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纪录片照明的基本观念
照明的首要任务是要为摄影提供正确的曝光条件。对于纪录片照明而言，创作者不仅仅需要掌握光源属性、基本布光技巧、光源设备以及摄影机的技术指标、具备现场亮度估算的本领，还需要在理解纪录片属性内涵的基础上考虑影片整体视觉效果，掌握纪录片照明自身的创作特征，才能够处理好导演意图与光线表现的关系。
纪录片照明与故事片有所区别，如果说故事片是通过布置灯光创造光线，带有很强的程式化，而纪录片则是利用光线，偶发性更强。由于现实条件的限制以及纪录片的真实性带来的拍摄即时性与不可重复性，对纪录片照明的要求常常只停留在保证正常拍摄照度的层面上，很少要求其达到故事片照明的艺术化效果与戏剧表现力。但我认为，纪录片照明并不能够满足仅仅停留在保证摄影机的技术性能发挥上，而是应当充分利用光线赋予影片以生命，“化腐朽为神奇”。
在纪录片前期调研、事先勘景时，创作者就应当树立一种照明意识。很多小型纪录片摄制组并没有专门的照明人员，这并不意味着照明能够被忽视。在前期对拍摄环境的考察中，创作者要判断拍摄现场的照明条件，设计照明方案，决定携带何种光源灯具，还要学会干预和取舍光线。例如：当拍摄环境为一户普通人家的内景时，家中的灯泡功率只有40度或者25度，照度显然不够，摄影师带了一个200度的灯泡，不但符合技术指标而且自然真实，也不会干扰拍摄对象。
照明环境有多种划分标准，不仅可以分为自然光、人工光和混合光三种情况，还可以进行室内环境和室外环境，日光环境和灯光环境的区分。纪录片拍摄中相当大的比重是实景拍摄，应该重视利用实景自然光。一般来讲自然光复杂多变，无法人为控制调整，所谓最好的拍摄时间，一天只有那么一段。照明人员最好能够精确地判断照度和色温，了解自然光色温角度和强度的变化规律。例如，拍摄现场访谈时就应当充分考虑自然光照明的因素。若在室内进行随机采访，通常按照主光优先的概念，判断主光位置及空间的大小，运用窗户的光线时注意窗口朝向，遇上自然光变化较快的情况，要避免长时间拍摄为光线衔接可能造成的困难。创作名应当时刻注意自然光变化带来的影调差别，并及时调整利用，通常朝北的室内光线较稳定。
如果在自然光的环境下照度不够，或者不能满足创作要求就需要人工光源，人工光源的最大优势是可操控性强，灯具的色温标准而且稳定。比如，室内访谈遇到照度不足的情况时，若条件允许可以采用窗外打光的方式，光线既可控又自然。纪录片《英与白》，由于固定场景多次拍摄，影片进行了布光，这就使得镜头色温一致，前后镜头影调统一，整部影片光线讲究，在光线的层次感、立体感等方面都下足了功夫。
几种简易灯具的使用：
早期的电影拍摄并没有人工光效，也不使用灯具，当时的电力和灯光的条件都不足以应用于电影照明，于是制造了玻璃屋顶的摄影棚，以便于能够充分利用自然光。二十年代起，“重大摄影棚时代”的好莱坞电影以刺眼，闹剧化的照明为主，使用大型灯具，人工光的痕迹很重。四五六十年代无论是纪实纪录片的照明要求还是意大利“新现实主义法国”新浪潮都开始追求纪实主义自然光效果，讲究光线的真实感，使用少量灯具进行拍摄也成为种风格。
随着技术的不断进步，摄像机性能飞速提高，对光源要求不断降低。小型摄制组携带少量简易的灯具既可以进行快速地布置，以适应拍摄的灵活性，也能够实现较高质量的画面表现，满足艺术化的要求。同时，摄影机的亮度动态范围也越来越大。以专业DV松下180B为例，最小物体亮度已经达到了3lx(F1.6，增益18dB，视频输出50IRE)。现在我们可以用更少更小的灯头来满足更多的拍摄要求，一两只灯就能达到很好的照明效果，也能将对拍摄对象的影响与干预降到最低。下面简单介绍几种灯具：
