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摘 要：所谓留白，并不只是指传统意义上的白色，而是指书籍设计中所留的空白，即没有多余装饰的地方，因此，留白中的白并不是指白色的“白”，是指空白的“白”。留白是书籍设计的重要组成部分之一，在书籍设计中有着非常重要的作用。
关键词：留白艺术；书籍设计
留白的魅力在于人们会对未尽的事物产生无限的遐想，因此留白在书籍设计中的作用不仅可以使文字层次分明，舒缓阅读者的视觉疲劳，更可以达到一种创造意境的作用。留白的多少、位置都会影响阅读者的阅读感受。留白是有表情的，它往往会给人一种简练、安静、高雅的感觉，其视觉效果并不强烈却令人感觉舒适，并印象深刻。留白起源于中国传统国画，中国画往往讲究意境，用一层层渲染的手段来表现画中的花鸟鱼虫、水山树石、云雨雾风等自然景象，在黑色墨迹与大片留白的交织中，营造了或灵动、或高雅、或清远的意境。相比起用色彩来表现，更加营造了空间感与层次感，也更加的高雅清远。而留白在中国画中的作用也是举足轻重的，留白不仅可以给观者留下想象的空间，更与水墨虚实交映，清远灵动，使整个画面主题形象鲜明突出，构图协调而深远，具有很高的审美情趣。南宋马远的《寒江独钓图》就是留白艺术的完美体现，画面之中，一个人，一叶扁舟，一尾鱼杆，之后，什么都没有了，大片大片的空白。在这空白里，空疏的，寂静的，萧条的，淡泊的，渺漠的……各种各样的情绪，让人品味再品味。这空白是“大有”，是茫茫江水，浩渺无际又寒气逼人；是悠悠天空，空旷无边又淡泊空灵。留白在国画中是弦外之音，味外之质，画外之意，也是无限的意境美。
好的书籍设计一定是能与读者产生互动、产生共鸣的。就像大师丰子恺所说：“书籍装帧，与读者心情大有关系，精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度。犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调。序曲的作者，能撷取剧情的精华，使结晶于音乐中，以勾引观者。善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读书的兴味。”而在书籍设计中，留白起着举足轻重的作用。留白可以使文字层次分明，舒缓阅读者的视觉疲劳，更可以达到一种创造意境的作用。留白可以给读者充分的视觉想象空间，如果一本书中没有空隙，没有留白，那么即使有再多的文字也是毫无美感可言的，整个画面也难以达到和谐。根据心理学家分析，当人们在观看一个空白或不完整画面时，会情不自禁地产生一种兴奋与舒适感，所以这并不是在浪费空间，而是对空间更加合理的规划，并大大提高了读者的审美及舒适的观感。增强了读者的阅读感受。
留白在书籍设计中还可以起到导读的作用。如果一本书中没有空隙，没有留白，那么即使有再多的文字也是毫无美感可言的，而且会给人以目不暇接之感，让人会有视觉疲劳的感觉。因此，留白能给人在众多文字中给人留有一丝休憩的余地，而且留白可以引导人的视线，方便读者随时进行查阅，这使书籍设计更加人性化，也更加贴近读者，能在读者与书本之间建立微妙的互动和联系，从而让读者更加贴近书籍，也更加让人具有阅读的欲望。
随着消费者消费能力与审美能力的逐步提高，做一本好书，重要的已经不仅仅是书的内容，书的整体设计也起着举足轻重的作用。因此，好的设计也成为了评判一本好书与否的标准之一。而好的书籍设计一定是包含了文字编辑、图片编排、装帧设计等，而不论是文字编辑、图片编排还是装帧设计都少不了留白的使用，留白关乎到整本书籍设计的空间布置和节奏的把握。因此，我们应该在进行书籍设计的时候注意留白的大小、位置，这需要不断地调试，才能最终达到一个和谐的“度”，才能给读者以最舒适的阅读感受。例如朱赢椿老师的设计作品《虫子旁》，曾获中国最美书籍，其封面没有艳丽的色彩，多占篇幅的图片，只有简单的文字和大篇幅的留白，通过文字和留白的运用，闲适趣味跃然纸上。《虫子旁》内页的设计也是娴熟的运用了留白的艺术，只有或中间，或两边的几行文字蜿蜒出来，辅以各类昆虫的形象，生动有趣，给作者留下了无限遐想的空间和童趣。另有吕敬人老师的作品《吕敬人书籍设计》一书也是把留白艺术运用的炉火纯青，在此书的封面中，文字信息被统一集中在封面的左边部分，其余都是大片的留白，使画面达到了一种素净、舒适的感觉，设计极其简洁，集中了读者的视线，方便读者阅读的同时也增强了层次感与想象空间。
