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摘 要：随着时代的发展，传统的音乐教学模式已逐渐不能适应当今学生对音乐学习的需求，根据柯达依教育体系指出的以歌唱为学校音乐教育的主要手段，以实践作为音乐教育的科学方法，笔者在课堂上以在歌唱教学、感受与欣赏、音乐创造这三个教学环节为例，教学中适当增加“歌唱”的手段，调动学生学习的积极性，使音乐课堂更具有主动性，更有活力。
关键词：音乐课堂现状；柯达依教育体系；“歌唱”
一、初中音乐课教学现状
作为一线的音乐教师，本人曾经对本校学生做过一份问卷调查：
1.你喜欢唱歌吗？
A.喜欢 B.不喜欢
2.你喜欢的歌曲有哪些？（请列举至少两首，并说说喜欢的理由）
A.___________ B.___________ 理由：___________
3.你喜欢音乐课本中的歌曲吗？
A.喜欢理由：___________ B.不喜欢理由：___________
结论是：96%的学生对音乐课比较喜欢，他们在平时生活中大多喜欢随口哼唱歌曲，特别是当下流行的歌曲，如曲婉婷的《我的歌声里》、杨培安的《我相信》等，几乎成了学生们的班歌，耳熟能详。问及理由，大多数的回答是：“歌曲通俗易唱”、“歌唱的很带劲”等。而52%的学生表示不喜欢唱音乐课本上的歌曲，认为书本上的歌曲太旧、数量太少。这样的结果在警示我们，歌唱教学改革必须重视。
仔细回想，造成这一现象，我们音乐教师责任重大。因为在如今的音乐课堂教学中，多数还是停留在传统的教学模式中，如歌唱教学：听录音——范唱——学唱乐谱——填词演唱——歌曲处理；而欣赏课教学：播放录音——介绍创作背景——复听歌曲——交流感受。歌唱教学，仅仅是停留在歌曲学唱的环节，过于单一，如欣赏、表现、创造等环节，尤其是欣赏环节中，很少让学生运用歌唱的方式。这就造成一部分学生在非歌唱环节中，尤其是遇到一些相对陌生的作品欣赏，注意力容易分散，开小差。
柯达依教育体系指出以歌唱为学校音乐教育的主要手段，以实践作为音乐教育的科学方法，以全民教育作为音乐教育的目标：音乐应该属于每个人。根据初中音乐新课程标准，结合音乐艺术的特点，歌唱的学习目标可以确立为如下三点：①在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢“唱”；②了解中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，并自信有表情地“唱”；③通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力及合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱歌唱奠定基础。可以说，歌唱教学是众多教学环节的基础。
二、下面是笔者在音乐教学中的一点体会
1.歌唱中的“唱”
音乐源于生活，学生之所以喜欢“唱”，是因为歌曲都具有感染力，是人的内心情感的一种体现和共鸣，但在歌唱环节中教师亦不可忽视技巧中“声”的教授。可以说歌唱中情与声是需要和谐存在的。
农村中学学生生活经历以及生活环境有限，在理解和体会作品所要表现的情感能力上相对欠缺，对其歌唱教学来说：①要注重情感教学。既要注重从旋律上、节奏上等基础内容安排设计，还要教会他们如何体验感受歌曲的结构及情感；②要让学生树立良好的歌唱自信心。多给学生鼓励和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。三、要让学生动起来。音乐课引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师的说、唱、跳是远远不够的，让学生动起来，不闲着，自然就没有心思开小差了。如：画旋律线、节奏模仿等。
2.感受与欣赏中的“唱”
音乐是听觉的艺术，感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我在教学中进行唱动结合教学，化难为易，使各项技能互相促进提高。如：
（1）器乐作品的欣赏教学
研究主题是音乐分析的首要环节。而歌唱是欣赏者最直接的一种感受体验的方式。于是，笔者在教学中采用了“唱”的教学方式，让学生在欣赏作品的过程中适当地“唱”主题，通过聆听与歌唱相结合，再来讨论作品的内涵情感，笔者发现，学生的感受会更丰富、直接，也更深刻。另一方面，更能调动学生在欣赏过程中的积极性。这对于音乐积淀很浅农村中学的学生来说，能让他们像唱他们喜欢的歌曲那样去唱这些作品的主题，从而记住作品，在此基础上再来讲解作品效果要好得多。
