论文部分内容阅读
回顧逝去的一年，总有一些事情会令人心潮澎湃。古典音乐唱片还正经历着受众老化和市场萎缩的状况，以网络为手段的泛文化也在分流着原来带着高贵血统的古典音乐的新增受众。
古典唱片业二三事
过去几年以大量再版旧录音、再以廉价打包发行（俗称“大包子”）的市场策略，到了2014年不再是市场必胜的手段，古典音乐唱片的低潮还没过去。柏林爱乐乐团在这一年内终于推出自有的唱片品牌—世界上没有自建唱片品牌的大乐团不多了。
各唱片公司的情况虽然比2005年最低谷时有所好转，但日子都不算好过。华纳完成了对EMI的品牌兼并，产品整合尚需时间，在2014年基本再版旧录音，原来EMI与华纳的艺人走得七七八八，新制作只有那么零散几个。环球还是继续其“明星 偶像”的策略，加上巧妙的“大包子”策略，日子勉强过得去。索尼古典开始放下以往身价，不过还是从其产品中感觉得到以往的高傲，产品的策划与品质在“三大”中稍胜一筹。
唱片公司都必须仔细地算着账过日子，产品向成本倾斜。公司自己尽量不投资制作，转向与广播机构、演出公司、制作公司、乐团、经纪公司甚至演奏家本人合作，获得音乐会现场录音的出版权，这在2014年度的古典唱片中，占有相当的比例。换个角度，减少录音室制作对音乐流畅性的影响，增加音乐本身的活生感、保持音乐演出的本来面目，这对乐迷来说，无疑是好事，比如笔者就知道有乐迷因为被现场录音的唱片打动而进入音乐厅去听演出。
阿巴多去世、柏林爱乐乐团挑选下一任的音乐总监、安德烈斯·尼尔森斯就任波士顿乐团的音乐总监、丹尼尔·加蒂成为新一任阿姆斯特丹音乐厅乐团的掌门人等一系列大事，标志着以尼尔森斯、杜达梅尔、雅尼克等为代表的一批40岁左右的新生代指挥已然是乐坛主力，里卡多·夏依、帕沃·雅维和加蒂等那波60岁左右的中生代指挥家则是乐坛的中流砥柱。
许多的古典演出通过网络，以电台的网络音频直播/点播、视频制作公司的视频直播/点播等形式，拓展演出的覆盖面、改善受众结构、提升受众数量，为演出增值。即使买不到票，通过专题网站和电台网站，都可以免费收听到拜鲁伊特、萨尔斯堡、琉森等音乐节的各场音乐会直播，点播Medici.tv网站收看Verbier音乐节全部20场音乐会实况……更不用说那个人尽皆知的视频网站YouTube。
纵观整个古典唱片史，从来没有像2014年那样，唱片，包括CD、黑胶、高格式文件和音视频的直播/点播等形式，与音乐会演出现场结合得那么紧密，说不定在若干时间的以后，两个行业会合在一起。