由于留白设计的广泛应用，许多设计者开始有意留白，但有些过于片面，没有起到和谐轻松的气氛，反而使画面简单呆板，画蛇添足。在留白设计中，应注意以下几点常见问题：①形而上学：留白应讲究尺度，应经过深思熟虑，而不能随意处理，盲目追求每页的过大空白，会使读者感到内容空泛，跳跃过大，可读性不强，既浪费了版面又增添了读者的厌烦心理，使得版面松散。应注意好版式的疏密关系，在需要的地方留白，把握好整体节奏。②模板化设计：有些设计作品过于追求大师风格，没有根据实际定位，又或每页设计过于机械而忽略了整体的联系与变化，这就扼杀了整个版式的风格化与个性化，失去了留白的意义。③千篇一律：很多书籍的留白设计定位并不准确，大致都很雷同，混淆了书籍的类型，造成阅读障碍，不同类型的书籍版式应有不同的留白方式，应考虑到不同读者的需求，不可随意使用。例如：学术类的书籍不应留白过多，应注意知识量的承载，紧凑的结构会提高图书的严谨性，诗歌散文类书籍可适当增大留白，减轻压迫感，留有丰富的想象空间与思考空间，儿童类书籍的留白伸缩性较强，可跳跃式进行，营造轻松有趣的氛围。诸如此類，都是值得设计者需要注意的。④重点不突出：留白设计的目的就在于集中读者的视线，让重点更为突出，但有些不适当的留白会给读者造成误区，分不清主次。如行距过大、图文比例的失调等，这些不恰当的留白，给读者造成混杂错乱的视觉感受，是不可取的。由此可见，留白不是一个简单和机械的过程，它需要深思熟虑，是设计者智慧的体现，应根据每本书的不同特点整体把握，适度设计。留白应有效的利用好版面，灵活掌握、恰到好处，根据版面的需求与整本书的风格相呼应，形成虚实与动静有机结合，使之融为一体。
作者简介：
聂旻（1992.11—），女，籍贯：山东省淄博市，山东工艺美术学院研究生，2015级硕士，研究方向：视觉传达。
关键词：留白艺术；书籍设计
留白的魅力在于人们会对未尽的事物产生无限的遐想，因此留白在书籍设计中的作用不仅可以使文字层次分明，舒缓阅读者的视觉疲劳，更可以达到一种创造意境的作用。留白的多少、位置都会影响阅读者的阅读感受。留白是有表情的，它往往会给人一种简练、安静、高雅的感觉，其视觉效果并不强烈却令人感觉舒适，并印象深刻。留白起源于中国传统国画，中国画往往讲究意境，用一层层渲染的手段来表现画中的花鸟鱼虫、水山树石、云雨雾风等自然景象，在黑色墨迹与大片留白的交织中，营造了或灵动、或高雅、或清远的意境。相比起用色彩来表现，更加营造了空间感与层次感，也更加的高雅清远。而留白在中国画中的作用也是举足轻重的，留白不仅可以给观者留下想象的空间，更与水墨虚实交映，清远灵动，使整个画面主题形象鲜明突出，构图协调而深远，具有很高的审美情趣。南宋马远的《寒江独钓图》就是留白艺术的完美体现，画面之中，一个人，一叶扁舟，一尾鱼杆，之后，什么都没有了，大片大片的空白。在这空白里，空疏的，寂静的，萧条的，淡泊的，渺漠的……各种各样的情绪，让人品味再品味。这空白是“大有”，是茫茫江水，浩渺无际又寒气逼人；是悠悠天空，空旷无边又淡泊空灵。留白在国画中是弦外之音，味外之质，画外之意，也是无限的意境美。
