论文部分内容阅读
1986年出生，山东诸城人。2010年，毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位。2014年，毕业于中国美术学院山水专业，获硕士学位。现为陆俨少研究会会员、浙江当代中国画研究院研究员、浙江画院山水工作室学员。
对于绘画的时代性，相关因素很多，材料、形式、展现观看方式等，我觉得不应该去刻意追逐潮流，否则你永远在潮流的后面。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
宋 帅：“传”是客体，历代经典绘画理论与作品就在那儿放着，看你怎么拿、能拿多少。“承”是你从历代经典范式中所体悟和得到的理论、画法。
传承是你从已有知识中的获得，而创新则是更具个性的东西，是个人学养、经验、履历对成法的再思考。
个人所见，创新不过有二。一是在对历代传统经典（包括思想、理法、技法）的学习基础上作做出自己的并且适应时代的发挥，即唐代张璪所言“外师造化，中得心源”，师人，师心，师造化。二是另立标准，但此标准视觉上应是中国画，比如李华一、徐累老师的作品我也经常看，形式不一但感觉还是中国画。
中国画是兼容并包的，传统的可用，西方的亦可用，主要在于怎么用。很多画家作品上会题某某地点拾遗。大自然太丰富了，你绘画中所需要的一切它都能给予，而且是无私的。看你对什么感兴趣，看你有没有能耐拿来，如果你看到别人所不曾关注和表达的点，那么就是你自己的，是创新。
关于绘画的时代性，相关因素很多，材料、形式、展现观看方式等，我觉得不应该去刻意追逐。追逐潮流，你永远在潮流的后面。宋、元、明、清各朝都在学习前朝甚至前几朝，但各朝画风一看即能明了。没有说明代人学宋人就画出了明代的“宋画”，气息、格局一看还是明代的。所以，个人写生创作以画自己所想画、有感而发为好。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
宋 帅：羊就是羊，马就是马，羊不能变成马。但羊和马有很多相似、相通的地方，可以互相学习、借鉴，有理论根基的取己所无、取人所长。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
宋 帅：“70后”“80后”绘画环境是相对优越的。家庭条件提高了，又伴随着艺术市场的兴起而成长，再加上通讯的便利，获得知识的速度和广度都是以前所不能想像的。知识的多元就导致了绘画风格的多元。《三国演义》中曹操与马超对决，严寒的天气对马超不利，却为曹操筑起了沙城。有时候优势与劣势就一步之差，这是辩证的两端，多元化和勃兴的艺术市场浪潮会导致绘画选择错觉。我觉得这时候就是体现一个画家学养和心智的时候。
《艺术沙龙》：说起大学，你会首先想到什么？可否聊聊大学中最让你难忘的人或事？
宋 帅：说起大学，会想到新生开学开的第一场会。会上指导员用鲁迅的《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《沉沦》比喻大学四年，好笑、深刻、慎独、如履薄冰。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
宋 帅：本科四年，学院给予的也正是自己所急需的，那就是打基础、打基础、再打基础。研究生则是写生、自我感受、主观传达（因为中国美术学院实行导师制，所以每个导师侧重的点可能不尽相同）。当然，人总是容易有业障，在校时看校外美术潮流总是偏重于自己当下所追求和向往的技巧、技法表达，走出学院后在感激学院给予的长期基础训练的同时也越来越明显感觉到教育的趋同和泛化。
《艺术沙龙》：过去的一年中，有哪些展览让你印象深刻？为什么？
宋 帅：印象深刻的画展，有好的，也有差些的，在此不具体举出。就个人而言，我还是更偏向于欣赏学术性的，当然，此学术性并不一定是学院派。展览可以多看，毕竟每次看完心中多少有感触、启发。我个人就经常思考怎样的作品是优秀的，在一场展览几十张、上百张作品中它又是鲜明的、出挑的？因为传统中国画总是那样静静的、不争。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