1、机头灯：
机头灯安置在摄像机上，与镜头移动一致，不需要专门的照明师，能够保证纪实跟拍的灵活性，适用于突发性场景的拍摄，机动，性很强。在场景空间不大的情况下，例如200W的机头灯，离被摄对象2米，照度能达到700LX，可以充分满足摄影机的曝光要求。
机头灯的缺点也是显而易见的，一、机头灯的照度有限，部分DV机头灯功率不足100W，很难满足大面积场景的照明。二机头灯必须服从于镜头的指向，无法进行照明设计，难以体现出光调的层次感与立体感。
2、电瓶新闻灯：
电瓶新闻灯主要是指自带电池电源的灯具，最大的优势是不受现场电源条件限制，在野外、水上等场景电源缺乏的环境中都能够使用。不仅可以作为主光灯，也可以作为减少反差的辅助灯光。一般双联式电瓶灯采用两只15伏／350瓦的卤钨灯作光源，色温3200K。
电瓶灯灵活性很强、轻便宜携带，在变化的场景中可以随时进行调整布光，对照明师的要求也相对较高，照明师往往需要对人物及事件活动的走向进行估计，防止意外穿帮或者跟不上摄影师等情况出现，更需要注意手持电瓶灯的平稳。
3、普通新闻灯：
普通新闻灯一般功率比较高，主要应用于对整个环境加以照明。老照明师张敬邦认为熟悉新闻灯性能是非常重要的，应当学会通过改变新闻灯的距离来改变亮度加以控制光圈。“了解它们的性能
及在多大的距离中发出多大亮，比如用的是2000W双联石英灯，在六米处打光，就应该知道光线照到被摄对象亮度基本是1400LX，摄像机光圈就是f4。”由于新闻灯价格低廉，在婚庆场合使用的也比较多，可以把普通室内场景照度达到1000～1400lx。
5、反光板：
反光板的优势在于不受电源的限制，无论在自然光源还是人工光源的环境中都可以使用，反光板做辅助光源的情况比较多，可以获得色温与主光源一致的反射光。反光板通常帮助主光造型，弥补主光在表现上的不足，能够获得一种散射的无阴影照明，使阴影部分细腻，阴影边缘有中间色调的层次。在外景自然光比较充分或者室内有大面积自然光的情况下，若不需要较大光比进行补光，则更适合使用反光板。目前，影视拍摄中使用最为广泛的是米波罗反光板，即一种白色泡沫反光板，效果最好。
6、红头灯套灯(三盏)：
红头灯是一种用碘钨灯管用作照明的灯具，大部分功率为800W左右，色温3200K，半圆形的反光罩是橙红色的，一般以三头套灯的形式使用。由于性价比较高，在小型摄制组中使用得非常普遍，不仅可以对整个环境加以照明，还可以进行相对复杂的艺术化照明，实现较多的布光技巧；能够完成人物访谈应用最多的三点布光。人物访谈三点布光参考光比是，主光与副光2:1.5，逆光与主光2:1.2，人物与背景2:1.3。
红头灯可以配上柔胶纸或者是滤光纸，改变光线的色温及柔和度，部分型号还可以沿光轴方向前后移动进行调焦，在一定程度上调整布光范围和亮度，改变光斑的聚散。小型DV摄制组 配置一套或者两套红头灯、几张反光板、灯光纸以及一些支架灯线便足以应对般的灯光布置。需要注意应带足备用灯泡，部分卤钨灯泡寿命只有十几个小时。
照明中的色彩还原与白平衡问题
白平衡调整是摄像机正确还原拍摄对象色彩的前提。在不同的光线下，白平衡调整能够使画面准确地重现自然的色调。开机后，摄影师首先要进行白平衡的调整。在拍摄的过程中，当光线环境发生变化，尤其当主光源改变的时候，需要重新进行白平衡调整。如果肉眼观察到画面偏色，也要重新进行白平衡调整。在突发情况下，现场无法找到白平衡卡时，摄像机也有预制的色温和自动白平衡可供选择。被摄对象附近的白色物体(例如白纸、白布或白墙)也可以成为白色替代物。应注意选用反光少的白色物体，填充的白色目标物至少应该充满占显示屏的10％。
