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【摘 要】音乐是人类艺术中的重要形式，是传达情感的重要途径，音乐的发展过程中形成了不同种类的风格，其中印象派音乐风格就是比较重要的。本文主要就印象派音乐风格的文化内涵以及美学特征加以阐述，然后重点对印象派音乐风格文化根源进行探究。希望能通过此次的理论研究，能对印象派音乐风格的文化根源有更深的了解和认识。
【关键词】音乐风格；印象派；文化根源
印象派的音乐是新音乐观念，这对传统的音乐风格就有着对比度，这是浪漫主义音乐向着现代音乐过渡的重要体现。通过从理论上对印象派音乐风格的文化根源的研究分析，就能对印象派音乐风格的特点以及美学等进行了解。
一、印象派音乐风格的文化内涵以及美学特征
（一）印象派音乐风格的文化内涵
印象派音乐风格的文化内涵比较重要的就是对艺术表现重大主题消除，这一音乐风格将西方艺术的旧理念进行消除掉，回归到音乐的本质，没有其他的领域束缚，这一新的音乐理念的出现就和传统的音乐派别有着不同[1]。印象派音乐将神秘的美感带进来了，能够通过色彩以及光的表达将音乐的表现力得以淋漓尽致的体现出来。印象派音乐的出现就成为音乐领域当中的革命，新的观念出现对音乐历史的发展也起到了促进作用，突破了传统的音乐创作模式，这是印象派音乐理念上的不同。作为创新型的音乐派别，在音响以及音色瞬间的滨化上是印象派艺术的一个比较重要的主题，瞬间感受音响是最为重要的。印象派音乐有着即兴风格以及未完成性风格的鲜明特征，这也是对传统的音乐创作模式进行了创新，通过新的音乐元素的加入，就改变了音乐结构。
（二）印象派音乐风格的美学特征
印象派音乐风格在美学特征上也表现的比较突出，十九世纪的音乐美学发展已经达到了一个高度，在各种美学思想当中比较有影响的就是浪漫主义情感轮音乐美学思想，以及后期的实证主义自律论美学思想[2]。而印象派的音乐就是从浪漫主义音乐当中获得的创作灵感，将个体体验感受的重要性得到了重视，并注重音乐个体表达的特殊地位，将自己的创作地基放在了共同感上，作品的体现每个人都會有所不同，而从音乐作品当中进行获得直接的感受，就不会只是主题上的一致，更重要的是能够在情感上产生共鸣。印象派的音乐创作者放弃说我的故事，而是从大家的故事当中进行考虑，通过自然景物以及诗画等感知，将音以及音阶等进行搭配好，力图能够将故事娓娓道来。如在音乐中对海妖以及云和春天的诉说，但是这些都是在朦胧情调当中进行展开的，和弦的重叠当中以及全音阶上下激荡当中，主要是从色调上进行渲染，从而能够使人达到精神的共鸣，这是体觉的美感。
二、印象派音乐风格文化根源探究
印象派的音乐风格的文化根源比较复杂，和多种因素都有着紧密的联系，印象派音乐风格和音乐美学的思想关系就比较突出。印象派音乐的风格形成受到自律论以及情感论的美学思想影响比较深，一些浪漫主义作曲家作品当中都能找到印象派音乐风格的影子，比较熟悉的有肖邦的浪漫曲等，再如挪威民族乐的代表格里格培尔金特组曲等，都能从中找寻到印象主义色彩的影子。再比如俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品图画展览会等也能够找到印象主义音乐标志的特色，在技法上就能够体现出印象派音乐的表现。这些音乐的特色对未来的印象派音乐的发展就有着启蒙的作用[3]。印象派音乐和浪漫主义以及古典主义的音乐也有着不同，有着实证主义自律论音乐美学思想的特点。根据汉斯立克在论音乐的美当中所说的，美学要能够摒弃主观情感，在事物边缘作诗意的漫步，然后再回到情感当中去[4]。如果美学不成为幻觉的话，就要通过自然科学的方式试图接触事物本身的变化的印象后面探求事物不变化的客观真实性。在这一观念的影响下，印象派音乐家的取材内容出现了变化，开始想着客观实体唯物基础的体验创造的方向进行发展，对音色以及节奏等等技法的应用来描绘自然的光和色的变化，从而将飘忽以及朦胧的音乐风格加以呈现出来。
