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摘要：人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。话剧艺人在舞台上每一个肢体动作以及言语都是心灵深处之情感的形象表达。这其间儿童剧艺人在肢体言语的表达能力上要求的更为严格。做为一名多年活跃在孩童剧舞台上的人来说，我认为：儿童剧从创造规律和创造技法上与成人话剧有相同之处，但它却更难于成人话剧的创造，其主要原因在于孩童剧的创造主体是成人。因而，受生理、心思、文化程度以及家庭、社会的影响和制约，使得成人与孩童的心思状况有着很大的区别。怎么缩短这种距离，这就需要创造者去靠近孩童、了解孩童心思，了解孩童的情味、爱好和生活习惯等，有必要把自己当成一个孩子，从童心动身用孩子的眼光去看看这个世界，赏识他们眼里的全部。
关键词：儿童剧；人物；创作
一、儿童剧人物创作
1、持有一颗童心。都说童心能够使人年青，多跟孩子沟通能够发现他们的思想是多么的纯真。作为一名儿童剧演员更要有一颗未泯的童心和绚丽的童趣，当孩子跟你密切接触时他们会发现你们没有间隔，孩子毫无保留地在你面前裸露他们的真挚，有利于咱们积累更多的宝贵经历，也惟有坚持一颗童心才干让咱们对人物创作有无量的创意。我从事话剧表演已有多个年头，在演出中与小观众密切接触、热心沟通，那一刻我真的忘记了我的年纪、我的身份，彻底融入到人物中与他们一同去开心的感触儿童剧到来的高兴！
2、丰富的想象力。天真无邪的孩子们有着丰厚多彩的幻想力和创造力。孩子新鲜绚丽、天真活泼，对世界充溢轻盈、甜柔的爱，爱郊野里的小草以及小花，爱银河中的星星、月亮，爱蓝天上游弋的小鸟、白云，爱江河里跳动的小鱼、小虾。他们是用心灵去拥抱自个喜爱是事物，他们具有强烈的求知愿望、猎奇好问、喜爱模仿以及爱好广泛等特色，因而孩童剧创作的特别规则和特色是和孩童的生理、心思的状况息息相关的。了解孩童生理及心思的特色是孩童剧创作者的基本要素，只有尽力掌握孩童所认知客观国际和反应出的客观国际的特色，观察孩童奇妙的心灵改变，关于创作者来说便会得到无竭的启示，会在成人看来无足为奇的事物中产生出无量的情味和丰厚的幻想，能从中捕捉到最为纯真、童趣、香甜的形象来。
3、语言的塑造能力。儿童剧深受孩子的喜欢是因为它有很多有趣的故事内容、奇幻的舞台布景、生动的人物造型还有符合孩子生理、心思期间的要求，更为重要的是夸大诙谐的肢体表现与言语表现。在表演中不单要有肢体的夸大，还要有很强的言语刻画才能。好的艺人可以用声响刻画各种不一样的人物类型，给角色添加魂灵的一笔。如小鸟的叫声似歌声般明澈，大象的叫声结实有力，而山君的呼啸就很有王者风度雄厚威武等等，这都是咱们调查生活收集的一些经历、知识。可以迅速的捉住人物言语的特征就可以协助咱们迅速的捉住人物的魂灵，捉住人物的音色特征更能给人物添墨加彩。
4、人物性格化。生活中每个人的性格都有不同之处，无论是成人或孩子都如此。我们想让塑造的人物更加丰富饱满，那人物的性格是当然少不了的，不然就像是白开水淡而无味。熟读剧本，分析人物关系，找出每个人物之间的联系与矛盾之处，理解台词正反面的意思，分析对手台词中的给予自己的东西，这样不难找出自身人物的性格特点。掌握这些特点对我们把握人物的分寸、台词的处理基调都有很大的帮助。《老巴克与小巴克》首演结束后，有人这样对我说：你把一只小猪演的很憨厚、善良、真诚且勇敢，最关键的是这小猪是个倔脾气！那一刻我知道我的努力没有白费，我的表演得到了观众的认可。作为一个演员最值得开心、骄傲的就是得到观众的认可和好评。那一瞬间我真的很幸福！
二、对儿童剧发展的启示
1、细分观众群体，有针对性地创作儿童剧。儿童剧演出虽然针对的就是广大儿童群体，但由于青少年在每个年龄段都会呈现不同的特点，对剧目的需求也有很大的不同。因此，创作过程和演出作品必须做好观众群体的划分，根据地域、环境、家庭背景、性别、年龄等诸多内容设定剧目的演出，注重剧本的娱乐性、互动性、文化性以及趣味性。年龄较小的孩子关心的是舞台剧本中演出的逼真度，年龄较大的青年群体则关心作品本身的深度以及所能获得的情感体验。
