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【摘要】：美术史17世纪的延展至今，令我们充满敬意，前人们敢于创新的勇气，激励后世更有所作为。这篇论文论述的核心黄山画派领导人物：梅清。梅清在探究“写生”这条绘画实践道路上对中国山水画的发展影响至今仍不绝遗响。本文在前人研究成果基础上，围绕梅清“画学之路”来谈其人生的跌宕起伏及在绘画方面对后世的积极影响。
【关键词】：梅清；黄山画派；师造化
一、绘画风气的转变
1 “四王”的局限性
清初由“四王”代表的山水画派继承了董其昌所倡导的“文人画”运动，他们追求传统风韵，一味地师古人之法，学习古人，以便“集古大成而自出机杼”。[1]“四王”受朝廷所推崇，毫无悬念成为了画坛上的“正统”。但单一的重传统，与古人“一气同出”，则限制了他们的自由发展，尤其是“四王”错误地认为“古法”胜于“自然”。以“笔笔有来历”的错误观念认为绘画的好坏与前人的程式的相似度来判定，就没有创造性可言。
2 绘画新趋势
不同于“四王”一味的走程式，画坛新秀们也层出不穷，出现了一批革新派的代表。他们的共同点：崇尚自然造化。注重在“造化”中寻求灵感，敢于向权威的“四王”发出挑战，形成自己独特的绘画语言，为画坛增添一道亮丽的风景线。
梅清便为其中代表。其卓然独造和超凡脱俗的画风形成自我之面貌，在画坛上独树一帜。他本着“取各家之所长和自我独到”的态度取法元明以来的传统绘画，并能打破古人的传统，从梅清的“古人在我”便可看出他们强调以自我为主体，发挥独特的创作语言，“笔墨当随时代”表现了其艺术上的创新精神。
二、梅清对“写生”的探索
绘画上的探索创新
梅清自彻底放弃功名以来，一直在天延阁里潜心研习书画。从他编辑的《天延阁赠言集》里便可看出梅清的交友是十分广泛的，其中有名有姓的友人足足三百人之多，分别来自不同的地方，由这也能看出四处游历给梅清带来的人脉。一方面他能四处寻友，拓宽眼界，开阔心胸。另一方面也能将寻友过程中的所见所感以绘画的形式记录下来，真真意义上通过“师造化”来增加创作灵感。将眼前的景象通过内心炽热的情感，再以艺术加工的形式呈现，这在当时是一大进步，也很具有说服力。这个过程固然不是一蹴而就的，而是慢慢累积起来的。
1678年，梅清第一次涉足黄山。黄山离宣城并不远，梅清却一直未涉足，这一次石涛的《黄山图》使梅清大受触动，决心不再辜负如此美景，于是在坚定的信念下，终于登上黄山，梅清此次登临黄山目的就是进行“写生”创作。无论是诗歌创作还是绘画创作，这次黄山之行都使他获益良多。归来后出现了创作上的一个高峰期。黄山的游历，令梅清深刻意识到“写生”的重要性，他认真收集了一些创作素材，为之后进行创作做了充足的准备。
康熙十一年，母亲因病去世，孝子梅清悲痛欲绝，在家守礼一年。母亲离开后的两个月正好赶上其五十岁生日，他对母亲充满思念，不禁感慨：“感冀生今日，相看一老狂。”[ 梅清：《梅氏诗略跋》]满一年守孝期后，梅清游历了金陵、杭昆山、州等地，以文会友，以画访友，艺术活动相当频繁，这一时期涌现出大量的绘画作品。这一时期作品里最为著名的是描绘梅清家乡一带胜景的《宣城胜览图册》，此册共二十四景，梅清倾尽所有精力，不仅在实地基础上还原了原景，还刻画出梅清的真情實感。这册《宣城胜览图册》也成为了他代表作之一，梅清为之付出了全身心投入和努力，二十四景幅幅洋溢着鲜活的生命力。1681年，梅清以秀润的风格创作了《黄山云松图》，并将松作为这一时期主要的刻画对象。
