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摘 要：女性主义对艺术的影响在于抛弃对男性审美眼光的依赖，转而形成区别于男性的审美品格及表现方法。在一个长期以男性观点为主流观点的历史环境下，女性艺术从没有放弃过绽放自己的美丽。尤其是杜尚用一个马桶告诉我们艺术就是生活的时刻起，女人这个天生的生活高手更让人们以及其自身明白女人的本身就是艺术，女性主义家采取直观对抗的手法来唤醒女性对于自我和自由的渴望，从而采取行动来争取获得平等的权利。
关键词：女性主义意识 艺术 平等
一、女性主义艺术的觉醒
在过去的千百年中，不论是宫廷画师，还是骚客文人，都热衷于女性形象的刻画，而恰恰忽略女性作为男性属性相对应的另一半社会组成部分而应该具备的人格的尊重，一些女性题材作品，女性的身体不过是艺术品的消费对象和观赏对象。而女性画家的名字和作品留名，有影響力者更是寥寥无几。清代的《玉台画史》，女性始终处于弱势与被动的地位，所记载的不过是一些附属于男性统治的卑微女性的作品，其作品显现出来的工匠气远远超过一个作为自由艺术家应该具有的精神气质。
近代以来已经成不绝于耳的呼声。为捍卫女性的独立自由，各国女性，包括部分男性，有特别是欧美国家，为女性主义奔走呼号，形式也不断翻新。天赋人权，生而平等，不仅仅只是你我他的平等，这你我他中，也包含了她。美国黑人女作家艾丽斯·沃克认为，“妇女主义者是热爱生活，热爱自然，崇尚友谊的乐观主义者，是不惜一切代价争取平等的自由倡导者”。大多数女性艺术家已经开始关注一些超越自身性别的、更加具有普遍意义的问题，她们的美学诉求和文化诉求也就获得了更大的共鸣。毫无疑问，女性主义的觉醒，是时代进步的标志之一。
二、女性主义艺术的作品分析
女性主义绘画艺术的特点是从作者的内心出发，这是艺术最本质的东西，所以它可以摆脱形式的束缚，成为真正自己的方式。这个过程本身就是一个创新的过程，这种独特的语言方式对创造源于生活的感想和体验[1]。借助对经典美术作品的回顾和解读，我们似乎能够透过历史长河中对于社会真相的真实承载去触摸在几千年封建传统文化的古老沿袭中，女性曾经背负的压迫和歧视。
70年代末，美国艺术家朱迪·格格维茨将自己名字中的夫性去掉，改用出生地芝加哥为姓，以表示对于受男性支配的社会和意识形态的脱离和反抗，芝加哥《晚宴》的创作和展览，为女性主义艺术发展带来了转机，它实际上已经成为当代女性主义艺术发展的一个分水岭。这部以边长14.6米的等边三角形做成的巨幅作品，建构了一个令观者伤心惨目的悲剧情境：在一个类似女性器官的巨型三角餐桌上，餐具里盛满了各种各样的女性器官，同时也理所当然地构成了一个惊心动魄的时间，这些最能体现女性本质的器官，将成为男性晚宴的佳肴，食者与被食者，侮辱者与被侮辱者，通过这种最富有象征意义的敌对形式，血淋淋地展示出来，而且是以商品的实物陈列方式展示出来，可以说，没有再比《晚宴》更好的方式来表现女性的现实境遇，来述说女性被男性不公平对待的不满了。这部作品不仅试图唤醒整个男性沉睡的良知，实际上也在一定程度上激活了女性自身麻木的神经[2]。作品采用了女性主义艺术惯用的自戕的表现形式，虽然多少有些令人不快，但是，作品所包含的刺激性和灼痛感对于唤起全社会的关注力，显然是很有帮助的。《晚宴》巨大的尺度和富有惊悚性的视觉冲击力，给女性主义艺术注射了一只强心针。不仅仅加速了女性主义艺术创作的进程，而且进一步扩展和整合了女性主义运动的组织形式。
