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新的一年到来，正在横店拍摄或已经拍完的抗战剧依然有增无减。用编剧高满堂的话说，“去横店一看，四五十个剧组都在打鬼子。”而网友却对此纷纷吐槽，直斥抗日剧三宗罪：武侠化、偶像化、鬼子脸谱化。
战争之所以是一个严肃的话题，正在于它的残酷、它的艰难。一场不残酷的战争还算是战争吗？一场不艰难的抗战还值得我们为之缅怀吗？抗战剧娱乐化是对历史的不尊重，更是对先烈们的不敬，如果鬼子都是纸糊的，如果武侠能比子弹跑得还快，那我们还需要51年（从甲午战争算起）的抗争吗？娱乐化的抗日剧下，被娱乐的不只是“鬼子”，还有广大的中国人！如果我们被那么蠢笨的日本人欺压51年，我们不是应该更加愚蠢吗？
当我看到《飞虎神鹰》中的“元芳”时，我第一个念头是他的黑风衣不会绊跤吗？当我看到吴奇隆站在硝烟中时，我的感觉依然是帅，但是紧接着脑海里就蹦出那句“这咋就不像打仗的呢？”过于轻松的战争是对年轻人的误导，过于耍帅的战争英雄也是单薄无力，经不起推敲的。历史需要包装，但不能过分包装，艺术需要升华，但不能没有底限。
请勿让国难变成娱乐，请勿让国耻变成笑话。让老年人找到寄托哀思的地方，让年轻人铭记耻辱的过去，不要把“国难”变成随意的“一次性消费”，如此恶搞只能让年轻人忘记过去的磨难，忘记前辈们的热血，最终只能导致抗日剧越拍越多，人们的激愤情绪却越看越少。当年轻人把历史剧当成武侠剧，把耻辱当成过目即忘的娱乐的时候，就是对历史的背叛。
抗日剧不是周星驰的恶搞剧，“人比子弹跑得快”的荒诞场景只适合出现在《功夫》之类的喜剧片里，而不应是严肃的历史剧。剧作家们以及导演们应该牢牢记住这个事实。艺术虽说要高于生活，但毕竟源于生活，不能完全脱离生活。从色彩纷呈的抗战剧来看，中国编剧不缺乏想象，而是没搞准对象，把想象力放到它应该去的地方，让科幻够科幻，让历史够庄严，还历史一份尊重，也是还自己的作品一份尊重，还亿万中国人一份尊严。
（摘自《北京晚报》 本文作者：王琦）
战争之所以是一个严肃的话题，正在于它的残酷、它的艰难。一场不残酷的战争还算是战争吗？一场不艰难的抗战还值得我们为之缅怀吗？抗战剧娱乐化是对历史的不尊重，更是对先烈们的不敬，如果鬼子都是纸糊的，如果武侠能比子弹跑得还快，那我们还需要51年（从甲午战争算起）的抗争吗？娱乐化的抗日剧下，被娱乐的不只是“鬼子”，还有广大的中国人！如果我们被那么蠢笨的日本人欺压51年，我们不是应该更加愚蠢吗？
当我看到《飞虎神鹰》中的“元芳”时，我第一个念头是他的黑风衣不会绊跤吗？当我看到吴奇隆站在硝烟中时，我的感觉依然是帅，但是紧接着脑海里就蹦出那句“这咋就不像打仗的呢？”过于轻松的战争是对年轻人的误导，过于耍帅的战争英雄也是单薄无力，经不起推敲的。历史需要包装，但不能过分包装，艺术需要升华，但不能没有底限。
请勿让国难变成娱乐，请勿让国耻变成笑话。让老年人找到寄托哀思的地方，让年轻人铭记耻辱的过去，不要把“国难”变成随意的“一次性消费”，如此恶搞只能让年轻人忘记过去的磨难，忘记前辈们的热血，最终只能导致抗日剧越拍越多，人们的激愤情绪却越看越少。当年轻人把历史剧当成武侠剧，把耻辱当成过目即忘的娱乐的时候，就是对历史的背叛。
抗日剧不是周星驰的恶搞剧，“人比子弹跑得快”的荒诞场景只适合出现在《功夫》之类的喜剧片里，而不应是严肃的历史剧。剧作家们以及导演们应该牢牢记住这个事实。艺术虽说要高于生活，但毕竟源于生活，不能完全脱离生活。从色彩纷呈的抗战剧来看，中国编剧不缺乏想象，而是没搞准对象，把想象力放到它应该去的地方，让科幻够科幻，让历史够庄严，还历史一份尊重，也是还自己的作品一份尊重，还亿万中国人一份尊严。
（摘自《北京晚报》 本文作者：王琦）