2、重视娱乐性与思想性的统一。孩子们走进演出单位，观看儿童剧，最终的目的是想获得快乐和愉悦，从中汲取正能量，并从心理和情感上得到充实，提升自身对美的感受。所以，儿童剧在演出和创作的时候不仅要关心孩子的愉悦程度、表达舞台的艺术，还要强调观众的心理需求，注重儿童剧的思想性特点。从孩子的角度而言，要让他们通过观看儿童剧获得对社会的认知，了解一些社会的基本现象；对于家长而言，最好能够让他们从剧目中得到反思，明白如何和孩子相处，并反思自己，在演出结束后引起家長的思考。
3、加强表演者与观众的互动。儿童剧作为舞台剧的一种，表演的目的不是自我演出，而是要做好观众与表演者之间的互动，通过彼此之间的沟通形成一种互动。在幼儿和幼童眼中，表演者和他在舞台上所塑造的人物几乎是重合的，和表演者进行互动、沟通和交流，他们会认作是在和儿童剧中塑造的人物进行交流。这能够很好地满足儿童的沟通需求，同时也是儿童电视剧、儿童电影难以实现的，在儿童剧的创作中应尽可能多地设置开放式的环节，鼓励儿童发挥想象力，参与到儿童剧的创作中来，并提供条件鼓励儿童把自己所构思的内容表演出来，这种深度参与模式更能够唤起儿童全身心的投入，并有助于他们拓展想象力和表演能力。当然，在儿童剧的实际舞台演出中，为了做好与观众的互动，还要做好舞台的设计，根据演出的剧本呈现更好的表演效果，给观众带来视觉、听觉和审美上的享受，并通过音乐、妆容等的设计为人们带来强烈的视觉冲击。
总之，大家新的需求以及社会新的现象，以前所没有的广度与深度敞开着大家的心智。尤其是孩子，接触和见识都比以往开阔了许多许多，他们对新鲜事物的接受能力很快。这就要求咱们儿童剧的工作者需求拓宽视界、拓宽知识面、拓宽咱们的思想空间，进步本身的文明素质、进步精神境界、不断探索寻求，为了祖国的明日，让孩子们可以得到全部的教学，创作出更多更鲜活生动的人物形象。
参考文献
[1] 李静.浅谈儿童剧人物的创作[J].戏剧之家，2014（16）：24-24.
[2] 杜邨.儿童剧不能“站着写”试论儿童剧创作中的人物塑造[J].上海戏剧，2016（9）：38-40.
[3] 宋宝珍.儿童剧：守望与审思，兼谈第八届全国儿童剧优秀剧目展演[J].中国戏剧，2015（7）：37-41.
关键词：儿童剧；人物；创作
一、儿童剧人物创作
1、持有一颗童心。都说童心能够使人年青，多跟孩子沟通能够发现他们的思想是多么的纯真。作为一名儿童剧演员更要有一颗未泯的童心和绚丽的童趣，当孩子跟你密切接触时他们会发现你们没有间隔，孩子毫无保留地在你面前裸露他们的真挚，有利于咱们积累更多的宝贵经历，也惟有坚持一颗童心才干让咱们对人物创作有无量的创意。我从事话剧表演已有多个年头，在演出中与小观众密切接触、热心沟通，那一刻我真的忘记了我的年纪、我的身份，彻底融入到人物中与他们一同去开心的感触儿童剧到来的高兴！
2、丰富的想象力。天真无邪的孩子们有着丰厚多彩的幻想力和创造力。孩子新鲜绚丽、天真活泼，对世界充溢轻盈、甜柔的爱，爱郊野里的小草以及小花，爱银河中的星星、月亮，爱蓝天上游弋的小鸟、白云，爱江河里跳动的小鱼、小虾。他们是用心灵去拥抱自个喜爱是事物，他们具有强烈的求知愿望、猎奇好问、喜爱模仿以及爱好广泛等特色，因而孩童剧创作的特别规则和特色是和孩童的生理、心思的状况息息相关的。了解孩童生理及心思的特色是孩童剧创作者的基本要素，只有尽力掌握孩童所认知客观国际和反应出的客观国际的特色，观察孩童奇妙的心灵改变，关于创作者来说便会得到无竭的启示，会在成人看来无足为奇的事物中产生出无量的情味和丰厚的幻想，能从中捕捉到最为纯真、童趣、香甜的形象来。
