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摘 要：文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
关键词：中国绘画；文人画
一、文人画的起源与发展
文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。
在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。
元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。
明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材和艺术境界上已不是元代寒芜冷寂的审美趣味，其内容与选择趋于世俗生活，出现苍润秀雅的格调与诗一般意境，“浙派”代表人物董其昌、陈继儒、莫是龙，尤其是身为明末后期画坛巨匠董其昌，更加注重笔墨纯度，简化山水形象，倡导画中“士气”，并依据书法开合起伏的原则，形成平面化的山水格局与面貌。并在文人画理论上推出南北宗论，并以南宗为主体，注重构图与布局，个性的发挥。促使南宗画派把文人画推向一个新的高度。
清代是文人画发展的鼎盛时期，由于受董其昌艺术思想的熏陶，文人画的画家在创作态度、艺术思想及风格都产生了新的变化，出现了“复古四王”，即王时敏、王原祁、王鉴、王暈。“创新四僧”有石涛、渐江、朱耷、髡残，这样两大派系，尤其以朱耷用笔放纵，简练、概括、造型夸张，意境冷寂。石涛主张笔墨当随时代，走进自然，作品的内容应该面向生活，鄙视一味复古、守旧、作品中没有个性的画家。后期，又出现了“扬州八怪”，使文人画的浪漫永不停息地向前发展。近代画家吴昌硕以古篆或草书笔法入画，作品呈现浑厚天真、古拙苍劲。现代画家齐白石通过民间美术鲜明的色彩对比、创造了明朗健康的画风，对当代绘画产生巨大影响。
二、文人画的特征
文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。其特征主要表现在以下三方面。第一，将诗、书、画、印融为一体。文人画的作者多是诗人、书法家、又是画家。其典型的代表人物有苏轼、赵孟烦、徐渭等等，而且，苏轼提出了“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。同时，苏轼认为诗歌是“无形画”，绘画是“不语诗”。郑板桥也曾说黄庭坚写字如画竹，苏轼画竹如写字。副将绘画文学化，同时将诗、书、画、印融为一体，强调以书法入画，以诗入画，主张笔法的书写性以及画中要有诗的意境，并将诗题到画面上，题跋和用印章成为画面内容和形式的重要组成部分。最终使书法可以借鉴绘画的笔意，绘画可以借鉴书法的线条，绘画可以表现诗境，诗歌也可以描述画境，三者融汇无间相互贯通。
第二，舍形求意，注重表达情感。苏轼在题画诗中写到：“论画以形似，见与儿童邻。”苏轼否定“形似”，强调“神韵”，元汤逅在《画鉴·杂论》针对苏轼的这句话认为苏轼持以“形似为末”的主张并举例说明苏轼的墨竹画“大抵写意，不求形似”。所以苏轼提出了“不留意于物”的观点：“君子可以寓意于物，而不可留意于物。虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐”。“寓意”是指主体把书画作品当作寄情达意的一种场所，“留意”是指主体痴恋书画而不能自拔于其中。从中可以看出主体对待书画即使“微”以“寓意”，也是其乐无穷。而如果“留意”的话，即使“微”有此念便已成“病”。画家只有“不留意于物”，才能大胆舍弃与表达自己思想感情无关旁枝末节，抓住事物干变万化的内在规律，才能直抒胸臆。尽显画家的不同个性。并能做到不被事物纷乱的外形所迷惑，主要以意象造型为主，畅快淋漓地表达画家的内心情感。
第三，轻色重墨，注重笔墨情趣。蔑视富丽工整，重简轻繁。这与中国传统画的艺术追求和审美观念有直接的联系，即传统绘画一直不把真实地再现事物的表象为创作目的；而是把揭示事物内在神韵做为最高的艺术追求。即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素，返朴归真等，成为文人画家在艺术上的自觉追求。并运用不同的笔墨，能够做到不被物役，不被法拘，使文人画成为文人士大夫们舒络精神的作用。总之，文人画的主要特征是：其创作主体是一批具有较高文化修养的文人，以诗、书、画、印相结合为形式，而且，将主体的情感与客观事物融为一体，不计形似，只求气韵，采取寓意于物的方式，使所画之物具有一定的象征意义，是文人借以抒情言表的一种手段，从而表现了文人独特的个性与情感。
作者简介：