印象派音乐风格文化根源和印象派的绘画有着紧密的联系，在十九世纪光学领域研究成果对绘画艺术产生的影响比较大，这对绘画领域印象派风格诞生就产生了直接影响。法国画家认为古典派画家没有真是的反映对象，画出来的作品是理想性的，是通过理想性的线条以及色彩等应用进行创作出来的理想的美。所以就有着诸多画家开始以还自然本来的面目的心态进行到大自然中寻找灵感，这样就慢慢的形成了光和色中心的认识世界本质的视觉革命[5]。印象派音乐风格作品，主要是进行捕捉事物瞬间景象特质，并使用变化着外观流动音乐进行相称，这也是德彪西印象派音乐创作的一个基础准则。比较突出的就是被淹没的大教堂这一音乐作品的创作过程中，是通过客观存在的实体为创作基础的，然后通过音响进行描绘教堂传出的细微歌声以及海绵的浓雾等，在整体的色调上能够造成视觉以及听觉结合的感受。这些印象派的音乐在文化的根源上就和绘画的文化内涵有着相似之处，形成了印象派音乐比较独特的表现形式。印象派音乐风格的文化根源和印象派文学的关系也比较密切，主要在进行创作过程中，进行诗篇自由的图解。当前的社会文化因素是对印象派音乐风格形成的重要条件，而在具体的发展过程中，就要注重从多个角度进行考虑分析。
三、结语
综上所述，印象派音乐风格的文化根源涉及面比较广泛，在具体的探究过程中，就要充分重视和具体的文化根源因素详细的分析，将两者的相似之处能够找出来并进行对比，这样才能有助于将文化根源层次化的呈现出来。通过此次对印象派音乐文化根源的探究分析，希望能从理论上对其进一步的丰富。
参考文献：
[1]苏春霞.印象派音乐的艺术特征研究——以德彪西《大海》为例[J].音乐大观.2016（02）
[2]周宝全.印象派音乐风格的文化根源浅析[J].飞天.2016（12）
[3]丁嫏妚.试论德彪西钢琴曲《塔》[J].艺海.2017（05）
[4]王莉楠.德彪西与印象派音乐[J].大众文艺.2017（10）
[5]毕雪莲.论印象派音乐[J].艺术研究.2016（02）
【关键词】音乐风格；印象派；文化根源
印象派的音乐是新音乐观念，这对传统的音乐风格就有着对比度，这是浪漫主义音乐向着现代音乐过渡的重要体现。通过从理论上对印象派音乐风格的文化根源的研究分析，就能对印象派音乐风格的特点以及美学等进行了解。
一、印象派音乐风格的文化内涵以及美学特征
（一）印象派音乐风格的文化内涵
印象派音乐风格的文化内涵比较重要的就是对艺术表现重大主题消除，这一音乐风格将西方艺术的旧理念进行消除掉，回归到音乐的本质，没有其他的领域束缚，这一新的音乐理念的出现就和传统的音乐派别有着不同[1]。印象派音乐将神秘的美感带进来了，能够通过色彩以及光的表达将音乐的表现力得以淋漓尽致的体现出来。印象派音乐的出现就成为音乐领域当中的革命，新的观念出现对音乐历史的发展也起到了促进作用，突破了传统的音乐创作模式，这是印象派音乐理念上的不同。作为创新型的音乐派别，在音响以及音色瞬间的滨化上是印象派艺术的一个比较重要的主题，瞬间感受音响是最为重要的。印象派音乐有着即兴风格以及未完成性风格的鲜明特征，这也是对传统的音乐创作模式进行了创新，通过新的音乐元素的加入，就改变了音乐结构。
（二）印象派音乐风格的美学特征