宋 帅：有自己的独立画室。理想的创作环境，可能跟大多数画家一样，追求素、静、雅。案上置有几块好的湖石，若不能常与湖山对望，几尊湖石相伴也可以弥补。实在不得，那就学阿Q老爷，胸中自有湖山万千。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
宋 帅：经常外出写生。老祖宗吃了几千年都没吃坏肚子的东西肯定不差。已知最早的画论—顾恺之《画云台山记》其实就是写生，荆浩的“写真”“画松数万册，始得其真”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”……辈辈都很重视，近代前辈诸家也都从中受益不浅。自然中很多东西都可以破执念、寻刺激、得生气，也更是形成画中自我的重要条件。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
宋 帅：传统“四书五经”立根基，诗词寻意境，画论画法得理法技巧，然后相互佐证。我是这样追求的，但做得还远远不够，未能修成正果。其余，则喜欢摄影类，里面有很多不能去、不曾见到的风景，同时还可学习摄影家捕捉美好事物的不同视角。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
宋 帅：爱好传统器物，比如古玩雅器。材质、形体、岁月承载……都与绘画息息相关。玩味它是什么，为什么这样，它所承载的时代、历史人文思想、设计感等等，延伸开去，乐趣无穷，实用又提高审美的行为知何乐而又能为，就得意了。很多时候都是过眼即所得。我偏好湖石，价格适中，相对易得，踏实敦厚，不缺灵巧，接地气，拳石之间，生意盎然。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
宋 帅：我想此处的成功应该指绘画本身价值而非市场吧。很多能力、修养是靠后天可以树立、塑造的，但很多时候后天百分之九十九的努力总是比不过天生带来的那百分之一的才情。让人羡慕嫉妒，没办法。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
宋 帅：可以选择的话，那就春秋战国吧！那是一个百家争鸣、脑洞大开的时代，多爆发一些头脑风暴，挺好。乱点儿就乱点儿吧，人家乱得还挺有规矩的。理想的生活状态：自由、真我，如王子遒一样“兴尽而返”，如东坡一样“酒醉遣客”。
对于绘画的时代性，相关因素很多，材料、形式、展现观看方式等，我觉得不应该去刻意追逐潮流，否则你永远在潮流的后面。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
宋 帅：“传”是客体，历代经典绘画理论与作品就在那儿放着，看你怎么拿、能拿多少。“承”是你从历代经典范式中所体悟和得到的理论、画法。
传承是你从已有知识中的获得，而创新则是更具个性的东西，是个人学养、经验、履历对成法的再思考。
个人所见，创新不过有二。一是在对历代传统经典（包括思想、理法、技法）的学习基础上作做出自己的并且适应时代的发挥，即唐代张璪所言“外师造化，中得心源”，师人，师心，师造化。二是另立标准，但此标准视觉上应是中国画，比如李华一、徐累老师的作品我也经常看，形式不一但感觉还是中国画。
中国画是兼容并包的，传统的可用，西方的亦可用，主要在于怎么用。很多画家作品上会题某某地点拾遗。大自然太丰富了，你绘画中所需要的一切它都能给予，而且是无私的。看你对什么感兴趣，看你有没有能耐拿来，如果你看到别人所不曾关注和表达的点，那么就是你自己的，是创新。
关于绘画的时代性，相关因素很多，材料、形式、展现观看方式等，我觉得不应该去刻意追逐。追逐潮流，你永远在潮流的后面。宋、元、明、清各朝都在学习前朝甚至前几朝，但各朝画风一看即能明了。没有说明代人学宋人就画出了明代的“宋画”，气息、格局一看还是明代的。所以，个人写生创作以画自己所想画、有感而发为好。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
宋 帅：羊就是羊，马就是马，羊不能变成马。但羊和马有很多相似、相通的地方，可以互相学习、借鉴，有理论根基的取己所无、取人所长。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