赵田田（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为中国画研究。
关键词：中国绘画；文人画
一、文人画的起源与发展
文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。
在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。
元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。
明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材和艺术境界上已不是元代寒芜冷寂的审美趣味，其内容与选择趋于世俗生活，出现苍润秀雅的格调与诗一般意境，“浙派”代表人物董其昌、陈继儒、莫是龙，尤其是身为明末后期画坛巨匠董其昌，更加注重笔墨纯度，简化山水形象，倡导画中“士气”，并依据书法开合起伏的原则，形成平面化的山水格局与面貌。并在文人画理论上推出南北宗论，并以南宗为主体，注重构图与布局，个性的发挥。促使南宗画派把文人画推向一个新的高度。
清代是文人画发展的鼎盛时期，由于受董其昌艺术思想的熏陶，文人画的画家在创作态度、艺术思想及风格都产生了新的变化，出现了“复古四王”，即王时敏、王原祁、王鉴、王暈。“创新四僧”有石涛、渐江、朱耷、髡残，这样两大派系，尤其以朱耷用笔放纵，简练、概括、造型夸张，意境冷寂。石涛主张笔墨当随时代，走进自然，作品的内容应该面向生活，鄙视一味复古、守旧、作品中没有个性的画家。后期，又出现了“扬州八怪”，使文人画的浪漫永不停息地向前发展。近代画家吴昌硕以古篆或草书笔法入画，作品呈现浑厚天真、古拙苍劲。现代画家齐白石通过民间美术鲜明的色彩对比、创造了明朗健康的画风，对当代绘画产生巨大影响。
二、文人画的特征
文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。其特征主要表现在以下三方面。第一，将诗、书、画、印融为一体。文人画的作者多是诗人、书法家、又是画家。其典型的代表人物有苏轼、赵孟烦、徐渭等等，而且，苏轼提出了“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。同时，苏轼认为诗歌是“无形画”，绘画是“不语诗”。郑板桥也曾说黄庭坚写字如画竹，苏轼画竹如写字。副将绘画文学化，同时将诗、书、画、印融为一体，强调以书法入画，以诗入画，主张笔法的书写性以及画中要有诗的意境，并将诗题到画面上，题跋和用印章成为画面内容和形式的重要组成部分。最终使书法可以借鉴绘画的笔意，绘画可以借鉴书法的线条，绘画可以表现诗境，诗歌也可以描述画境，三者融汇无间相互贯通。
第二，舍形求意，注重表达情感。苏轼在题画诗中写到：“论画以形似，见与儿童邻。”苏轼否定“形似”，强调“神韵”，元汤逅在《画鉴·杂论》针对苏轼的这句话认为苏轼持以“形似为末”的主张并举例说明苏轼的墨竹画“大抵写意，不求形似”。所以苏轼提出了“不留意于物”的观点：“君子可以寓意于物，而不可留意于物。虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐”。“寓意”是指主体把书画作品当作寄情达意的一种场所，“留意”是指主体痴恋书画而不能自拔于其中。从中可以看出主体对待书画即使“微”以“寓意”，也是其乐无穷。而如果“留意”的话，即使“微”有此念便已成“病”。画家只有“不留意于物”，才能大胆舍弃与表达自己思想感情无关旁枝末节，抓住事物干变万化的内在规律，才能直抒胸臆。尽显画家的不同个性。并能做到不被事物纷乱的外形所迷惑，主要以意象造型为主，畅快淋漓地表达画家的内心情感。
第三，轻色重墨，注重笔墨情趣。蔑视富丽工整，重简轻繁。这与中国传统画的艺术追求和审美观念有直接的联系，即传统绘画一直不把真实地再现事物的表象为创作目的；而是把揭示事物内在神韵做为最高的艺术追求。即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素，返朴归真等，成为文人画家在艺术上的自觉追求。并运用不同的笔墨，能够做到不被物役，不被法拘，使文人画成为文人士大夫们舒络精神的作用。总之，文人画的主要特征是：其创作主体是一批具有较高文化修养的文人，以诗、书、画、印相结合为形式，而且，将主体的情感与客观事物融为一体，不计形似，只求气韵，采取寓意于物的方式，使所画之物具有一定的象征意义，是文人借以抒情言表的一种手段，从而表现了文人独特的个性与情感。
作者简介：
赵田田（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为中国画研究。