《末路狂花》这部电影以女性自身为出发点，反传统地以强势姿态出现在屏幕上，开篇镜头展现了小镇上各种形形色色的人，这些几乎都是女性角色。电影以一种女性日常的角度展开，她们的对话和生活侧面展现了女性在当时的一种处境。女主人公们试图通过自身的奋斗来改变在这个社会上的认同，想要维护自己的尊严，找回那个本应属于女性的快乐的自我，没有想到的是却被逼迫着走向了逃亡之路。女主人公们强悍、肆意，对挑逗她们，企图对她们无礼的一群男人做出了终结的审判。将两个原本善良温和的女人，一步步推向犯罪的道路，她们在这些经历中感受到了自由，感受到了快乐。影片中塞尔玛和露易丝在逃亡过程中所散发出来的“野性”，召唤出了人们对于女权的再次推崇，表现出了女性对于自身权利的一种维护心理[3]。
影片值得探讨的还有那个耐人寻味又令人震撼的结局。当我们明晰在影片中两性冲突不可调和之时，塞尔玛和露易丝在男性为核心的司法制度下，在警方的围追堵截下，只能选择一路向前，绝不屈服，绝不妥协，决不被拉回现实的牢笼，他们的未来即使需要他们开车冲向悬崖，他们也义无反顾，所以影片最后就定格在车子冲出悬崖后停在半空中的那一帧，那是酣畅淋漓的一瞬间，塞尔玛和露易丝完成了像男性权威的反抗，即使这份反抗可能充满障碍与结局的悲凉感。她们死得是如此潇洒自如，就像飞翔的鸟儿，仿佛她们是要去往天堂。罗杰·艾伯特曾这样评价《末路狂花》：“它在各个年龄层的女性观众中间有强烈共鸣，足见挑战社会权威的经典作品有很大市场的，只不过这一次，挑战者换成了女性。”
三、总结
性别问题不仅是一个文化问题，常常也是一个多元化问题，所以，我们需要的是一个集各流派所长的理性而包容的女性主义，贵为一代帝王的武则天，她的坟墓是一个女体，她的无字碑似乎在诉说着一种历史的沉痛，一种无言的反抗，或许还夹杂着反抗的乏力和无奈。女体的喻象透露出一个女人对男权反抗的底线：女人反抗男人的最后一个武器往往是自己的身体。在我看来，这些女性抒写有它特殊的意义，代表的是女性身体的觉醒，但更高层面上应该是一种展现性别魅力的文化的觉醒：非自怜式的、非偏执的、更具有包容性和开放性的自觉抒写。我所领会的女性主义只是女性对社会不公的反抗，在艺术作品中，也是女性争取平等的体现。艺术是神圣的，女性生而平等的权利也是神圣的，社会不能只因为女权作品的尖锐而去关注女性。
参考文献：
[1]丁亚平.艺术文化学[M].北京：北京艺术出版社，2005.455-458.
[2]徐虹.女性：艺术之思[M].江苏：江苏人民出版社，2003.46-51.
[3]刘晓文.建立女性的神话[J].南京师范大学学报，（8）：4-6.
关键词：女性主义意识 艺术 平等
一、女性主义艺术的觉醒
在过去的千百年中，不论是宫廷画师，还是骚客文人，都热衷于女性形象的刻画，而恰恰忽略女性作为男性属性相对应的另一半社会组成部分而应该具备的人格的尊重，一些女性题材作品，女性的身体不过是艺术品的消费对象和观赏对象。而女性画家的名字和作品留名，有影響力者更是寥寥无几。清代的《玉台画史》，女性始终处于弱势与被动的地位，所记载的不过是一些附属于男性统治的卑微女性的作品，其作品显现出来的工匠气远远超过一个作为自由艺术家应该具有的精神气质。
近代以来已经成不绝于耳的呼声。为捍卫女性的独立自由，各国女性，包括部分男性，有特别是欧美国家，为女性主义奔走呼号，形式也不断翻新。天赋人权，生而平等，不仅仅只是你我他的平等，这你我他中，也包含了她。美国黑人女作家艾丽斯·沃克认为，“妇女主义者是热爱生活，热爱自然，崇尚友谊的乐观主义者，是不惜一切代价争取平等的自由倡导者”。大多数女性艺术家已经开始关注一些超越自身性别的、更加具有普遍意义的问题，她们的美学诉求和文化诉求也就获得了更大的共鸣。毫无疑问，女性主义的觉醒，是时代进步的标志之一。
二、女性主义艺术的作品分析
女性主义绘画艺术的特点是从作者的内心出发，这是艺术最本质的东西，所以它可以摆脱形式的束缚，成为真正自己的方式。这个过程本身就是一个创新的过程，这种独特的语言方式对创造源于生活的感想和体验[1]。借助对经典美术作品的回顾和解读，我们似乎能够透过历史长河中对于社会真相的真实承载去触摸在几千年封建传统文化的古老沿袭中，女性曾经背负的压迫和歧视。