1692年梅清创作的《黄山炼丹台图轴》、《黄山云松图轴》等作品既保留了前期清逸秀润的风格，又呈现出古稀之年的豪放雄奇。黄山与宣城一带的真山水赋予了梅清丰富的创作源泉和无穷的创作灵感，也达到了艺术生涯的巅峰。
梅清将游览的胜景以绘画的方式表现出来，通过抒写内心最大化的感受于作品之上，形成自我的绘画风貌，这即是当下美术高等院校所开设的一门必修课：写生，我们大体可以将其等同。他认识到以造化为师，逃出古人的枷锁，发挥自我的能力进行创新才是画家立足之本。我们的“写生”课就是以大自然为临摹范本，在写大自然的同时能动地发挥主观感受，呈现出一幅有自己特色的作品。从最初的临摹，再到真山水的写生创作、以大自然为师，是一个由基础到提高的过程。“师造化”要细心研究、体察、酝酿、顿悟、开拓、再创造，缺一不可。梅清能够将“师造化”付诸实践，在有限的画面里表达无限的空间，将思想寓于画面，为其成功开辟了道路，也为后世写生的发展首开了先河。
1684年梅清所画的《黄山雾松图》及第二年所作的《松石图》，则突破了早年临仿倪瓒、黄公望的藩篱，风格上秀润清逸，文雅脱俗，自我之面貌饱满起来。在画中追寻的意境是对其精神领域的开拓。细心地观察周边事物环境，有所体味，经过“妙悟”，梅清就做到了这一点，他的作品传递给观者的，源自他的真情实感和再创造。他所模仿的“造化”并非追求表面形式的刻画，而是去体味大自然的精神气质，最终以自身的情感贯穿，富于物质精神化的理想境界。“师造化”以“师古人”为基础，梅清探索的“写生”之路为后世所效仿和学习。
参考文献：
[1]梅清.天延阁删后诗[M].济南：齐鲁书社，1997.
[2]童永生.梅清与宣城画派研究[D].山东大学 2007.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[4]俞建华.中国古代画论类编[M]. 北京：人民美术出版社，2004.
[5]梅清.黄山图册[M].北京：文物出版社，1960.
[6]梅清.山水册[M].南宁：广西美术出版社.1997.
【关键词】：梅清；黄山画派；师造化
一、绘画风气的转变
1 “四王”的局限性
清初由“四王”代表的山水画派继承了董其昌所倡导的“文人画”运动，他们追求传统风韵，一味地师古人之法，学习古人，以便“集古大成而自出机杼”。[1]“四王”受朝廷所推崇，毫无悬念成为了画坛上的“正统”。但单一的重传统，与古人“一气同出”，则限制了他们的自由发展，尤其是“四王”错误地认为“古法”胜于“自然”。以“笔笔有来历”的错误观念认为绘画的好坏与前人的程式的相似度来判定，就没有创造性可言。
2 绘画新趋势
不同于“四王”一味的走程式，画坛新秀们也层出不穷，出现了一批革新派的代表。他们的共同点：崇尚自然造化。注重在“造化”中寻求灵感，敢于向权威的“四王”发出挑战，形成自己独特的绘画语言，为画坛增添一道亮丽的风景线。
梅清便为其中代表。其卓然独造和超凡脱俗的画风形成自我之面貌，在画坛上独树一帜。他本着“取各家之所长和自我独到”的态度取法元明以来的传统绘画，并能打破古人的传统，从梅清的“古人在我”便可看出他们强调以自我为主体，发挥独特的创作语言，“笔墨当随时代”表现了其艺术上的创新精神。
二、梅清对“写生”的探索
绘画上的探索创新
梅清自彻底放弃功名以来，一直在天延阁里潜心研习书画。从他编辑的《天延阁赠言集》里便可看出梅清的交友是十分广泛的，其中有名有姓的友人足足三百人之多，分别来自不同的地方，由这也能看出四处游历给梅清带来的人脉。一方面他能四处寻友，拓宽眼界，开阔心胸。另一方面也能将寻友过程中的所见所感以绘画的形式记录下来，真真意义上通过“师造化”来增加创作灵感。将眼前的景象通过内心炽热的情感，再以艺术加工的形式呈现，这在当时是一大进步，也很具有说服力。这个过程固然不是一蹴而就的，而是慢慢累积起来的。
