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摘 要：创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此，在创造性美术活动中，我们特别注重幼儿的求并思维的培养，以促进幼儿思考问题 的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。
关键词：美术活动;求异思维;创造性
美术作品是“社會生活在人类头脑中反应的产物”，即美术史人类对社会生活或对世界的一种认知的物化形态，从认知的角度看，美术史对世界的一种能动的认知，而不是被动、机械的反应;审美的本质，美术既反映现实美，又能创作美，美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产、审美创造。在美术领域中，通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感。发展幼儿思维的灵活性、变通性。培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能。为培养独立的、健全的人格打下基础。
一、营造富于创造性思维的条件
陈鹤琴先生的“活教育”观点认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现。自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。“因此，美术活动中通过开展创造性思维方式，激发幼儿自己创造的图式表现对事物的认识与情感。
1.营造激发幼儿审美情趣的环境
环境是一位无声的老师，幼儿在与环境的相互作用中成长，优良的环境在给孩子带来美的熏陶的同时，还对他们有着潜移默化的影响。《纲要》明确提出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”环境作为幼儿园的潜在课程，不仅能培养幼儿的审美能力，还能激发幼儿的创造性思维将幼儿园布置成孩子们的欢乐天地，走进幼儿园就如同走进了美丽的童话世界，这就为幼儿美术活动提供了一个良好的环境，因为幼儿对美的感受、对新事物的兴趣往往基于非常直接的视觉形象。而幼儿喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发幼儿的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。感受作品独特的审美体验，独具匠心的审美创造，使幼儿从中获得启迪、拓展思维。潜移默化的培养审美情趣。
2.活动内容与表现方法的多样性
内容是为目标服务的，有了适合幼儿发展的目标，剩下来内容就得格外重要。那么什么样的内容才能激发幼儿的创造性思维呢？利用语言的引导作用，激活幼儿的创造性思维。语言指导是幼儿美术活动中最常用的指导形式。所谓语言指导，是指教师在活动中通过谈话、讨论、提问等方式，向幼儿传递自己的意图，旨在对幼儿进行适时地帮助、引导。教师指导语用得好、用的巧，会成为幼儿美术创造活动的“魔术棒”和“催化剂”。从而有效地激发幼儿对美术活动的兴趣，更好的发挥幼儿在活动中的自主性。创造性，提高幼儿的审美能力。生动有趣的语言可以激发幼儿对美术的兴趣，毫无疑问，富于童趣的语言容易让孩子产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参加活动，更能放松、大胆地表达意愿。教师除了要做到口头语言的直观形象外，还可以结合各种体态语言进行形象生动的讲解和描述，使之成为发展幼儿形象思维能力的有力手段表现方法的多样性也是激发幼儿创造性思维的有效手段美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准，是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构 图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵活性，更富有个性。
二、实施有利于创造性思维的指导方法
1、在活动中激发孩子的想象意识
想是动词，就是动脑筋。像，就是图像、形象或画面。想象是主观灵性的东西。想象的空间具有无限性。想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制。也可以打破现实物像中的真实限制，决不是现实的机械翻版。因此，教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少，很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像与不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中。可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。美术活动是幼儿必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。教师肯定了孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会出现更加夸张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物像任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动一从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的。他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
2、提高技巧促进幼儿创造性思维的发展
幼儿有了想象的翅膀、创作的灵感。要把这种想象与创造用作品 的形式表现出来，是需要一定的技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子他想表达的东西，因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心势必会受到挫伤，因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学、指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例。因此，教师在评价幼儿作品时，切不可以简单地“像”与“不像”或者涂色是否均匀作为评价标准，而应多关注幼儿在活动中的创造性 表现，敏感的扑捉幼儿创造性思维的闪光点，并加以科学地引导。在今后的工作我要做到“为了幼儿，基于幼儿，发展幼儿”。在教育实践中更加科学地了解幼儿，解读他们的需要，在一定程度上促进幼儿自主、创造性、富有个性地表达完成自己的每一幅作品。总结每次教学活动经验，结合理论知识，不断改变调整我的教学方法及策略。
参考文献