3、语言的塑造能力。儿童剧深受孩子的喜欢是因为它有很多有趣的故事内容、奇幻的舞台布景、生动的人物造型还有符合孩子生理、心思期间的要求，更为重要的是夸大诙谐的肢体表现与言语表现。在表演中不单要有肢体的夸大，还要有很强的言语刻画才能。好的艺人可以用声响刻画各种不一样的人物类型，给角色添加魂灵的一笔。如小鸟的叫声似歌声般明澈，大象的叫声结实有力，而山君的呼啸就很有王者风度雄厚威武等等，这都是咱们调查生活收集的一些经历、知识。可以迅速的捉住人物言语的特征就可以协助咱们迅速的捉住人物的魂灵，捉住人物的音色特征更能给人物添墨加彩。
4、人物性格化。生活中每个人的性格都有不同之处，无论是成人或孩子都如此。我们想让塑造的人物更加丰富饱满，那人物的性格是当然少不了的，不然就像是白开水淡而无味。熟读剧本，分析人物关系，找出每个人物之间的联系与矛盾之处，理解台词正反面的意思，分析对手台词中的给予自己的东西，这样不难找出自身人物的性格特点。掌握这些特点对我们把握人物的分寸、台词的处理基调都有很大的帮助。《老巴克与小巴克》首演结束后，有人这样对我说：你把一只小猪演的很憨厚、善良、真诚且勇敢，最关键的是这小猪是个倔脾气！那一刻我知道我的努力没有白费，我的表演得到了观众的认可。作为一个演员最值得开心、骄傲的就是得到观众的认可和好评。那一瞬间我真的很幸福！
二、对儿童剧发展的启示
1、细分观众群体，有针对性地创作儿童剧。儿童剧演出虽然针对的就是广大儿童群体，但由于青少年在每个年龄段都会呈现不同的特点，对剧目的需求也有很大的不同。因此，创作过程和演出作品必须做好观众群体的划分，根据地域、环境、家庭背景、性别、年龄等诸多内容设定剧目的演出，注重剧本的娱乐性、互动性、文化性以及趣味性。年龄较小的孩子关心的是舞台剧本中演出的逼真度，年龄较大的青年群体则关心作品本身的深度以及所能获得的情感体验。
2、重视娱乐性与思想性的统一。孩子们走进演出单位，观看儿童剧，最终的目的是想获得快乐和愉悦，从中汲取正能量，并从心理和情感上得到充实，提升自身对美的感受。所以，儿童剧在演出和创作的时候不仅要关心孩子的愉悦程度、表达舞台的艺术，还要强调观众的心理需求，注重儿童剧的思想性特点。从孩子的角度而言，要让他们通过观看儿童剧获得对社会的认知，了解一些社会的基本现象；对于家长而言，最好能够让他们从剧目中得到反思，明白如何和孩子相处，并反思自己，在演出结束后引起家長的思考。
3、加强表演者与观众的互动。儿童剧作为舞台剧的一种，表演的目的不是自我演出，而是要做好观众与表演者之间的互动，通过彼此之间的沟通形成一种互动。在幼儿和幼童眼中，表演者和他在舞台上所塑造的人物几乎是重合的，和表演者进行互动、沟通和交流，他们会认作是在和儿童剧中塑造的人物进行交流。这能够很好地满足儿童的沟通需求，同时也是儿童电视剧、儿童电影难以实现的，在儿童剧的创作中应尽可能多地设置开放式的环节，鼓励儿童发挥想象力，参与到儿童剧的创作中来，并提供条件鼓励儿童把自己所构思的内容表演出来，这种深度参与模式更能够唤起儿童全身心的投入，并有助于他们拓展想象力和表演能力。当然，在儿童剧的实际舞台演出中，为了做好与观众的互动，还要做好舞台的设计，根据演出的剧本呈现更好的表演效果，给观众带来视觉、听觉和审美上的享受，并通过音乐、妆容等的设计为人们带来强烈的视觉冲击。
总之，大家新的需求以及社会新的现象，以前所没有的广度与深度敞开着大家的心智。尤其是孩子，接触和见识都比以往开阔了许多许多，他们对新鲜事物的接受能力很快。这就要求咱们儿童剧的工作者需求拓宽视界、拓宽知识面、拓宽咱们的思想空间，进步本身的文明素质、进步精神境界、不断探索寻求，为了祖国的明日，让孩子们可以得到全部的教学，创作出更多更鲜活生动的人物形象。
参考文献
[1] 李静.浅谈儿童剧人物的创作[J].戏剧之家，2014（16）：24-24.
[2] 杜邨.儿童剧不能“站着写”试论儿童剧创作中的人物塑造[J].上海戏剧，2016（9）：38-40.
[3] 宋宝珍.儿童剧：守望与审思，兼谈第八届全国儿童剧优秀剧目展演[J].中国戏剧，2015（7）：37-41.