宋 帅：“70后”“80后”绘画环境是相对优越的。家庭条件提高了，又伴随着艺术市场的兴起而成长，再加上通讯的便利，获得知识的速度和广度都是以前所不能想像的。知识的多元就导致了绘画风格的多元。《三国演义》中曹操与马超对决，严寒的天气对马超不利，却为曹操筑起了沙城。有时候优势与劣势就一步之差，这是辩证的两端，多元化和勃兴的艺术市场浪潮会导致绘画选择错觉。我觉得这时候就是体现一个画家学养和心智的时候。
《艺术沙龙》：说起大学，你会首先想到什么？可否聊聊大学中最让你难忘的人或事？
宋 帅：说起大学，会想到新生开学开的第一场会。会上指导员用鲁迅的《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《沉沦》比喻大学四年，好笑、深刻、慎独、如履薄冰。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
宋 帅：本科四年，学院给予的也正是自己所急需的，那就是打基础、打基础、再打基础。研究生则是写生、自我感受、主观传达（因为中国美术学院实行导师制，所以每个导师侧重的点可能不尽相同）。当然，人总是容易有业障，在校时看校外美术潮流总是偏重于自己当下所追求和向往的技巧、技法表达，走出学院后在感激学院给予的长期基础训练的同时也越来越明显感觉到教育的趋同和泛化。
《艺术沙龙》：过去的一年中，有哪些展览让你印象深刻？为什么？
宋 帅：印象深刻的画展，有好的，也有差些的，在此不具体举出。就个人而言，我还是更偏向于欣赏学术性的，当然，此学术性并不一定是学院派。展览可以多看，毕竟每次看完心中多少有感触、启发。我个人就经常思考怎样的作品是优秀的，在一场展览几十张、上百张作品中它又是鲜明的、出挑的？因为传统中国画总是那样静静的、不争。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
宋 帅：有自己的独立画室。理想的创作环境，可能跟大多数画家一样，追求素、静、雅。案上置有几块好的湖石，若不能常与湖山对望，几尊湖石相伴也可以弥补。实在不得，那就学阿Q老爷，胸中自有湖山万千。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
宋 帅：经常外出写生。老祖宗吃了几千年都没吃坏肚子的东西肯定不差。已知最早的画论—顾恺之《画云台山记》其实就是写生，荆浩的“写真”“画松数万册，始得其真”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”……辈辈都很重视，近代前辈诸家也都从中受益不浅。自然中很多东西都可以破执念、寻刺激、得生气，也更是形成画中自我的重要条件。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
宋 帅：传统“四书五经”立根基，诗词寻意境，画论画法得理法技巧，然后相互佐证。我是这样追求的，但做得还远远不够，未能修成正果。其余，则喜欢摄影类，里面有很多不能去、不曾见到的风景，同时还可学习摄影家捕捉美好事物的不同视角。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
宋 帅：爱好传统器物，比如古玩雅器。材质、形体、岁月承载……都与绘画息息相关。玩味它是什么，为什么这样，它所承载的时代、历史人文思想、设计感等等，延伸开去，乐趣无穷，实用又提高审美的行为知何乐而又能为，就得意了。很多时候都是过眼即所得。我偏好湖石，价格适中，相对易得，踏实敦厚，不缺灵巧，接地气，拳石之间，生意盎然。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
宋 帅：我想此处的成功应该指绘画本身价值而非市场吧。很多能力、修养是靠后天可以树立、塑造的，但很多时候后天百分之九十九的努力总是比不过天生带来的那百分之一的才情。让人羡慕嫉妒，没办法。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
宋 帅：可以选择的话，那就春秋战国吧！那是一个百家争鸣、脑洞大开的时代，多爆发一些头脑风暴，挺好。乱点儿就乱点儿吧，人家乱得还挺有规矩的。理想的生活状态：自由、真我，如王子遒一样“兴尽而返”，如东坡一样“酒醉遣客”。