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兴趣是一种非智力因素。但它在任何的学习过程中都发挥着极其重要的作用。不管学习任何一门学科或技能，如果对其有兴趣则能产生事半功倍的效果。很多学生在学习中产生偏科的现象，就是因此而形成的。对感兴趣的学科学得特别好，而且会超额完成任务。对其不感兴趣的学科则较为头痛，很难独立完作业，学得特别吃力。兴趣在学习过程中发挥着重要的作用，是任何其它东西都不能取代的，所以我们在教学过程中就要特别注意：如何培养学生的兴趣。对于中学生来说，使他们对学习钢琴产生浓厚兴趣就非常重要。如果对其不感兴趣，则水平再高的老师也是无法施展其才能。因此，在中学生钢琴教学中充分体现了教是重点，在教中充分体现出兴趣在钢琴教学中的作用。
一、上好每一节课是培养学生兴趣的基础
上课前后的准备工作。上课前老师要备好课这是肯定的。对于学钢琴的学生来说，课前的预习和课后的练习就显得更为重要，中学生自觉性、主动性非常有限，这就得需要“兴趣”这位老师来帮忙。同时要对学生施加一定的压力，要求学生每天进行至少半小时的练习，这样学习才能取得更大的进步。
作为钢琴教师首先要明确一点，我们音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育培养人。而不是把每个学生都培养成音乐家，钢琴家。而是鼓励、帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到乐趣、得到启迪、开发他们的智力、培养他们的创造能力和艺术修养，让他们有一技之长，并为他们今后的工作和人生打下良好的基础。因此千万不能急于求成，为了让学生一定完成某项技能技巧，而把音乐性和音乐的美抛在一边。纯粹去追求技巧，学生在一种枯燥的烦闷的技巧训练中，对音乐产生一种厌倦、冷漠以至反感的情绪。使学生在学习中感觉到的是追求纯粹技巧的痛苦而不是追求音乐美的享受，这是一种误导。我们必须明白音乐教育的根本目的是对人传递美的一种教育，我们在这个前提下怎样才能让学生对于钢琴学习的兴趣不减呢？首先让学生对老师感兴趣，让学生喜欢你、接受你：用学生喜欢的乐于接受的语气、语调来讲课，让学生感觉你们之间是一种好朋友间式的相互交流。这样可以营造一种非常自由、轻松的气氛，消除学生的恐惧、紧张心理，让学生在轻松的氛围下学知识。而不要用一种严肃死板的方式，这样会给他们带来无形的压力和紧张，这样不利于学生的的学习。
二、多鼓励、多想象，是激发学习兴趣良策
在教学过程中要多表扬、多鼓励、少批评，要有敏锐的眼睛去发现，及时表扬，肯定学生的进步和优点。这样就会增强学生的自信，让他们有一种胜利的满足感、成就感和愉悦感。让学生知道老师在关注他、关心他，让他们感觉到成功和进步是一件令人开心的事情。并鼓励学生不断努力将有更大的进步和收获。同时也要提出学生的不足和需要改进的地方，这样可以防止他们骄傲，让他们知道自己还有很多不足，还需更努力学习，去克服其他困难和毛病，同时也会培养学生的责任感和使命感和敢于克服困难的勇敢心理。但也不能一下子提出太多的不足，这样会给他们带来太大的压力，会打击他们的自信心，要一个一个解决当前急需解决的问题，这样在教学过程中将会形成一种良性循环，教与学将取得可喜的效果。
