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在贝托米厄的《电影音乐赏析》中（杨围春&马琳译），笔者几乎背诵过了这一段深情但博大的评论：“它产生于电影之外，却深深地扎根在电影这片土地上。它非常的浪漫，且永恒隽永：他在持续的管弦乐中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程保持了激情，从而体现出了一种生生不息的精神！”
我们都知道，电影中蕴含了极为繁杂的因素：画面，色彩，语言，空间，逻辑，情感...那音乐在其中的地位是什么呢？独立，还是整合；暗示，还是衬托？我们是否也可以大胆的设想，抛开音乐，电影能否独立存在？
答案是肯定的。阿尔弗雷德·希区科克导演的《鸟》中，除了环境声效声（暂且将其视为噪音），我相信你无法找到任何一个传统乐器演奏出来的音符。但是笔者看来，这并没有为片子的情绪掩盖掉多少。相反，影片的欣赏过程中，也不会有人刻意刁钻：音乐哪里去了？我想要的音乐呢？
我们暂时舍弃掉技术因素，从审美角度来讲，没有音乐的时候，噪音成为了主体。由此推论，似乎噪音替代了音乐的作用。噪音产生了情绪，推进了情绪，把鸟群的聚集、来临、攻击俨然渲染的进人心肺，让观众不由得身临其境，躲在沙发后面蜷缩起来——呵呵。那么我们也可以得出这样的结论了：噪音=音乐=情绪。也就是说，音乐的最重要作用，就是可以包纳情绪，作为一个呈示影片精神的载体。
宏观的电影音乐
我们会在单独的、合适的一个进程中，为朋友们介绍电影技术的发展、电影电视的历史。在此之前，我们先宏观上介绍一下电影音乐。
之前我们说，音乐是为了电影中的情绪。电影是叙事的，这些事，总结起来，无非是：高兴的、悲哀的、平和的、陈述的。只不过每一篇电影中，不同的故事，有更复杂的心理。高兴中，我们可以分出来激动、喜悦、内敛不住的偷着乐；悲哀中，也同样有激动、歇斯底里、悲喜交融...所有这一些，也完全可以再继续像一个菜单一样展开。所以，音乐的创作，最好也贴和这些情绪，为不同的场景、不同的事件，创造良好的氛围。
在戏剧的写作手法中，会有这样的创作技法：为某一个角色/人物创造主题、为某一个场景创造主题。我们完全可以把这种逻辑带到电影音乐上来，但是有一个副作用，就是，必然会导致音乐的效果深烦杂乱。因为传统戏剧是有舞台局限的，而电影的场景数量往往更多、主要人物也势必会比戏剧更多。完全按照戏剧音乐的手法去描述电影音乐，我们设想吧：把我们见到的所有蔬菜水果都放入锅中，出盘的，这将会是一种什么“佳肴”？
我们真的不再需要这种大杂烩的东西，简单的管弦乐、简单的主题，只要用在最适宜的地方，这是很棒的效果。
《蓝》电影之中，闪黑的镜头之前似乎都有几个小节的主题音乐。同一种状态音乐，在不同的时间里代表着不同的情绪。女主角的悲哀，女主角的深沉，女主角的希望。但是这时候的女主角可以在地球上的任何一个地方：家里，咖啡店里，街道上，也完全可以和情人在一起。当然，除了音乐设计的美感、深度之外，这是需要作曲技术的！同一首音乐要能够游刃有余表达这么多种状态、心理，这都是需要在曲式、和声、音响等等手法之上，巧妙的组合。自然是需要创作者深厚的作曲功底。至于具体的作曲技术，我们也会在之后的一系列篇章中，为大家介绍一些有帮助作用于我们“聆听电影”的。
同样，心理学、符号学、定义学、逻辑、概念、影片的详细背景、电影电视戏剧广播...这些笔者认为对“聆听电影”有密切联系的，也会在适当的时候穿插一点。不过，小女现在仍为一名探索者，随时都在学习的过程里，避免不了多少会有点先入为主抑或激进颓废的。电影音乐的事业需要我们所有的爱好者们共同来探讨、学习、建树。midi音乐制作杂志联同笔者，很期望朋友们一同参与到电影音乐的圈子中来。不论你是音乐人、文化人、教师、艺人、前台的幕后的、圈内的圈外的...只要你喜欢！我们欢迎你！
