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在MIDI音乐制作杂志往期里有很多优秀的文章对歌曲伴奏编配做过精彩的讲解，笔者这次仅想借着近来创作的新歌尝试着与大家探讨一下电吉他SOLO的制作。很多制作人可能在一般情况下对于电吉他这种个性化很强的乐器都采用录制的办法来解决，为什么还要花时间和精力去进行MIDI的编辑呢？原因很简单，很多时候我们必须在最终定稿之前作出一个比较像样的小样，这一过程往往又不允许我们做太多的前期投入，当然，制作人自己就有高超的吉他演奏能力的话问题就解决了，但像笔者这样除了键盘啥都不会的制作人很难做到每个作品都去请一堆乐手和歌手来录制最初的小样，毕竟我们处在这么商业化的时代，从某种意义上讲，写歌就如同风险投资，有时可能自我感觉很好的作品，投入很多资源却得不到任何回报。所以，极尽细致之能事的去制作一些自己无法演奏的东西往往可以在初期为自己本来就困窘的制作投入节约一些成本。
请容我先简单介绍一下这首歌吧，歌曲选取的Country Rock音乐风格，两段体，A-B-A-B加上一个小小的结束段和一个简单的电吉他尾声，在第一次A
图一(歌谱)
C-Rock的旋律简单朴实，述说感强，因而在和声编配上没有使用很强的功能进行，甚至在许多强推进的和声序进处都作了弱化处理，处理的手法主要是加入色彩性外音和规避功能低音，和声编配以前很多大师都给我们谈过了，这里就不班门弄斧了。全曲都基于一个序列来进行，Bm-A＃m-G-E；这样使得整个音乐处在一种循环往复的色调里，可以很好的让人感觉心中的苦闷无从发泄。
A-B在配器上没有作很多变化，都是钢琴为主，电风琴和吉他偶尔点缀一下，从间奏开始加入了失真的电吉他音色，Bass和打击乐，第二次A的时候仍由钢琴担主，B段用电吉他旋律作背景。
图一
下面走入正题，间奏部份是一个很重要的衔接段落，因为前面的整个音乐都处在非常无奈和低调的情绪中，可以认为是钢琴的讲述已经走投无路了，这才推出以电吉它为主的全部音色，从而使后半部份音乐与前半部份形成很鲜明的反差，对比的作用体现得非常重要。问奏的旋律没有从歌曲中提取，而是单独采用另外的动机来展开，目的很明显，不能让本就单调的旋律和和声进一步单调下去。我们都非常清楚使用电吉他的Distration效果往往需要演奏得极为人声化，玩吉他的朋友都知道，产生这种人声化的无外乎几种技法，柔弦、滑把、弯音杆，笔者在这首曲子里还用了音乐的手法，就是使用双音。这段电吉他音色使用的是Sample tank里的Heavymetal，该音色非常温暖，但沙哑感不足，通过使用双音可以加剧声音的沙哑效果，使音乐充满无奈感和沧桑感。除了双音外，柔弦和滑把都是使用MIDI的Pitch Wheel信息来实现的，Pitch Wheel估计大家都玩烂了，还拿出来讲有点没新意了，不过事实上对MIDI的控制也无非就是这么些，关键在于我们用得多细。
我们来看一下Distration声部制作画面的截图：
图二(Gultar Solo)
注意看到图中那个c#音，在我们听来是c#-D两个音反复，4个十六分音符，而其实在制作中却是通过小二度的Pitch Wheel来实现的，这么做就需要把每个Pitch Wheel的拐弯点做得比较准确，但又不能太准确。在制作软件里可以打开网格线功能参照着用鼠标来画，对于这种地方笔者不推荐实时演奏，而是因改细致的来画。使用Cubase的好处是缩放很自由，于是把这一个长音放大，然后对这网格很小心的画波浪线。对于每一个音都要仔细推敲再三，直至最后满意为止，并且随时要做好修改和重画的准备。
图三(Guitar Solo)
这张图里展示的是如何对一个比较长时值的音作滑把和柔弦的效果。图中该音开始的地方用Pitch Wheel从负值向O滑过，而最后中并没有停留在0值上，道理很简单，按弦的力度是时刻在变化的，停在0值上只会使电吉他变成钢琴。从拟人的角度而言，人声的特点也是如此，再伟大的演唱者都不会让声音始终落在O值上，否则就丧失了人性。关键是偏移的量要把握好，这里没有办法对这个量作统一，因为在不同的音色设备和不同的制作环境下效果都是不同的，需要反复推敲。这个长时值音的结尾处也有一个Pitch Wheel向下滑的过程，在这首曲里这种下滑的尾音用得比较多，因为音乐的性格使然，情绪处在哀叹之中，始终不得解脱。
间奏中的旋律同样照搬到了第二次B段反复时的伴奏里，比较合适的再现了2个主题动机的吻合。需要注意的是写作时并不是特意把两个主题写成复调的形式，事实上这两个主题动机很多地方都是不和谐的，而恰巧在B段反复中这种不和谐到吻合了音乐情绪发展的需要，从某种意义上说，这两个主题动机拼在一起纯属巧合，但其实这也是写作过程中必然的结果，相信这种现象每个制作人都遇到过，有时就是会有很多巧遇出现，大胆的去尝试总会有收获嘛。