（2）声乐作品的欣赏教学
歌唱是一种创造性行为，每个人音色都是独特的，这点在合唱作品的练习中尤为突出。初中生受过合唱训练极少，他们往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。这就需要教师的合理引导，并让他们有充分的实践机会。如在合唱作品《黄河大合唱》的欣赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》《保卫黄河》等乐章实践演唱——分声部练习——挑选学生领唱，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象和情感，这使学生对作品的整体理解更加深刻，也能进一步增强学生的爱国情感。
感受与欣赏是学生积极参与创造性思维的过程，实践证明，只有当学生真正听懂了音乐后，他们才会自觉地在音乐中展开自由、充分、丰富的联想画面，真正使音乐欣赏活動成为创造性思维运动的过程。这样既活跃了课堂气氛同时也培养了学生创造力，才能提高了音乐欣赏教学的效果。
3.音乐创造中的“唱”
音乐创造包括两类学习内容：
（1）以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动
（2）运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习
除了用肢体语言、乐器来表达，还可以用歌唱来表现。如：①让学生用嗓音来表现他们所熟悉的乐器及某些情景中的声音；②为旋律填新词。根据内容和情绪，进行即兴编创表演。如学生们为《茉莉花》《西风的话》等歌曲填新词——讲述创作过程——演唱作品——教师点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
当然，笔者的“让‘歌唱’贯穿初中音乐课堂教学各个环节”，并不是让“歌唱”取代其他教学手段，只是在各个教学环节中，适当地增加“歌唱”，让学生在课堂上更专注，对音乐的体验更深刻，从而使音乐课堂更高效。但我们应该清楚地了解音乐课堂的现状，不断地探索更加丰富的教学手段，让音乐课堂更有活力，更具有吸引力，这是一个长期努力的目标。
参考文献：
[1]赖达富.柯达伊教法对中国音乐教育实践的启示[J].中国音乐教育，2008（09）.
[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准：2011年版[M].北京师范大学出版社，2011.
关键词：音乐课堂现状；柯达依教育体系；“歌唱”
一、初中音乐课教学现状
作为一线的音乐教师，本人曾经对本校学生做过一份问卷调查：
1.你喜欢唱歌吗？
A.喜欢 B.不喜欢
2.你喜欢的歌曲有哪些？（请列举至少两首，并说说喜欢的理由）
A.___________ B.___________ 理由：___________
3.你喜欢音乐课本中的歌曲吗？
A.喜欢理由：___________ B.不喜欢理由：___________
结论是：96%的学生对音乐课比较喜欢，他们在平时生活中大多喜欢随口哼唱歌曲，特别是当下流行的歌曲，如曲婉婷的《我的歌声里》、杨培安的《我相信》等，几乎成了学生们的班歌，耳熟能详。问及理由，大多数的回答是：“歌曲通俗易唱”、“歌唱的很带劲”等。而52%的学生表示不喜欢唱音乐课本上的歌曲，认为书本上的歌曲太旧、数量太少。这样的结果在警示我们，歌唱教学改革必须重视。
仔细回想，造成这一现象，我们音乐教师责任重大。因为在如今的音乐课堂教学中，多数还是停留在传统的教学模式中，如歌唱教学：听录音——范唱——学唱乐谱——填词演唱——歌曲处理；而欣赏课教学：播放录音——介绍创作背景——复听歌曲——交流感受。歌唱教学，仅仅是停留在歌曲学唱的环节，过于单一，如欣赏、表现、创造等环节，尤其是欣赏环节中，很少让学生运用歌唱的方式。这就造成一部分学生在非歌唱环节中，尤其是遇到一些相对陌生的作品欣赏，注意力容易分散，开小差。
柯达依教育体系指出以歌唱为学校音乐教育的主要手段，以实践作为音乐教育的科学方法，以全民教育作为音乐教育的目标：音乐应该属于每个人。根据初中音乐新课程标准，结合音乐艺术的特点，歌唱的学习目标可以确立为如下三点：①在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢“唱”；②了解中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，并自信有表情地“唱”；③通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力及合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱歌唱奠定基础。可以说，歌唱教学是众多教学环节的基础。
