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【摘要】在大力推进素质教育进程的今天，学校艺术节、文艺调演、节日庆祝等大型活动象雨后春笋般地蓬勃开展起来。合唱、器乐合奏是大型活动中必不可少的内容，而指挥则是其灵魂。本文从指挥的理念、学习指挥的条件及指挥的基本技术方面对如何培训学生音乐指挥能力进行了探讨。
【关键词】培训；站立姿势；挥拍动作；指挥图式；指挥要领
指挥是音乐教师的一项基本技能，在学校音乐活动中具有重要作用。中小学音乐教师教学基本功比赛中，有一项重要内容就是指挥。指挥，不仅在课前唱歌和课堂教学中会常常用到，在学校的大型活动加中，更是大有用途。比如： “元旦”、“六一”、“国庆”、 “一二、九”等庆祝活动及学校举行的艺术节中一般都会有器乐合奏或合唱，特别是每周一的升国旗仪式上，全校师生齐唱国歌，更是少不了指挥。各校音乐教师人数毕竟有限，班级活动中大多数由学生担任指挥的重任，可是我们常看到一些学生的指挥动作不标准，打错拍子，拍点不清楚，甚至无拍点，象这样指挥演唱，会是什么效果呢？作为音乐教师应当明白：“指挥是合唱的灵魂”。培养一批学生担任指挥，以适应学校各种大型音乐活动的需要，是每一位音乐教师义不容辞的责任。
培养学生做音乐指挥，笔者认为可以从两方面入手：
1精心选择培养的苗子
新的音乐课程标准中，在指挥知识方面对不同年级的学生提出了不同的要求，主要是让学生能看懂指挥的不同手势进行演唱或演奏，没有要求每个学生必须掌握指挥技术。可见指挥是一门技巧性很强的活动，学习指挥必须具备一定的前提条件，不是人人都适合做指挥。实践告诉我们，指挥应当具有敏锐的听觉，准确的节拍感、节奏感和速度感，要掌握音乐的基本知识和指挥常识，对音乐有丰富的想像力，除音乐素养外还应当有一定的文学素养和美学修养。指挥是合唱团的组织者、指导者，那种机械式的划拍，不是真正意义上的指挥。指挥的任务是要能根据合唱队员的实际，对音乐作品进行“二度创作”。在中小学的合唱训练中，对作品的分析处理大多数由音乐教师协助学生指挥来完成，但这仍然要求学生必须有较强的领悟能力，把老师的讲解和分析转化为自己对作品的理解，再通过自身的动作即：手、臂、眼神、面部表情等传递给合唱队员，从而实现他的指挥意图。可见较高的悟性，健康的体魄，良好的体态，都是作为指挥必不可少的条件。此外，学生在音乐活动中表现出胆大、自信，对指挥有兴趣和充满激情，在学生中有威信，这也是选择指挥要考虑的因素。
2循序渐进地训练学生指挥能力
2.1练习指挥的站立姿势
教师应该告诉学生站立时要挺胸收腹，双眼平视前方，双脚分开，与两肩同宽，重心放在两只脚上，指挥时身体重心可随歌曲情绪及声部进入情况左右移动，应给人挺拔端庄，平稳协调之美。
2.2练习正确的挥拍动作
首先，要明确指挥的核心是双手，而手在静止时的形态应当成弓形。训练时，让学生轻握拳头放在一个平面上，再自然放开，各指关节突出，手指的三关节比腕稍高，训练中学生容易第三关节比腕高太多或低于腕的高度，教师应当多示范，运用对比的方法，引导学生仔细观察，模仿 ，从而巩固正确的手型。
其次，明确指挥双手动态运行的基本要求：清晰的点，长度适当的运行线和力度恰当的反射。
所谓“点”，就是通常说的拍点。一拍由向下半拍和向上半拍构成，由下往上反弹的点就是拍点，即大臂放松，手腕带动小臂主动向下，在适时的空间和想像中的一个平面上短促敲击而向上自然反弹半拍的分界点。拍点在手上的感觉是手掌靠近手腕的部分，也就是向下敲击的着力点。学生容易出现的毛病是手腕太松弛，把手指尖作为着力点，挥拍几乎只成了手腕的运动，这是训练中要特别注意的问题。再则是挥拍时无拍点，将拍点击成了直线，这是必须要纠正的，因为拍点是音乐时值准确的体现，拍点不清晰势必让合唱队员难以预测一拍的长短，那就无法统一演唱的速度，每一位队员都是从点上找到相互配合的契机的。因此，拍点清晰，这是指挥双手技巧的重中之重。