70年代末，美国艺术家朱迪·格格维茨将自己名字中的夫性去掉，改用出生地芝加哥为姓，以表示对于受男性支配的社会和意识形态的脱离和反抗，芝加哥《晚宴》的创作和展览，为女性主义艺术发展带来了转机，它实际上已经成为当代女性主义艺术发展的一个分水岭。这部以边长14.6米的等边三角形做成的巨幅作品，建构了一个令观者伤心惨目的悲剧情境：在一个类似女性器官的巨型三角餐桌上，餐具里盛满了各种各样的女性器官，同时也理所当然地构成了一个惊心动魄的时间，这些最能体现女性本质的器官，将成为男性晚宴的佳肴，食者与被食者，侮辱者与被侮辱者，通过这种最富有象征意义的敌对形式，血淋淋地展示出来，而且是以商品的实物陈列方式展示出来，可以说，没有再比《晚宴》更好的方式来表现女性的现实境遇，来述说女性被男性不公平对待的不满了。这部作品不仅试图唤醒整个男性沉睡的良知，实际上也在一定程度上激活了女性自身麻木的神经[2]。作品采用了女性主义艺术惯用的自戕的表现形式，虽然多少有些令人不快，但是，作品所包含的刺激性和灼痛感对于唤起全社会的关注力，显然是很有帮助的。《晚宴》巨大的尺度和富有惊悚性的视觉冲击力，给女性主义艺术注射了一只强心针。不仅仅加速了女性主义艺术创作的进程，而且进一步扩展和整合了女性主义运动的组织形式。
《末路狂花》这部电影以女性自身为出发点，反传统地以强势姿态出现在屏幕上，开篇镜头展现了小镇上各种形形色色的人，这些几乎都是女性角色。电影以一种女性日常的角度展开，她们的对话和生活侧面展现了女性在当时的一种处境。女主人公们试图通过自身的奋斗来改变在这个社会上的认同，想要维护自己的尊严，找回那个本应属于女性的快乐的自我，没有想到的是却被逼迫着走向了逃亡之路。女主人公们强悍、肆意，对挑逗她们，企图对她们无礼的一群男人做出了终结的审判。将两个原本善良温和的女人，一步步推向犯罪的道路，她们在这些经历中感受到了自由，感受到了快乐。影片中塞尔玛和露易丝在逃亡过程中所散发出来的“野性”，召唤出了人们对于女权的再次推崇，表现出了女性对于自身权利的一种维护心理[3]。
影片值得探讨的还有那个耐人寻味又令人震撼的结局。当我们明晰在影片中两性冲突不可调和之时，塞尔玛和露易丝在男性为核心的司法制度下，在警方的围追堵截下，只能选择一路向前，绝不屈服，绝不妥协，决不被拉回现实的牢笼，他们的未来即使需要他们开车冲向悬崖，他们也义无反顾，所以影片最后就定格在车子冲出悬崖后停在半空中的那一帧，那是酣畅淋漓的一瞬间，塞尔玛和露易丝完成了像男性权威的反抗，即使这份反抗可能充满障碍与结局的悲凉感。她们死得是如此潇洒自如，就像飞翔的鸟儿，仿佛她们是要去往天堂。罗杰·艾伯特曾这样评价《末路狂花》：“它在各个年龄层的女性观众中间有强烈共鸣，足见挑战社会权威的经典作品有很大市场的，只不过这一次，挑战者换成了女性。”
三、总结
性别问题不仅是一个文化问题，常常也是一个多元化问题，所以，我们需要的是一个集各流派所长的理性而包容的女性主义，贵为一代帝王的武则天，她的坟墓是一个女体，她的无字碑似乎在诉说着一种历史的沉痛，一种无言的反抗，或许还夹杂着反抗的乏力和无奈。女体的喻象透露出一个女人对男权反抗的底线：女人反抗男人的最后一个武器往往是自己的身体。在我看来，这些女性抒写有它特殊的意义，代表的是女性身体的觉醒，但更高层面上应该是一种展现性别魅力的文化的觉醒：非自怜式的、非偏执的、更具有包容性和开放性的自觉抒写。我所领会的女性主义只是女性对社会不公的反抗，在艺术作品中，也是女性争取平等的体现。艺术是神圣的，女性生而平等的权利也是神圣的，社会不能只因为女权作品的尖锐而去关注女性。
参考文献：
[1]丁亚平.艺术文化学[M].北京：北京艺术出版社，2005.455-458.
[2]徐虹.女性：艺术之思[M].江苏：江苏人民出版社，2003.46-51.
[3]刘晓文.建立女性的神话[J].南京师范大学学报，（8）：4-6.