好的书籍设计一定是能与读者产生互动、产生共鸣的。就像大师丰子恺所说：“书籍装帧，与读者心情大有关系，精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度。犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调。序曲的作者，能撷取剧情的精华，使结晶于音乐中，以勾引观者。善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读书的兴味。”而在书籍设计中，留白起着举足轻重的作用。留白可以使文字层次分明，舒缓阅读者的视觉疲劳，更可以达到一种创造意境的作用。留白可以给读者充分的视觉想象空间，如果一本书中没有空隙，没有留白，那么即使有再多的文字也是毫无美感可言的，整个画面也难以达到和谐。根据心理学家分析，当人们在观看一个空白或不完整画面时，会情不自禁地产生一种兴奋与舒适感，所以这并不是在浪费空间，而是对空间更加合理的规划，并大大提高了读者的审美及舒适的观感。增强了读者的阅读感受。
留白在书籍设计中还可以起到导读的作用。如果一本书中没有空隙，没有留白，那么即使有再多的文字也是毫无美感可言的，而且会给人以目不暇接之感，让人会有视觉疲劳的感觉。因此，留白能给人在众多文字中给人留有一丝休憩的余地，而且留白可以引导人的视线，方便读者随时进行查阅，这使书籍设计更加人性化，也更加贴近读者，能在读者与书本之间建立微妙的互动和联系，从而让读者更加贴近书籍，也更加让人具有阅读的欲望。
随着消费者消费能力与审美能力的逐步提高，做一本好书，重要的已经不仅仅是书的内容，书的整体设计也起着举足轻重的作用。因此，好的设计也成为了评判一本好书与否的标准之一。而好的书籍设计一定是包含了文字编辑、图片编排、装帧设计等，而不论是文字编辑、图片编排还是装帧设计都少不了留白的使用，留白关乎到整本书籍设计的空间布置和节奏的把握。因此，我们应该在进行书籍设计的时候注意留白的大小、位置，这需要不断地调试，才能最终达到一个和谐的“度”，才能给读者以最舒适的阅读感受。例如朱赢椿老师的设计作品《虫子旁》，曾获中国最美书籍，其封面没有艳丽的色彩，多占篇幅的图片，只有简单的文字和大篇幅的留白，通过文字和留白的运用，闲适趣味跃然纸上。《虫子旁》内页的设计也是娴熟的运用了留白的艺术，只有或中间，或两边的几行文字蜿蜒出来，辅以各类昆虫的形象，生动有趣，给作者留下了无限遐想的空间和童趣。另有吕敬人老师的作品《吕敬人书籍设计》一书也是把留白艺术运用的炉火纯青，在此书的封面中，文字信息被统一集中在封面的左边部分，其余都是大片的留白，使画面达到了一种素净、舒适的感觉，设计极其简洁，集中了读者的视线，方便读者阅读的同时也增强了层次感与想象空间。
由于留白设计的广泛应用，许多设计者开始有意留白，但有些过于片面，没有起到和谐轻松的气氛，反而使画面简单呆板，画蛇添足。在留白设计中，应注意以下几点常见问题：①形而上学：留白应讲究尺度，应经过深思熟虑，而不能随意处理，盲目追求每页的过大空白，会使读者感到内容空泛，跳跃过大，可读性不强，既浪费了版面又增添了读者的厌烦心理，使得版面松散。应注意好版式的疏密关系，在需要的地方留白，把握好整体节奏。②模板化设计：有些设计作品过于追求大师风格，没有根据实际定位，又或每页设计过于机械而忽略了整体的联系与变化，这就扼杀了整个版式的风格化与个性化，失去了留白的意义。③千篇一律：很多书籍的留白设计定位并不准确，大致都很雷同，混淆了书籍的类型，造成阅读障碍，不同类型的书籍版式应有不同的留白方式，应考虑到不同读者的需求，不可随意使用。例如：学术类的书籍不应留白过多，应注意知识量的承载，紧凑的结构会提高图书的严谨性，诗歌散文类书籍可适当增大留白，减轻压迫感，留有丰富的想象空间与思考空间，儿童类书籍的留白伸缩性较强，可跳跃式进行，营造轻松有趣的氛围。诸如此類，都是值得设计者需要注意的。④重点不突出：留白设计的目的就在于集中读者的视线，让重点更为突出，但有些不适当的留白会给读者造成误区，分不清主次。如行距过大、图文比例的失调等，这些不恰当的留白，给读者造成混杂错乱的视觉感受，是不可取的。由此可见，留白不是一个简单和机械的过程，它需要深思熟虑，是设计者智慧的体现，应根据每本书的不同特点整体把握，适度设计。留白应有效的利用好版面，灵活掌握、恰到好处，根据版面的需求与整本书的风格相呼应，形成虚实与动静有机结合，使之融为一体。
作者简介：
聂旻（1992.11—），女，籍贯：山东省淄博市，山东工艺美术学院研究生，2015级硕士，研究方向：视觉传达。