对画面色彩还原要求越高，对白平衡目标的白色标准要求便越高。专业白平衡校正卡纸调整白平衡最为准确。在一部影片中，关联镜头使用的白平衡卡纸应当是一致的，这也是控制多镜头色调一致的关键。白平衡校正卡纸需要与拍摄对象光线条件一致。在室外自然光中，应使太阳光与卡纸成45度，兼顾太阳直射光和天空散射光，采取顺光照明的方式进行白平衡调整，而拍摄彩灯较多的室内舞台节目现场、或者夜景灯光演出现场时，一般用预制的3200K档。在标准色温的灯具下拍摄，也可以使用预制的白平衡挡。白平衡值具有的保存记忆功能(A、B两档)，合适在两种光源色温条件交替的活动场景中使用。
也有根据创作意图改变画面色调的情况，人为地进行偏色。如果利用偏红、黄的白纸代替纯白物体进行白平衡调整，拍摄画面色彩会偏青蓝，形成冷色调。同样，如果选用偏青、蓝的白纸调整，拍摄的画面就会偏红。有创作者利用色纸进行白平衡调整，或者在一种光源色温下进行白平衡调整，然后到另一种光源色温中进行拍摄，利用产生的主观色调满足渲染某种气氛、营造主观情景的需要。
在实际拍摄中，混合光源的情况较为常见。混合光源往往色温不统一，画面的色彩还原是需要格外注意的问题。在自然光和人工光混合的照明条件下，需要使用色温滤色片。根据现场情况，可以采取的办法有：一、判断主光源，根据主光源色温进行白平衡调节。如果拍摄主体是人物，就要以人脸的色温为主确定光源，只要人的肤色得到了正确的还原，背景一定程度上的偏色是可以接受的。二、统一光源色温。可以提高低色温光源，或者降低高色温光源的方法进行统一光源色温。比如，可在照明灯上用升色温滤纸进行遮挡，也可以在窗户上自然光入口张贴降低色温的滤色纸。
正如，费里尼在《费里尼谈话录》中所描述的：“灯光是电影的实体。我以前就说过，在电影中，灯光就是意识形态，就是感觉、颜色、色调、深度、气氛，灯光本身也是叙述情节的工具。”在摄制组中，“最好的灯光师，永远是太阳”，灯光不仅可以提升作品的技术水准，也可以成为增强画面表现力的重要因素。
照明的首要任务是要为摄影提供正确的曝光条件。对于纪录片照明而言，创作者不仅仅需要掌握光源属性、基本布光技巧、光源设备以及摄影机的技术指标、具备现场亮度估算的本领，还需要在理解纪录片属性内涵的基础上考虑影片整体视觉效果，掌握纪录片照明自身的创作特征，才能够处理好导演意图与光线表现的关系。
纪录片照明与故事片有所区别，如果说故事片是通过布置灯光创造光线，带有很强的程式化，而纪录片则是利用光线，偶发性更强。由于现实条件的限制以及纪录片的真实性带来的拍摄即时性与不可重复性，对纪录片照明的要求常常只停留在保证正常拍摄照度的层面上，很少要求其达到故事片照明的艺术化效果与戏剧表现力。但我认为，纪录片照明并不能够满足仅仅停留在保证摄影机的技术性能发挥上，而是应当充分利用光线赋予影片以生命，“化腐朽为神奇”。
在纪录片前期调研、事先勘景时，创作者就应当树立一种照明意识。很多小型纪录片摄制组并没有专门的照明人员，这并不意味着照明能够被忽视。在前期对拍摄环境的考察中，创作者要判断拍摄现场的照明条件，设计照明方案，决定携带何种光源灯具，还要学会干预和取舍光线。例如：当拍摄环境为一户普通人家的内景时，家中的灯泡功率只有40度或者25度，照度显然不够，摄影师带了一个200度的灯泡，不但符合技术指标而且自然真实，也不会干扰拍摄对象。
照明环境有多种划分标准，不仅可以分为自然光、人工光和混合光三种情况，还可以进行室内环境和室外环境，日光环境和灯光环境的区分。纪录片拍摄中相当大的比重是实景拍摄，应该重视利用实景自然光。一般来讲自然光复杂多变，无法人为控制调整，所谓最好的拍摄时间，一天只有那么一段。照明人员最好能够精确地判断照度和色温，了解自然光色温角度和强度的变化规律。例如，拍摄现场访谈时就应当充分考虑自然光照明的因素。若在室内进行随机采访，通常按照主光优先的概念，判断主光位置及空间的大小，运用窗户的光线时注意窗口朝向，遇上自然光变化较快的情况，要避免长时间拍摄为光线衔接可能造成的困难。创作名应当时刻注意自然光变化带来的影调差别，并及时调整利用，通常朝北的室内光线较稳定。
