精髓，另一种则是一味求新，认为这一传统音乐文化不再具有价值。针对于这种现状，应当打破人们对于古琴的刻板印象，培养其一批专业的古琴音乐创作人才，为其提供充足的资金支持，鼓励其融合各种传统文化形式以及新时期的音乐形式，为古琴文化注入源源不断的发展活力。
（二）综合运用多样化形式，彰显古琴音乐文化价值
古琴在发展过程中曾长期处于“高山流水”的地位，这也是由其所蕴含的丰富文化及偏爱群体决定的，而在新时期，为了使得古琴音乐文化的价值得到最大化的延伸，就需要在尊重其文化价值的同时，以人民群众喜闻乐见的形式，兼顾“下里巴人”的普及度，营造更加优质的美学体验。例如，可以利用大众普及度相对较高的传统文化形式如国画、太极等，将其同古琴文化进行共同展示，从而达到交相辉映的理想效果，可以在专业演奏人员的过程中，由国画爱好者就琴曲的所展现出韵味创作美术作品，彰显古琴文化或恢弘、或凄婉、或淡雅、或感人的多样化魅力。这样的结合形式契合了传统文化传承的内在逻辑，实现了古琴音乐文化同多种文化的有机融合，更彰显了古琴音乐文化的独特价值。
（三）各流派取长补短，为传承凝聚力量
古琴音乐文化之所以流传至今，不仅在于其创设了大量不同题材、不同背景、不同内容与表现形式的作品上，也体现在古琴音乐文化体系下，所诞生并传承的丰富的流派上，这些流派是伴随着古琴音乐文化的自然发展、在一定的社会背景及文化氛围中所诞生的，这种“百花齐放”的特点正是古琴文化的魅力之一，也是新时期推动古琴传承与发展中需要凝聚的核心力量。因此，应当加强专业协会建设，为各大流派的相互融合、取长补短提供广阔的平台，突破其在风格等方面的局限，融合古琴文化的核心思想，使得其成为助推古琴音乐文化发展的强大力量。
三、结束语
古琴音乐文化是中华传统文化的瑰宝，蕴含了中华民族历经风霜而不衰的传统智慧，其文化内涵对于人民群众陶冶情操、增加文化修养具有重要作用。但必须注意的是，当前，文化形式更加多样，古琴文化的传承与发展也面临着大众化程度低、专业人才缺失等诸多问题，要想突破这一发展困局，就需要立足于古琴音乐文化的核心内涵，不断挖掘其蕴含的美学价值，同现代社会实现深入融合，从而使得古琴音乐文化继续绽放新的魅力。
参考文献
[1]高校古琴专业演奏技能课教学探究一一评《古琴实用教程（修订版）》[J].顾永祥.高教探索.2019 （04）.
[2]无书画不古琴[J].潘珠军.樂器.2018 （03）.
[3]“泠音雅意一一第二届哈尔滨大学生古琴音乐会”暨省音协文艺志愿活动之古琴进校园成功举办[J].本刊讯.北方音乐.2016 （22）.