1678年，梅清第一次涉足黄山。黄山离宣城并不远，梅清却一直未涉足，这一次石涛的《黄山图》使梅清大受触动，决心不再辜负如此美景，于是在坚定的信念下，终于登上黄山，梅清此次登临黄山目的就是进行“写生”创作。无论是诗歌创作还是绘画创作，这次黄山之行都使他获益良多。归来后出现了创作上的一个高峰期。黄山的游历，令梅清深刻意识到“写生”的重要性，他认真收集了一些创作素材，为之后进行创作做了充足的准备。
康熙十一年，母亲因病去世，孝子梅清悲痛欲绝，在家守礼一年。母亲离开后的两个月正好赶上其五十岁生日，他对母亲充满思念，不禁感慨：“感冀生今日，相看一老狂。”[ 梅清：《梅氏诗略跋》]满一年守孝期后，梅清游历了金陵、杭昆山、州等地，以文会友，以画访友，艺术活动相当频繁，这一时期涌现出大量的绘画作品。这一时期作品里最为著名的是描绘梅清家乡一带胜景的《宣城胜览图册》，此册共二十四景，梅清倾尽所有精力，不仅在实地基础上还原了原景，还刻画出梅清的真情實感。这册《宣城胜览图册》也成为了他代表作之一，梅清为之付出了全身心投入和努力，二十四景幅幅洋溢着鲜活的生命力。1681年，梅清以秀润的风格创作了《黄山云松图》，并将松作为这一时期主要的刻画对象。
1692年梅清创作的《黄山炼丹台图轴》、《黄山云松图轴》等作品既保留了前期清逸秀润的风格，又呈现出古稀之年的豪放雄奇。黄山与宣城一带的真山水赋予了梅清丰富的创作源泉和无穷的创作灵感，也达到了艺术生涯的巅峰。
梅清将游览的胜景以绘画的方式表现出来，通过抒写内心最大化的感受于作品之上，形成自我的绘画风貌，这即是当下美术高等院校所开设的一门必修课：写生，我们大体可以将其等同。他认识到以造化为师，逃出古人的枷锁，发挥自我的能力进行创新才是画家立足之本。我们的“写生”课就是以大自然为临摹范本，在写大自然的同时能动地发挥主观感受，呈现出一幅有自己特色的作品。从最初的临摹，再到真山水的写生创作、以大自然为师，是一个由基础到提高的过程。“师造化”要细心研究、体察、酝酿、顿悟、开拓、再创造，缺一不可。梅清能够将“师造化”付诸实践，在有限的画面里表达无限的空间，将思想寓于画面，为其成功开辟了道路，也为后世写生的发展首开了先河。
1684年梅清所画的《黄山雾松图》及第二年所作的《松石图》，则突破了早年临仿倪瓒、黄公望的藩篱，风格上秀润清逸，文雅脱俗，自我之面貌饱满起来。在画中追寻的意境是对其精神领域的开拓。细心地观察周边事物环境，有所体味，经过“妙悟”，梅清就做到了这一点，他的作品传递给观者的，源自他的真情实感和再创造。他所模仿的“造化”并非追求表面形式的刻画，而是去体味大自然的精神气质，最终以自身的情感贯穿，富于物质精神化的理想境界。“师造化”以“师古人”为基础，梅清探索的“写生”之路为后世所效仿和学习。
参考文献：
[1]梅清.天延阁删后诗[M].济南：齐鲁书社，1997.
[2]童永生.梅清与宣城画派研究[D].山东大学 2007.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[4]俞建华.中国古代画论类编[M]. 北京：人民美术出版社，2004.
[5]梅清.黄山图册[M].北京：文物出版社，1960.
[6]梅清.山水册[M].南宁：广西美术出版社.1997.