如果在自然光的环境下照度不够，或者不能满足创作要求就需要人工光源，人工光源的最大优势是可操控性强，灯具的色温标准而且稳定。比如，室内访谈遇到照度不足的情况时，若条件允许可以采用窗外打光的方式，光线既可控又自然。纪录片《英与白》，由于固定场景多次拍摄，影片进行了布光，这就使得镜头色温一致，前后镜头影调统一，整部影片光线讲究，在光线的层次感、立体感等方面都下足了功夫。
几种简易灯具的使用：
早期的电影拍摄并没有人工光效，也不使用灯具，当时的电力和灯光的条件都不足以应用于电影照明，于是制造了玻璃屋顶的摄影棚，以便于能够充分利用自然光。二十年代起，“重大摄影棚时代”的好莱坞电影以刺眼，闹剧化的照明为主，使用大型灯具，人工光的痕迹很重。四五六十年代无论是纪实纪录片的照明要求还是意大利“新现实主义法国”新浪潮都开始追求纪实主义自然光效果，讲究光线的真实感，使用少量灯具进行拍摄也成为种风格。
随着技术的不断进步，摄像机性能飞速提高，对光源要求不断降低。小型摄制组携带少量简易的灯具既可以进行快速地布置，以适应拍摄的灵活性，也能够实现较高质量的画面表现，满足艺术化的要求。同时，摄影机的亮度动态范围也越来越大。以专业DV松下180B为例，最小物体亮度已经达到了3lx(F1.6，增益18dB，视频输出50IRE)。现在我们可以用更少更小的灯头来满足更多的拍摄要求，一两只灯就能达到很好的照明效果，也能将对拍摄对象的影响与干预降到最低。下面简单介绍几种灯具：
1、机头灯：
机头灯安置在摄像机上，与镜头移动一致，不需要专门的照明师，能够保证纪实跟拍的灵活性，适用于突发性场景的拍摄，机动，性很强。在场景空间不大的情况下，例如200W的机头灯，离被摄对象2米，照度能达到700LX，可以充分满足摄影机的曝光要求。
机头灯的缺点也是显而易见的，一、机头灯的照度有限，部分DV机头灯功率不足100W，很难满足大面积场景的照明。二机头灯必须服从于镜头的指向，无法进行照明设计，难以体现出光调的层次感与立体感。
2、电瓶新闻灯：
电瓶新闻灯主要是指自带电池电源的灯具，最大的优势是不受现场电源条件限制，在野外、水上等场景电源缺乏的环境中都能够使用。不仅可以作为主光灯，也可以作为减少反差的辅助灯光。一般双联式电瓶灯采用两只15伏／350瓦的卤钨灯作光源，色温3200K。
电瓶灯灵活性很强、轻便宜携带，在变化的场景中可以随时进行调整布光，对照明师的要求也相对较高，照明师往往需要对人物及事件活动的走向进行估计，防止意外穿帮或者跟不上摄影师等情况出现，更需要注意手持电瓶灯的平稳。
3、普通新闻灯：
普通新闻灯一般功率比较高，主要应用于对整个环境加以照明。老照明师张敬邦认为熟悉新闻灯性能是非常重要的，应当学会通过改变新闻灯的距离来改变亮度加以控制光圈。“了解它们的性能
及在多大的距离中发出多大亮，比如用的是2000W双联石英灯，在六米处打光，就应该知道光线照到被摄对象亮度基本是1400LX，摄像机光圈就是f4。”由于新闻灯价格低廉，在婚庆场合使用的也比较多，可以把普通室内场景照度达到1000～1400lx。
5、反光板：
反光板的优势在于不受电源的限制，无论在自然光源还是人工光源的环境中都可以使用，反光板做辅助光源的情况比较多，可以获得色温与主光源一致的反射光。反光板通常帮助主光造型，弥补主光在表现上的不足，能够获得一种散射的无阴影照明，使阴影部分细腻，阴影边缘有中间色调的层次。在外景自然光比较充分或者室内有大面积自然光的情况下，若不需要较大光比进行补光，则更适合使用反光板。目前，影视拍摄中使用最为广泛的是米波罗反光板，即一种白色泡沫反光板，效果最好。