我们都知道，电影中蕴含了极为繁杂的因素：画面，色彩，语言，空间，逻辑，情感...那音乐在其中的地位是什么呢？独立，还是整合；暗示，还是衬托？我们是否也可以大胆的设想，抛开音乐，电影能否独立存在？
答案是肯定的。阿尔弗雷德·希区科克导演的《鸟》中，除了环境声效声（暂且将其视为噪音），我相信你无法找到任何一个传统乐器演奏出来的音符。但是笔者看来，这并没有为片子的情绪掩盖掉多少。相反，影片的欣赏过程中，也不会有人刻意刁钻：音乐哪里去了？我想要的音乐呢？
我们暂时舍弃掉技术因素，从审美角度来讲，没有音乐的时候，噪音成为了主体。由此推论，似乎噪音替代了音乐的作用。噪音产生了情绪，推进了情绪，把鸟群的聚集、来临、攻击俨然渲染的进人心肺，让观众不由得身临其境，躲在沙发后面蜷缩起来——呵呵。那么我们也可以得出这样的结论了：噪音=音乐=情绪。也就是说，音乐的最重要作用，就是可以包纳情绪，作为一个呈示影片精神的载体。
宏观的电影音乐
我们会在单独的、合适的一个进程中，为朋友们介绍电影技术的发展、电影电视的历史。在此之前，我们先宏观上介绍一下电影音乐。
之前我们说，音乐是为了电影中的情绪。电影是叙事的，这些事，总结起来，无非是：高兴的、悲哀的、平和的、陈述的。只不过每一篇电影中，不同的故事，有更复杂的心理。高兴中，我们可以分出来激动、喜悦、内敛不住的偷着乐；悲哀中，也同样有激动、歇斯底里、悲喜交融...所有这一些，也完全可以再继续像一个菜单一样展开。所以，音乐的创作，最好也贴和这些情绪，为不同的场景、不同的事件，创造良好的氛围。
在戏剧的写作手法中，会有这样的创作技法：为某一个角色/人物创造主题、为某一个场景创造主题。我们完全可以把这种逻辑带到电影音乐上来，但是有一个副作用，就是，必然会导致音乐的效果深烦杂乱。因为传统戏剧是有舞台局限的，而电影的场景数量往往更多、主要人物也势必会比戏剧更多。完全按照戏剧音乐的手法去描述电影音乐，我们设想吧：把我们见到的所有蔬菜水果都放入锅中，出盘的，这将会是一种什么“佳肴”？
我们真的不再需要这种大杂烩的东西，简单的管弦乐、简单的主题，只要用在最适宜的地方，这是很棒的效果。
《蓝》电影之中，闪黑的镜头之前似乎都有几个小节的主题音乐。同一种状态音乐，在不同的时间里代表着不同的情绪。女主角的悲哀，女主角的深沉，女主角的希望。但是这时候的女主角可以在地球上的任何一个地方：家里，咖啡店里，街道上，也完全可以和情人在一起。当然，除了音乐设计的美感、深度之外，这是需要作曲技术的！同一首音乐要能够游刃有余表达这么多种状态、心理，这都是需要在曲式、和声、音响等等手法之上，巧妙的组合。自然是需要创作者深厚的作曲功底。至于具体的作曲技术，我们也会在之后的一系列篇章中，为大家介绍一些有帮助作用于我们“聆听电影”的。
同样，心理学、符号学、定义学、逻辑、概念、影片的详细背景、电影电视戏剧广播...这些笔者认为对“聆听电影”有密切联系的，也会在适当的时候穿插一点。不过，小女现在仍为一名探索者，随时都在学习的过程里，避免不了多少会有点先入为主抑或激进颓废的。电影音乐的事业需要我们所有的爱好者们共同来探讨、学习、建树。midi音乐制作杂志联同笔者，很期望朋友们一同参与到电影音乐的圈子中来。不论你是音乐人、文化人、教师、艺人、前台的幕后的、圈内的圈外的...只要你喜欢！我们欢迎你！