[I]郑林红.创造性活动对幼而创造力培养的研究上海学前教育，2005.6
[2]肖萍.在美术活动中促进创造性发展初探幼儿天地，2012.5
[3]杜玫.幼儿美术与创造性思维发展北京科技出版社，2006.1
关键词：美术活动;求异思维;创造性
美术作品是“社會生活在人类头脑中反应的产物”，即美术史人类对社会生活或对世界的一种认知的物化形态，从认知的角度看，美术史对世界的一种能动的认知，而不是被动、机械的反应;审美的本质，美术既反映现实美，又能创作美，美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产、审美创造。在美术领域中，通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感。发展幼儿思维的灵活性、变通性。培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能。为培养独立的、健全的人格打下基础。
一、营造富于创造性思维的条件
陈鹤琴先生的“活教育”观点认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现。自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。“因此，美术活动中通过开展创造性思维方式，激发幼儿自己创造的图式表现对事物的认识与情感。
1.营造激发幼儿审美情趣的环境
环境是一位无声的老师，幼儿在与环境的相互作用中成长，优良的环境在给孩子带来美的熏陶的同时，还对他们有着潜移默化的影响。《纲要》明确提出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”环境作为幼儿园的潜在课程，不仅能培养幼儿的审美能力，还能激发幼儿的创造性思维将幼儿园布置成孩子们的欢乐天地，走进幼儿园就如同走进了美丽的童话世界，这就为幼儿美术活动提供了一个良好的环境，因为幼儿对美的感受、对新事物的兴趣往往基于非常直接的视觉形象。而幼儿喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发幼儿的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。感受作品独特的审美体验，独具匠心的审美创造，使幼儿从中获得启迪、拓展思维。潜移默化的培养审美情趣。
2.活动内容与表现方法的多样性
内容是为目标服务的，有了适合幼儿发展的目标，剩下来内容就得格外重要。那么什么样的内容才能激发幼儿的创造性思维呢？利用语言的引导作用，激活幼儿的创造性思维。语言指导是幼儿美术活动中最常用的指导形式。所谓语言指导，是指教师在活动中通过谈话、讨论、提问等方式，向幼儿传递自己的意图，旨在对幼儿进行适时地帮助、引导。教师指导语用得好、用的巧，会成为幼儿美术创造活动的“魔术棒”和“催化剂”。从而有效地激发幼儿对美术活动的兴趣，更好的发挥幼儿在活动中的自主性。创造性，提高幼儿的审美能力。生动有趣的语言可以激发幼儿对美术的兴趣，毫无疑问，富于童趣的语言容易让孩子产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参加活动，更能放松、大胆地表达意愿。教师除了要做到口头语言的直观形象外，还可以结合各种体态语言进行形象生动的讲解和描述，使之成为发展幼儿形象思维能力的有力手段表现方法的多样性也是激发幼儿创造性思维的有效手段美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准，是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构 图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵活性，更富有个性。
二、实施有利于创造性思维的指导方法
1、在活动中激发孩子的想象意识
想是动词，就是动脑筋。像，就是图像、形象或画面。想象是主观灵性的东西。想象的空间具有无限性。想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制。也可以打破现实物像中的真实限制，决不是现实的机械翻版。因此，教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少，很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像与不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中。可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。美术活动是幼儿必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。教师肯定了孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会出现更加夸张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物像任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动一从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的。他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
2、提高技巧促进幼儿创造性思维的发展
幼儿有了想象的翅膀、创作的灵感。要把这种想象与创造用作品 的形式表现出来，是需要一定的技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子他想表达的东西，因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心势必会受到挫伤，因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学、指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例。因此，教师在评价幼儿作品时，切不可以简单地“像”与“不像”或者涂色是否均匀作为评价标准，而应多关注幼儿在活动中的创造性 表现，敏感的扑捉幼儿创造性思维的闪光点，并加以科学地引导。在今后的工作我要做到“为了幼儿，基于幼儿，发展幼儿”。在教育实践中更加科学地了解幼儿，解读他们的需要，在一定程度上促进幼儿自主、创造性、富有个性地表达完成自己的每一幅作品。总结每次教学活动经验，结合理论知识，不断改变调整我的教学方法及策略。
参考文献
[I]郑林红.创造性活动对幼而创造力培养的研究上海学前教育，2005.6
[2]肖萍.在美术活动中促进创造性发展初探幼儿天地，2012.5
[3]杜玫.幼儿美术与创造性思维发展北京科技出版社，2006.1