所谓“线”，即指挥过程中，手腕、小臂、大臂整体运动时的轨迹，在“点”与“点”之间起衔接作用。
所谓“反射”是挥拍时的反作用力。如无反射，挥拍就失去了弹性，上下半拍看起来类似机器人的动作，滑稽可笑，难以呈现挥拍的动态之美。
“线”和“反射”构成反射角。在指挥欢快、活泼的音乐作品时，线相对较短，反射角小；反之，指挥缓慢、抒情的音乐作品时，线会更长，反射角会更大，手腕、小臂、大臂类似“飘带”，形成一个整体，给人舒缓、柔和之感。
2.3认识指挥的基本图式并熟练掌握常用拍子的指挥图式
歌曲中最常用的拍子是二拍子、三拍子、四拍子。教师先划出基本图式，让学生明白每一拍的走势，比如：二拍子，就是下和上两拍；三拍子就是三角形；四拍子，是下、里、外、上四拍。当学生明白基本图式后，教师再画指挥图式，用虚线画出反射的后半拍，每个半拍的反射方向要让学生记住。可先让学生用右手做练习，明白后再加上左手，应提示学生注意：除强拍向下的前半拍双手方相同以外，其它时候左右手挥拍方向相反。此外，特别要向学生强调，所有拍子的第一个强拍的方向都应当是向下。
2.4明确指挥的要领
指挥最重要的是掌握好起拍、气口和收拍动作。著名指挥家马革顺先生讲过一句话：“指挥就是不断地预示”。起拍更是音乐开始时最重要的预示动作。常言道：良好的开端是成功的一半。在演唱前指挥要通过预示动作将作品的速度、力度、情绪等信息准确传递给队员，一般在前奏结束的最后两拍，指挥要双手用力往外打开再用力往上收，目的是让队员做好呼吸及张口演唱的准备。如果是弱起小节，指挥一般将唱前的一拍打成空拍，即双手应从上往下打到最低点，手自然下垂的位置，起唱时间从最低往上提时开始，这个动作要根据音乐作品需要，运用恰当的力度和速度，幅度稍大一些，同时，指挥还可用眼神、表情等辅助手势，以提起合唱队员的注意。 所谓“气口”就是指换气的地方。要让每一声部同步进入或每一乐句同步起唱，就必须让演唱者做好呼吸准备。一般在乐句结束时，稍加大动作的力度和幅度。如果是强拍起唱，最后两拍要用力往外再往上收，在换气动作后开始的那一拍要向下加大力度；如果是弱拍起唱，则在结束的一拍向下打，唱的一拍再往上收，收的动作幅度要大一些，让队员明确这是开始唱的信号。
“收拍”是指音乐结束时指挥的暗示动作。这个动作一定要给听者以完美的结束感。如果收拍不适度、不恰当、拖泥带水，可造成结束不整齐，破坏音乐的完整性，会给听者留下遗憾，甚至让指挥前功尽弃。
在学生指挥的训练中大多采用这样的收拍方法：在音乐结束的倒数第二拍双手向外并同时向上挥时，最后一拍左手收回成拳状放在胸前，右手在头顶由左往右回拉，同时拇指与中指成圆圈状在额前定格。
2.5恰当运用身体表现音乐作品。这是对学生学习指挥提出的更高要求。我们常看到一些学生在指挥时：有的只有手臂的运动，像击拍机似的，身体很僵硬的直立在舞台上，缺乏生气和艺术感染力；有的随着音乐的起伏做出各种夸张的动作，可谓手舞足蹈。其实，指挥在很多时候，上半身相对于手来讲是处于静止状态，只要能用手臂表现就绝不用身体去表现，身体的运动必须同演唱作品的内容、情绪、风格相吻合，多余的动作给人画蛇添足之感。日本著名的指挥家斋藤秀雄曾经说过：“指挥者并不是要使自己跳起来，要清楚的知道，他的任务是让音乐跳起来”。可见，在指挥的过程中，身体动作要把握好度，当双手的活动不能很好表现音乐作品而需要身体增加表现力时，身体的动作与双手的配合要协调，应恰到好处——多一分则长，少一分则短。
此外，在指挥前还有一个不应忽略的环节。指挥上台面向队员时，手臂自然放松，双臂向前抬至胸的位置，手心朝前下方，左手稍高，右手稍低，此时，指挥要用目光扫视队员，示意演唱即将开始，接着转向伴奏示意进行前奏的演奏，此时演唱的序幕拉开……这个环节是保障起拍准确无误必须做的工作。
指挥作为表演艺术中一门技巧性很强的专业，要很好的掌握它，必须不断拓展自己的艺术视野，多观看交响乐团、合唱团的演出，阅读相关书籍，特别是多参与舞台实践，这些都是有效提高指挥能力的途径。
参考文献
[1]秋里.《合唱指挥与合唱训练》.高等教育出版社