其实不仅是吉他，所有拟人化的音色在制作时都应该非常细致和逼真的去描去画，前面讲过这是在没有太多预算的情况下一种折中的办法，一但有了新的解决方案，当然是进棚录的效果好。我相信读MIDI音乐制作的制作人都是比较愿意深入研究MIDI技术的骨灰级玩家了，所以没有对具体的软件操作进行讲述，仅把吉他旋律的制作思想和心得拿来谈谈，希望能与大家多多交流。
请容我先简单介绍一下这首歌吧，歌曲选取的Country Rock音乐风格，两段体，A-B-A-B加上一个小小的结束段和一个简单的电吉他尾声，在第一次A
图一(歌谱)
C-Rock的旋律简单朴实，述说感强，因而在和声编配上没有使用很强的功能进行，甚至在许多强推进的和声序进处都作了弱化处理，处理的手法主要是加入色彩性外音和规避功能低音，和声编配以前很多大师都给我们谈过了，这里就不班门弄斧了。全曲都基于一个序列来进行，Bm-A＃m-G-E；这样使得整个音乐处在一种循环往复的色调里，可以很好的让人感觉心中的苦闷无从发泄。
A-B在配器上没有作很多变化，都是钢琴为主，电风琴和吉他偶尔点缀一下，从间奏开始加入了失真的电吉他音色，Bass和打击乐，第二次A的时候仍由钢琴担主，B段用电吉他旋律作背景。
图一
下面走入正题，间奏部份是一个很重要的衔接段落，因为前面的整个音乐都处在非常无奈和低调的情绪中，可以认为是钢琴的讲述已经走投无路了，这才推出以电吉它为主的全部音色，从而使后半部份音乐与前半部份形成很鲜明的反差，对比的作用体现得非常重要。问奏的旋律没有从歌曲中提取，而是单独采用另外的动机来展开，目的很明显，不能让本就单调的旋律和和声进一步单调下去。我们都非常清楚使用电吉他的Distration效果往往需要演奏得极为人声化，玩吉他的朋友都知道，产生这种人声化的无外乎几种技法，柔弦、滑把、弯音杆，笔者在这首曲子里还用了音乐的手法，就是使用双音。这段电吉他音色使用的是Sample tank里的Heavymetal，该音色非常温暖，但沙哑感不足，通过使用双音可以加剧声音的沙哑效果，使音乐充满无奈感和沧桑感。除了双音外，柔弦和滑把都是使用MIDI的Pitch Wheel信息来实现的，Pitch Wheel估计大家都玩烂了，还拿出来讲有点没新意了，不过事实上对MIDI的控制也无非就是这么些，关键在于我们用得多细。
我们来看一下Distration声部制作画面的截图：
图二(Gultar Solo)
注意看到图中那个c#音，在我们听来是c#-D两个音反复，4个十六分音符，而其实在制作中却是通过小二度的Pitch Wheel来实现的，这么做就需要把每个Pitch Wheel的拐弯点做得比较准确，但又不能太准确。在制作软件里可以打开网格线功能参照着用鼠标来画，对于这种地方笔者不推荐实时演奏，而是因改细致的来画。使用Cubase的好处是缩放很自由，于是把这一个长音放大，然后对这网格很小心的画波浪线。对于每一个音都要仔细推敲再三，直至最后满意为止，并且随时要做好修改和重画的准备。
图三(Guitar Solo)
这张图里展示的是如何对一个比较长时值的音作滑把和柔弦的效果。图中该音开始的地方用Pitch Wheel从负值向O滑过，而最后中并没有停留在0值上，道理很简单，按弦的力度是时刻在变化的，停在0值上只会使电吉他变成钢琴。从拟人的角度而言，人声的特点也是如此，再伟大的演唱者都不会让声音始终落在O值上，否则就丧失了人性。关键是偏移的量要把握好，这里没有办法对这个量作统一，因为在不同的音色设备和不同的制作环境下效果都是不同的，需要反复推敲。这个长时值音的结尾处也有一个Pitch Wheel向下滑的过程，在这首曲里这种下滑的尾音用得比较多，因为音乐的性格使然，情绪处在哀叹之中，始终不得解脱。
间奏中的旋律同样照搬到了第二次B段反复时的伴奏里，比较合适的再现了2个主题动机的吻合。需要注意的是写作时并不是特意把两个主题写成复调的形式，事实上这两个主题动机很多地方都是不和谐的，而恰巧在B段反复中这种不和谐到吻合了音乐情绪发展的需要，从某种意义上说，这两个主题动机拼在一起纯属巧合，但其实这也是写作过程中必然的结果，相信这种现象每个制作人都遇到过，有时就是会有很多巧遇出现，大胆的去尝试总会有收获嘛。
其实不仅是吉他，所有拟人化的音色在制作时都应该非常细致和逼真的去描去画，前面讲过这是在没有太多预算的情况下一种折中的办法，一但有了新的解决方案，当然是进棚录的效果好。我相信读MIDI音乐制作的制作人都是比较愿意深入研究MIDI技术的骨灰级玩家了，所以没有对具体的软件操作进行讲述，仅把吉他旋律的制作思想和心得拿来谈谈，希望能与大家多多交流。