二、下面是笔者在音乐教学中的一点体会
1.歌唱中的“唱”
音乐源于生活，学生之所以喜欢“唱”，是因为歌曲都具有感染力，是人的内心情感的一种体现和共鸣，但在歌唱环节中教师亦不可忽视技巧中“声”的教授。可以说歌唱中情与声是需要和谐存在的。
农村中学学生生活经历以及生活环境有限，在理解和体会作品所要表现的情感能力上相对欠缺，对其歌唱教学来说：①要注重情感教学。既要注重从旋律上、节奏上等基础内容安排设计，还要教会他们如何体验感受歌曲的结构及情感；②要让学生树立良好的歌唱自信心。多给学生鼓励和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。三、要让学生动起来。音乐课引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师的说、唱、跳是远远不够的，让学生动起来，不闲着，自然就没有心思开小差了。如：画旋律线、节奏模仿等。
2.感受与欣赏中的“唱”
音乐是听觉的艺术，感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我在教学中进行唱动结合教学，化难为易，使各项技能互相促进提高。如：
（1）器乐作品的欣赏教学
研究主题是音乐分析的首要环节。而歌唱是欣赏者最直接的一种感受体验的方式。于是，笔者在教学中采用了“唱”的教学方式，让学生在欣赏作品的过程中适当地“唱”主题，通过聆听与歌唱相结合，再来讨论作品的内涵情感，笔者发现，学生的感受会更丰富、直接，也更深刻。另一方面，更能调动学生在欣赏过程中的积极性。这对于音乐积淀很浅农村中学的学生来说，能让他们像唱他们喜欢的歌曲那样去唱这些作品的主题，从而记住作品，在此基础上再来讲解作品效果要好得多。
（2）声乐作品的欣赏教学
歌唱是一种创造性行为，每个人音色都是独特的，这点在合唱作品的练习中尤为突出。初中生受过合唱训练极少，他们往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。这就需要教师的合理引导，并让他们有充分的实践机会。如在合唱作品《黄河大合唱》的欣赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》《保卫黄河》等乐章实践演唱——分声部练习——挑选学生领唱，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象和情感，这使学生对作品的整体理解更加深刻，也能进一步增强学生的爱国情感。
感受与欣赏是学生积极参与创造性思维的过程，实践证明，只有当学生真正听懂了音乐后，他们才会自觉地在音乐中展开自由、充分、丰富的联想画面，真正使音乐欣赏活動成为创造性思维运动的过程。这样既活跃了课堂气氛同时也培养了学生创造力，才能提高了音乐欣赏教学的效果。
3.音乐创造中的“唱”
音乐创造包括两类学习内容：
（1）以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动
（2）运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习
除了用肢体语言、乐器来表达，还可以用歌唱来表现。如：①让学生用嗓音来表现他们所熟悉的乐器及某些情景中的声音；②为旋律填新词。根据内容和情绪，进行即兴编创表演。如学生们为《茉莉花》《西风的话》等歌曲填新词——讲述创作过程——演唱作品——教师点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
当然，笔者的“让‘歌唱’贯穿初中音乐课堂教学各个环节”，并不是让“歌唱”取代其他教学手段，只是在各个教学环节中，适当地增加“歌唱”，让学生在课堂上更专注，对音乐的体验更深刻，从而使音乐课堂更高效。但我们应该清楚地了解音乐课堂的现状，不断地探索更加丰富的教学手段，让音乐课堂更有活力，更具有吸引力，这是一个长期努力的目标。
参考文献：
[1]赖达富.柯达伊教法对中国音乐教育实践的启示[J].中国音乐教育，2008（09）.
[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准：2011年版[M].北京师范大学出版社，2011.