[2]马革顺.《合唱与合唱指挥简明教程》（上下）.上海音乐学院出版社
[3]周正松.《合唱与指挥教程》.华南理工大学科学出版社
[4]《音乐课程标准》（义务教育实验稿）
【关键词】培训；站立姿势；挥拍动作；指挥图式；指挥要领
指挥是音乐教师的一项基本技能，在学校音乐活动中具有重要作用。中小学音乐教师教学基本功比赛中，有一项重要内容就是指挥。指挥，不仅在课前唱歌和课堂教学中会常常用到，在学校的大型活动加中，更是大有用途。比如： “元旦”、“六一”、“国庆”、 “一二、九”等庆祝活动及学校举行的艺术节中一般都会有器乐合奏或合唱，特别是每周一的升国旗仪式上，全校师生齐唱国歌，更是少不了指挥。各校音乐教师人数毕竟有限，班级活动中大多数由学生担任指挥的重任，可是我们常看到一些学生的指挥动作不标准，打错拍子，拍点不清楚，甚至无拍点，象这样指挥演唱，会是什么效果呢？作为音乐教师应当明白：“指挥是合唱的灵魂”。培养一批学生担任指挥，以适应学校各种大型音乐活动的需要，是每一位音乐教师义不容辞的责任。
培养学生做音乐指挥，笔者认为可以从两方面入手：
1精心选择培养的苗子
新的音乐课程标准中，在指挥知识方面对不同年级的学生提出了不同的要求，主要是让学生能看懂指挥的不同手势进行演唱或演奏，没有要求每个学生必须掌握指挥技术。可见指挥是一门技巧性很强的活动，学习指挥必须具备一定的前提条件，不是人人都适合做指挥。实践告诉我们，指挥应当具有敏锐的听觉，准确的节拍感、节奏感和速度感，要掌握音乐的基本知识和指挥常识，对音乐有丰富的想像力，除音乐素养外还应当有一定的文学素养和美学修养。指挥是合唱团的组织者、指导者，那种机械式的划拍，不是真正意义上的指挥。指挥的任务是要能根据合唱队员的实际，对音乐作品进行“二度创作”。在中小学的合唱训练中，对作品的分析处理大多数由音乐教师协助学生指挥来完成，但这仍然要求学生必须有较强的领悟能力，把老师的讲解和分析转化为自己对作品的理解，再通过自身的动作即：手、臂、眼神、面部表情等传递给合唱队员，从而实现他的指挥意图。可见较高的悟性，健康的体魄，良好的体态，都是作为指挥必不可少的条件。此外，学生在音乐活动中表现出胆大、自信，对指挥有兴趣和充满激情，在学生中有威信，这也是选择指挥要考虑的因素。
2循序渐进地训练学生指挥能力
2.1练习指挥的站立姿势
教师应该告诉学生站立时要挺胸收腹，双眼平视前方，双脚分开，与两肩同宽，重心放在两只脚上，指挥时身体重心可随歌曲情绪及声部进入情况左右移动，应给人挺拔端庄，平稳协调之美。
2.2练习正确的挥拍动作
首先，要明确指挥的核心是双手，而手在静止时的形态应当成弓形。训练时，让学生轻握拳头放在一个平面上，再自然放开，各指关节突出，手指的三关节比腕稍高，训练中学生容易第三关节比腕高太多或低于腕的高度，教师应当多示范，运用对比的方法，引导学生仔细观察，模仿 ，从而巩固正确的手型。
其次，明确指挥双手动态运行的基本要求：清晰的点，长度适当的运行线和力度恰当的反射。
所谓“点”，就是通常说的拍点。一拍由向下半拍和向上半拍构成，由下往上反弹的点就是拍点，即大臂放松，手腕带动小臂主动向下，在适时的空间和想像中的一个平面上短促敲击而向上自然反弹半拍的分界点。拍点在手上的感觉是手掌靠近手腕的部分，也就是向下敲击的着力点。学生容易出现的毛病是手腕太松弛，把手指尖作为着力点，挥拍几乎只成了手腕的运动，这是训练中要特别注意的问题。再则是挥拍时无拍点，将拍点击成了直线，这是必须要纠正的，因为拍点是音乐时值准确的体现，拍点不清晰势必让合唱队员难以预测一拍的长短，那就无法统一演唱的速度，每一位队员都是从点上找到相互配合的契机的。因此，拍点清晰，这是指挥双手技巧的重中之重。
所谓“线”，即指挥过程中，手腕、小臂、大臂整体运动时的轨迹，在“点”与“点”之间起衔接作用。
所谓“反射”是挥拍时的反作用力。如无反射，挥拍就失去了弹性，上下半拍看起来类似机器人的动作，滑稽可笑，难以呈现挥拍的动态之美。