学生要在对音乐作品理解的前提下进行想象、表现，还有更重要的一个环节就是进行音乐创造。《全日制义务教育音乐课程标准》指出“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力和创新人才具有十分重要的意义”。发挥学生的想象力、表现力和创造力。在这种良好的氛围中鼓励学生发挥想象，把音乐与自然、与社会、与生活紧密结合起来，告诉他们音乐来源于生活、来源于劳动、她是社会生活的浓缩，是生活的另一种表现形；让他们热爱音乐、热爱生活、热爱劳动，同时让他们感受到音乐其实并不是虚无飘渺，看不见摸不着的，实际上她也有她真实的一面，鼓励学生充分利用生活中的知识和所见所闻去表现音乐，进行音乐创作。每个人都有表现自己的欲望，但有部分学生由于害羞不够自信而不敢去表现，这时候作为老师就要去鼓励他们、引导他们勇敢地迈出第一步，这一步对学生来说是特别重要，不管学生表现如何老师都要给予表扬和肯定、提出不足、鼓励下次表现更好，更优秀！
三、创新教法是保持学习兴趣的根本
教学方式要让学生感兴趣，就要灵活多样化。不要用一成不变的灌输式的教学这样会让他们觉得很累、很闷、容易走神，当学生的注意力开始分散时，老师就要想办法调动、调整学生的情绪，可以用另一种方式讲故事或做一个游戏还可以把教学内容融入到故事中，这样可以刺激他们，提起他们对学习的兴趣，让学生觉得学习是一种乐趣，学生也会因此而越来越喜欢听你的课，越来越喜欢钢琴！
要进行创新首先要对音乐作品有一个深刻的理解，引導学生把音乐和他们的生活体验、社会现象联系起来，然后把他们自己对音乐的理解和感受通过钢琴充满感情地演奏出来，这也是一种创造性的活动，是加进了自己的理解和想象，是对音乐的二度创作。还可以提问学生，作者为何用这种节奏、旋律而不用其它？如果换成别的会是一种什么样的情绪和音乐效果呢？其次少给学生肯定的答案，少用1+1=2的简单答案，多用引导式来回答学生，音乐本身就没有标准答案。不同的人因为生活环境、成长过程不同、生活体验和感受、人生观价值不同，对音乐的理解也就不一样，思维方式不一样，这就是所谓的仁者见仁，智者见智。再次加强音乐与其它学科之间的联系，钢琴与其它科目之间的联系，拓宽视野。因为音乐都是相通的，世界万事万物都是相连的。音乐并不是一种孤立的文化现象，她与其它科目之间相互渗透、互相交叉，当音乐中有很难说明白的东西用其它科学或自然现象可能会很容易说清楚。因此只学好某一种技巧并不值得骄傲，我们应该在其它领域特别是文学方面还应不断加强，这样有利于更好的理解音乐、表现音乐、进行更好的音乐创造。
四、综合能力培养是保持学习兴趣的动力
学生的综合能力对学习兴趣的保持是至关重要的。要求学生课后多听音乐，特别要多听是钢琴曲。通过多听可以提高学生的节奏感，加强对音乐的理解力和感受力.，让学生在欣赏音乐的同时充分感受到音乐的魅力，得到一种美的享受和体验。同样一首曲目用不同的乐器去演奏，不同的方式去表现时他的音乐效果和艺术表现都会有很大的区别，甚至有的有截然不同的感觉，这就会引发学生不自觉地的进行思考，也给了学生一种很好的启发：原来同样一首曲目会有这么多不同的表现形式；如果这首曲目由我自己来演奏我又会用一种什么样的方式来表现呢？这样在欣赏的过程中自然地引发了学生的创造性思维和想象。
要求学生课后加强文学作品的阅读，钢琴艺术不是一种孤立的文化现象，她是经历了漫长的历史长河的沉淀和积累，拌随着人类文明，在她的发展历史过程中，疑聚了艺术史和音乐史发展起来的。钢琴艺术作为一种文化现象与其它文化领域息息相关，如语言、文学等人文学科知识。通过阅读让学生了解到各个方面的知识，提高学生的理解力和空间想象能力，健全了学生的知识结构，就能使学生更快地提高对钢琴艺术的表现力和理解力。