印象派音乐风格在美学特征上也表现的比较突出，十九世纪的音乐美学发展已经达到了一个高度，在各种美学思想当中比较有影响的就是浪漫主义情感轮音乐美学思想，以及后期的实证主义自律论美学思想[2]。而印象派的音乐就是从浪漫主义音乐当中获得的创作灵感，将个体体验感受的重要性得到了重视，并注重音乐个体表达的特殊地位，将自己的创作地基放在了共同感上，作品的体现每个人都會有所不同，而从音乐作品当中进行获得直接的感受，就不会只是主题上的一致，更重要的是能够在情感上产生共鸣。印象派的音乐创作者放弃说我的故事，而是从大家的故事当中进行考虑，通过自然景物以及诗画等感知，将音以及音阶等进行搭配好，力图能够将故事娓娓道来。如在音乐中对海妖以及云和春天的诉说，但是这些都是在朦胧情调当中进行展开的，和弦的重叠当中以及全音阶上下激荡当中，主要是从色调上进行渲染，从而能够使人达到精神的共鸣，这是体觉的美感。
二、印象派音乐风格文化根源探究
印象派的音乐风格的文化根源比较复杂，和多种因素都有着紧密的联系，印象派音乐风格和音乐美学的思想关系就比较突出。印象派音乐的风格形成受到自律论以及情感论的美学思想影响比较深，一些浪漫主义作曲家作品当中都能找到印象派音乐风格的影子，比较熟悉的有肖邦的浪漫曲等，再如挪威民族乐的代表格里格培尔金特组曲等，都能从中找寻到印象主义色彩的影子。再比如俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品图画展览会等也能够找到印象主义音乐标志的特色，在技法上就能够体现出印象派音乐的表现。这些音乐的特色对未来的印象派音乐的发展就有着启蒙的作用[3]。印象派音乐和浪漫主义以及古典主义的音乐也有着不同，有着实证主义自律论音乐美学思想的特点。根据汉斯立克在论音乐的美当中所说的，美学要能够摒弃主观情感，在事物边缘作诗意的漫步，然后再回到情感当中去[4]。如果美学不成为幻觉的话，就要通过自然科学的方式试图接触事物本身的变化的印象后面探求事物不变化的客观真实性。在这一观念的影响下，印象派音乐家的取材内容出现了变化，开始想着客观实体唯物基础的体验创造的方向进行发展，对音色以及节奏等等技法的应用来描绘自然的光和色的变化，从而将飘忽以及朦胧的音乐风格加以呈现出来。
印象派音乐风格文化根源和印象派的绘画有着紧密的联系，在十九世纪光学领域研究成果对绘画艺术产生的影响比较大，这对绘画领域印象派风格诞生就产生了直接影响。法国画家认为古典派画家没有真是的反映对象，画出来的作品是理想性的，是通过理想性的线条以及色彩等应用进行创作出来的理想的美。所以就有着诸多画家开始以还自然本来的面目的心态进行到大自然中寻找灵感，这样就慢慢的形成了光和色中心的认识世界本质的视觉革命[5]。印象派音乐风格作品，主要是进行捕捉事物瞬间景象特质，并使用变化着外观流动音乐进行相称，这也是德彪西印象派音乐创作的一个基础准则。比较突出的就是被淹没的大教堂这一音乐作品的创作过程中，是通过客观存在的实体为创作基础的，然后通过音响进行描绘教堂传出的细微歌声以及海绵的浓雾等，在整体的色调上能够造成视觉以及听觉结合的感受。这些印象派的音乐在文化的根源上就和绘画的文化内涵有着相似之处，形成了印象派音乐比较独特的表现形式。印象派音乐风格的文化根源和印象派文学的关系也比较密切，主要在进行创作过程中，进行诗篇自由的图解。当前的社会文化因素是对印象派音乐风格形成的重要条件，而在具体的发展过程中，就要注重从多个角度进行考虑分析。
三、结语
综上所述，印象派音乐风格的文化根源涉及面比较广泛，在具体的探究过程中，就要充分重视和具体的文化根源因素详细的分析，将两者的相似之处能够找出来并进行对比，这样才能有助于将文化根源层次化的呈现出来。通过此次对印象派音乐文化根源的探究分析，希望能从理论上对其进一步的丰富。
参考文献：
[1]苏春霞.印象派音乐的艺术特征研究——以德彪西《大海》为例[J].音乐大观.2016（02）
[2]周宝全.印象派音乐风格的文化根源浅析[J].飞天.2016（12）
[3]丁嫏妚.试论德彪西钢琴曲《塔》[J].艺海.2017（05）
[4]王莉楠.德彪西与印象派音乐[J].大众文艺.2017（10）
[5]毕雪莲.论印象派音乐[J].艺术研究.2016（02）