“线”和“反射”构成反射角。在指挥欢快、活泼的音乐作品时，线相对较短，反射角小；反之，指挥缓慢、抒情的音乐作品时，线会更长，反射角会更大，手腕、小臂、大臂类似“飘带”，形成一个整体，给人舒缓、柔和之感。
2.3认识指挥的基本图式并熟练掌握常用拍子的指挥图式
歌曲中最常用的拍子是二拍子、三拍子、四拍子。教师先划出基本图式，让学生明白每一拍的走势，比如：二拍子，就是下和上两拍；三拍子就是三角形；四拍子，是下、里、外、上四拍。当学生明白基本图式后，教师再画指挥图式，用虚线画出反射的后半拍，每个半拍的反射方向要让学生记住。可先让学生用右手做练习，明白后再加上左手，应提示学生注意：除强拍向下的前半拍双手方相同以外，其它时候左右手挥拍方向相反。此外，特别要向学生强调，所有拍子的第一个强拍的方向都应当是向下。
2.4明确指挥的要领
指挥最重要的是掌握好起拍、气口和收拍动作。著名指挥家马革顺先生讲过一句话：“指挥就是不断地预示”。起拍更是音乐开始时最重要的预示动作。常言道：良好的开端是成功的一半。在演唱前指挥要通过预示动作将作品的速度、力度、情绪等信息准确传递给队员，一般在前奏结束的最后两拍，指挥要双手用力往外打开再用力往上收，目的是让队员做好呼吸及张口演唱的准备。如果是弱起小节，指挥一般将唱前的一拍打成空拍，即双手应从上往下打到最低点，手自然下垂的位置，起唱时间从最低往上提时开始，这个动作要根据音乐作品需要，运用恰当的力度和速度，幅度稍大一些，同时，指挥还可用眼神、表情等辅助手势，以提起合唱队员的注意。 所谓“气口”就是指换气的地方。要让每一声部同步进入或每一乐句同步起唱，就必须让演唱者做好呼吸准备。一般在乐句结束时，稍加大动作的力度和幅度。如果是强拍起唱，最后两拍要用力往外再往上收，在换气动作后开始的那一拍要向下加大力度；如果是弱拍起唱，则在结束的一拍向下打，唱的一拍再往上收，收的动作幅度要大一些，让队员明确这是开始唱的信号。
“收拍”是指音乐结束时指挥的暗示动作。这个动作一定要给听者以完美的结束感。如果收拍不适度、不恰当、拖泥带水，可造成结束不整齐，破坏音乐的完整性，会给听者留下遗憾，甚至让指挥前功尽弃。
在学生指挥的训练中大多采用这样的收拍方法：在音乐结束的倒数第二拍双手向外并同时向上挥时，最后一拍左手收回成拳状放在胸前，右手在头顶由左往右回拉，同时拇指与中指成圆圈状在额前定格。
2.5恰当运用身体表现音乐作品。这是对学生学习指挥提出的更高要求。我们常看到一些学生在指挥时：有的只有手臂的运动，像击拍机似的，身体很僵硬的直立在舞台上，缺乏生气和艺术感染力；有的随着音乐的起伏做出各种夸张的动作，可谓手舞足蹈。其实，指挥在很多时候，上半身相对于手来讲是处于静止状态，只要能用手臂表现就绝不用身体去表现，身体的运动必须同演唱作品的内容、情绪、风格相吻合，多余的动作给人画蛇添足之感。日本著名的指挥家斋藤秀雄曾经说过：“指挥者并不是要使自己跳起来，要清楚的知道，他的任务是让音乐跳起来”。可见，在指挥的过程中，身体动作要把握好度，当双手的活动不能很好表现音乐作品而需要身体增加表现力时，身体的动作与双手的配合要协调，应恰到好处——多一分则长，少一分则短。
此外，在指挥前还有一个不应忽略的环节。指挥上台面向队员时，手臂自然放松，双臂向前抬至胸的位置，手心朝前下方，左手稍高，右手稍低，此时，指挥要用目光扫视队员，示意演唱即将开始，接着转向伴奏示意进行前奏的演奏，此时演唱的序幕拉开……这个环节是保障起拍准确无误必须做的工作。
指挥作为表演艺术中一门技巧性很强的专业，要很好的掌握它，必须不断拓展自己的艺术视野，多观看交响乐团、合唱团的演出，阅读相关书籍，特别是多参与舞台实践，这些都是有效提高指挥能力的途径。
参考文献
[1]秋里.《合唱指挥与合唱训练》.高等教育出版社
[2]马革顺.《合唱与合唱指挥简明教程》（上下）.上海音乐学院出版社
[3]周正松.《合唱与指挥教程》.华南理工大学科学出版社
[4]《音乐课程标准》（义务教育实验稿）