总之，开放式的创新教学有利于学生的成长，有利于学生智力开发，有利于挖掘学生的潜力。如今的世界是一个高科技的开放式的世界，因此我们的音乐教育也要跟随时代的潮流，与时俱进，提倡发散性的思维，建立一个开放式的思维模式，不能说这不行那也不行，应该以开明的态度，一分为二的观点来对待。这样我们的教育事业培养出来的将是一个社会的人才，音乐教育才能达到真正的教育目的，让音乐真正成为人类永远的好朋友！
一、上好每一节课是培养学生兴趣的基础
上课前后的准备工作。上课前老师要备好课这是肯定的。对于学钢琴的学生来说，课前的预习和课后的练习就显得更为重要，中学生自觉性、主动性非常有限，这就得需要“兴趣”这位老师来帮忙。同时要对学生施加一定的压力，要求学生每天进行至少半小时的练习，这样学习才能取得更大的进步。
作为钢琴教师首先要明确一点，我们音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育培养人。而不是把每个学生都培养成音乐家，钢琴家。而是鼓励、帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到乐趣、得到启迪、开发他们的智力、培养他们的创造能力和艺术修养，让他们有一技之长，并为他们今后的工作和人生打下良好的基础。因此千万不能急于求成，为了让学生一定完成某项技能技巧，而把音乐性和音乐的美抛在一边。纯粹去追求技巧，学生在一种枯燥的烦闷的技巧训练中，对音乐产生一种厌倦、冷漠以至反感的情绪。使学生在学习中感觉到的是追求纯粹技巧的痛苦而不是追求音乐美的享受，这是一种误导。我们必须明白音乐教育的根本目的是对人传递美的一种教育，我们在这个前提下怎样才能让学生对于钢琴学习的兴趣不减呢？首先让学生对老师感兴趣，让学生喜欢你、接受你：用学生喜欢的乐于接受的语气、语调来讲课，让学生感觉你们之间是一种好朋友间式的相互交流。这样可以营造一种非常自由、轻松的气氛，消除学生的恐惧、紧张心理，让学生在轻松的氛围下学知识。而不要用一种严肃死板的方式，这样会给他们带来无形的压力和紧张，这样不利于学生的的学习。
二、多鼓励、多想象，是激发学习兴趣良策
在教学过程中要多表扬、多鼓励、少批评，要有敏锐的眼睛去发现，及时表扬，肯定学生的进步和优点。这样就会增强学生的自信，让他们有一种胜利的满足感、成就感和愉悦感。让学生知道老师在关注他、关心他，让他们感觉到成功和进步是一件令人开心的事情。并鼓励学生不断努力将有更大的进步和收获。同时也要提出学生的不足和需要改进的地方，这样可以防止他们骄傲，让他们知道自己还有很多不足，还需更努力学习，去克服其他困难和毛病，同时也会培养学生的责任感和使命感和敢于克服困难的勇敢心理。但也不能一下子提出太多的不足，这样会给他们带来太大的压力，会打击他们的自信心，要一个一个解决当前急需解决的问题，这样在教学过程中将会形成一种良性循环，教与学将取得可喜的效果。
学生要在对音乐作品理解的前提下进行想象、表现，还有更重要的一个环节就是进行音乐创造。《全日制义务教育音乐课程标准》指出“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力和创新人才具有十分重要的意义”。发挥学生的想象力、表现力和创造力。在这种良好的氛围中鼓励学生发挥想象，把音乐与自然、与社会、与生活紧密结合起来，告诉他们音乐来源于生活、来源于劳动、她是社会生活的浓缩，是生活的另一种表现形；让他们热爱音乐、热爱生活、热爱劳动，同时让他们感受到音乐其实并不是虚无飘渺，看不见摸不着的，实际上她也有她真实的一面，鼓励学生充分利用生活中的知识和所见所闻去表现音乐，进行音乐创作。每个人都有表现自己的欲望，但有部分学生由于害羞不够自信而不敢去表现，这时候作为老师就要去鼓励他们、引导他们勇敢地迈出第一步，这一步对学生来说是特别重要，不管学生表现如何老师都要给予表扬和肯定、提出不足、鼓励下次表现更好，更优秀！