6、红头灯套灯(三盏)：
红头灯是一种用碘钨灯管用作照明的灯具，大部分功率为800W左右，色温3200K，半圆形的反光罩是橙红色的，一般以三头套灯的形式使用。由于性价比较高，在小型摄制组中使用得非常普遍，不仅可以对整个环境加以照明，还可以进行相对复杂的艺术化照明，实现较多的布光技巧；能够完成人物访谈应用最多的三点布光。人物访谈三点布光参考光比是，主光与副光2:1.5，逆光与主光2:1.2，人物与背景2:1.3。
红头灯可以配上柔胶纸或者是滤光纸，改变光线的色温及柔和度，部分型号还可以沿光轴方向前后移动进行调焦，在一定程度上调整布光范围和亮度，改变光斑的聚散。小型DV摄制组 配置一套或者两套红头灯、几张反光板、灯光纸以及一些支架灯线便足以应对般的灯光布置。需要注意应带足备用灯泡，部分卤钨灯泡寿命只有十几个小时。
照明中的色彩还原与白平衡问题
白平衡调整是摄像机正确还原拍摄对象色彩的前提。在不同的光线下，白平衡调整能够使画面准确地重现自然的色调。开机后，摄影师首先要进行白平衡的调整。在拍摄的过程中，当光线环境发生变化，尤其当主光源改变的时候，需要重新进行白平衡调整。如果肉眼观察到画面偏色，也要重新进行白平衡调整。在突发情况下，现场无法找到白平衡卡时，摄像机也有预制的色温和自动白平衡可供选择。被摄对象附近的白色物体(例如白纸、白布或白墙)也可以成为白色替代物。应注意选用反光少的白色物体，填充的白色目标物至少应该充满占显示屏的10％。
对画面色彩还原要求越高，对白平衡目标的白色标准要求便越高。专业白平衡校正卡纸调整白平衡最为准确。在一部影片中，关联镜头使用的白平衡卡纸应当是一致的，这也是控制多镜头色调一致的关键。白平衡校正卡纸需要与拍摄对象光线条件一致。在室外自然光中，应使太阳光与卡纸成45度，兼顾太阳直射光和天空散射光，采取顺光照明的方式进行白平衡调整，而拍摄彩灯较多的室内舞台节目现场、或者夜景灯光演出现场时，一般用预制的3200K档。在标准色温的灯具下拍摄，也可以使用预制的白平衡挡。白平衡值具有的保存记忆功能(A、B两档)，合适在两种光源色温条件交替的活动场景中使用。
也有根据创作意图改变画面色调的情况，人为地进行偏色。如果利用偏红、黄的白纸代替纯白物体进行白平衡调整，拍摄画面色彩会偏青蓝，形成冷色调。同样，如果选用偏青、蓝的白纸调整，拍摄的画面就会偏红。有创作者利用色纸进行白平衡调整，或者在一种光源色温下进行白平衡调整，然后到另一种光源色温中进行拍摄，利用产生的主观色调满足渲染某种气氛、营造主观情景的需要。
在实际拍摄中，混合光源的情况较为常见。混合光源往往色温不统一，画面的色彩还原是需要格外注意的问题。在自然光和人工光混合的照明条件下，需要使用色温滤色片。根据现场情况，可以采取的办法有：一、判断主光源，根据主光源色温进行白平衡调节。如果拍摄主体是人物，就要以人脸的色温为主确定光源，只要人的肤色得到了正确的还原，背景一定程度上的偏色是可以接受的。二、统一光源色温。可以提高低色温光源，或者降低高色温光源的方法进行统一光源色温。比如，可在照明灯上用升色温滤纸进行遮挡，也可以在窗户上自然光入口张贴降低色温的滤色纸。
正如，费里尼在《费里尼谈话录》中所描述的：“灯光是电影的实体。我以前就说过，在电影中，灯光就是意识形态，就是感觉、颜色、色调、深度、气氛，灯光本身也是叙述情节的工具。”在摄制组中，“最好的灯光师，永远是太阳”，灯光不仅可以提升作品的技术水准，也可以成为增强画面表现力的重要因素。