三、创新教法是保持学习兴趣的根本
教学方式要让学生感兴趣，就要灵活多样化。不要用一成不变的灌输式的教学这样会让他们觉得很累、很闷、容易走神，当学生的注意力开始分散时，老师就要想办法调动、调整学生的情绪，可以用另一种方式讲故事或做一个游戏还可以把教学内容融入到故事中，这样可以刺激他们，提起他们对学习的兴趣，让学生觉得学习是一种乐趣，学生也会因此而越来越喜欢听你的课，越来越喜欢钢琴！
要进行创新首先要对音乐作品有一个深刻的理解，引導学生把音乐和他们的生活体验、社会现象联系起来，然后把他们自己对音乐的理解和感受通过钢琴充满感情地演奏出来，这也是一种创造性的活动，是加进了自己的理解和想象，是对音乐的二度创作。还可以提问学生，作者为何用这种节奏、旋律而不用其它？如果换成别的会是一种什么样的情绪和音乐效果呢？其次少给学生肯定的答案，少用1+1=2的简单答案，多用引导式来回答学生，音乐本身就没有标准答案。不同的人因为生活环境、成长过程不同、生活体验和感受、人生观价值不同，对音乐的理解也就不一样，思维方式不一样，这就是所谓的仁者见仁，智者见智。再次加强音乐与其它学科之间的联系，钢琴与其它科目之间的联系，拓宽视野。因为音乐都是相通的，世界万事万物都是相连的。音乐并不是一种孤立的文化现象，她与其它科目之间相互渗透、互相交叉，当音乐中有很难说明白的东西用其它科学或自然现象可能会很容易说清楚。因此只学好某一种技巧并不值得骄傲，我们应该在其它领域特别是文学方面还应不断加强，这样有利于更好的理解音乐、表现音乐、进行更好的音乐创造。
四、综合能力培养是保持学习兴趣的动力
学生的综合能力对学习兴趣的保持是至关重要的。要求学生课后多听音乐，特别要多听是钢琴曲。通过多听可以提高学生的节奏感，加强对音乐的理解力和感受力.，让学生在欣赏音乐的同时充分感受到音乐的魅力，得到一种美的享受和体验。同样一首曲目用不同的乐器去演奏，不同的方式去表现时他的音乐效果和艺术表现都会有很大的区别，甚至有的有截然不同的感觉，这就会引发学生不自觉地的进行思考，也给了学生一种很好的启发：原来同样一首曲目会有这么多不同的表现形式；如果这首曲目由我自己来演奏我又会用一种什么样的方式来表现呢？这样在欣赏的过程中自然地引发了学生的创造性思维和想象。
要求学生课后加强文学作品的阅读，钢琴艺术不是一种孤立的文化现象，她是经历了漫长的历史长河的沉淀和积累，拌随着人类文明，在她的发展历史过程中，疑聚了艺术史和音乐史发展起来的。钢琴艺术作为一种文化现象与其它文化领域息息相关，如语言、文学等人文学科知识。通过阅读让学生了解到各个方面的知识，提高学生的理解力和空间想象能力，健全了学生的知识结构，就能使学生更快地提高对钢琴艺术的表现力和理解力。
总之，开放式的创新教学有利于学生的成长，有利于学生智力开发，有利于挖掘学生的潜力。如今的世界是一个高科技的开放式的世界，因此我们的音乐教育也要跟随时代的潮流，与时俱进，提倡发散性的思维，建立一个开放式的思维模式，不能说这不行那也不行，应该以开明的态度，一分为二的观点来对待。这样我们的教育事业培养出来的将是一个社会的人才，音乐教育才能达到真正的教育目的，让音乐真正成为人类永远的好朋友！