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摘 要：20世纪八九十年代，在政治经济全面改革的背景下，传统水墨也面临着改革。在西方艺术观念的冲击下，传统水墨画进行着“现代化”的转型，出现了表现性水墨、新文人画、实验水墨、都市水墨、水墨装置等现代水墨类型。在这些以传统绘画材料为媒介的水墨类型中，观点最独特、风格语言最不同寻常的当属实验水墨，实验水墨在中国水墨画的基础上绽放新的魅力，将西方艺术观念融会贯通并推陈出新。刘子健作为20世纪八九十年代对水墨画进行大胆革新的实验水墨画家，在实验水墨领域坚持创作40余年，推动了传统水墨的“现代化”转型，使实验水墨成為根植于传统水墨画又区别于西方绘画的当代艺术。
关键词：刘子健;实验水墨;艺术风格
一、20世纪以来传统水墨的发展历程
20世纪以来，传统水墨领域为了实现中国传统绘画“现代化”的转型经历了多次变革。“五四”新文化运动的背景下，传统水墨画首先开始了第一次变革，画家徐悲鸿、蒋兆和是主张从写意到写实变革的主力军，将西方的写实观念引入到水墨创作之中，方增先、刘文西、周思聪等也成为了写实主义后继者。20世纪80年代，在“85思潮”的影响下，一批大胆的水墨画家开始了第二次变革，有表现性水墨画家李孝萱、刘庆和、刘进安、李津等，抽象型水墨画家张羽、刘子健、陈心懋等，还出现了一批走向观念表达的艺术家，如黄一翰、王天德、王南溟等人。在改革开放的影响下，传统艺术水墨画加快了向“现代化”转型，在西方艺术的冲击下，西方现代、后现代艺术深深影响了中国传统水墨创作，特别是刘子健的实验水墨，他以传统材料为媒介，将西方现代、后现代观念注入其中，标新立异。
二、刘子健的实验水墨的发展阶段
（一）萌芽时期
20世纪80年代起，刘子健开始他的实验水墨创作，从最初的稚嫩到成熟，一共经历了四个阶段，其刚开始的艺术创作受传统水墨的影响较大。在其创作初期的作品《生命的轮回》中，我们看到的是一个低头沉思的女子蜷坐在画面的下方，在她的上方仿佛是一只大手，画面整体为厚重的黑色，烘托了压抑、沉闷、苦涩、神秘的气氛。此作品主题引人深思，仿佛在暗示女性受到“大手”的折磨，表达了对此的无奈。刘子健的实验水墨与传统水墨拉开了一定的距离，抛弃了古典的文人水墨清新、淡雅审美情趣，试图将西方情绪美感和传统水墨笔墨韵味表达相结合。
（二）发展时期
1987年以后，是刘子健实验水墨的发展阶段。由于受到了楚文化的影响，他创作了以“魂”为主题的一系列作品，如《惊梦》《逃循》等作品。这一系列作品采用泼洒的制作手法使画面充满运动感。在作品《逃循》的画面上有一个张开大手奔跑的黑影追赶两个小人的场景，画面下方左边的人仿佛是在匆忙抱头仰视并逃跑，巨大黑影周围的小人仓皇惊恐，仿佛两个小人受到了上方“怪物”的恐吓而惊慌逃窜。“鬼魂”的形象仿佛在表达当时实验水墨所处的环境，以及作者对实验水墨未来发展方向的迷茫和焦躁，表达了对试验水墨所处环境的批判，反映了作者在当时那种环境下内心世界的挣扎。这一阶段的实验水墨作品，或者说刘子健的实验水墨的作品脱离了传统水墨追求飘逸洒脱的审美情趣，作者将对整个时代背景的主观情绪融入画面，创作出了带有批判现实意味的现代水墨作品。当然在发展阶段，传统水墨中的落款和题字元素仍然存在，可见这一时期的创作在形式上并没有完全摆脱传统水墨的影响。
（三）成熟时期
在成熟时期，作品的艺术语言风格基本形成。画面已脱离物象并向“抽象”转变。低头沉思痛苦的女人、具象的小人形象也随之消失。画面大部分是将剪裁、拓印、整合等艺术元素综合起来，通过打破、重组等方式重构画面，展现了水墨媒介所具备的文化的兼容性，真正地呈现了传统水墨艺术当代性的一面。经过了“魂”系列的创作，在西方现代艺术的影响下，刘子健深入研究了水墨语言的可能性，开始进行抽象水墨创作。《迷离错置的空间》的画面以大片黑色为背景，闪烁着破碎的白色，观者仿佛能够感受到作者内心缺少一份宁静、平和。
（四）完善阶段
在后期完善阶段，由于实验水墨已经被承认，新水墨在当时与传统水墨已经能够和谐相处。在民族传统艺术与西方艺术相互渗透的背景下，静谧和深远成为了这一时期刘子健实验水墨艺术的主要特征，与发展时期破碎、激进、几何图形重叠交错的艺术语言大相径庭。如《石墨镌华（4）》中不断完善的水墨语言风格，超脱和升腾的表达更加空灵、雄奇和美丽，相比以往碎片叠加得更加密实，让惊心动魄的墨色黑得无可复加，并用那曾经赋予了美术高贵华丽气象的金色碎片，表达了由辉煌破灭的巨大能量所引发的悲怆。
三、刘子健实验水墨的艺术风格特征
（一）脱离“以书入画”
从实验水墨创作开始，以传统材料为媒介一直都是刘子健坚持的，在全球化的浪潮中，艺术家若失去了自身的文化背景，也便失去了自己的艺术赖以建立的文化支点。刘子健的实验水墨与传统的水墨画拉开了距离。从早期的《生命的轮回》到后期《婉娈之六（图1），他打破了古典水墨中用毛笔绘画的局限。“线条中心论”一直是中国传统绘画的标准，而实验水墨则打破了这一标准，创造了更多艺术语言的可能性。另外，大片黑色背景代表神秘和压抑，黑色犹如这个混沌、复杂的世界，像黑色的夜空，黑色的颜料一样可以包容所有璀璨的星空。
（二）符号化元素
刘子健的水墨画作品接近于“表现主义”的“热抽象”，他的画面中有大量摆脱“笔墨为中心”的装置、喷洒、拼贴等。在《宇宙中的纸船之五》（图2）中，材料的使用非常明显，拓印出来的效果非常具有现代气息。在黑与白的墨点之间，以及墨色的阴阳虚实之间，我们都可以看到现代主义的形式美感。他说：“完美的生命是圆，由于漂浮和碰撞成为碎片，碎片是生和死之间的过程。”这些支离破碎的形象符号表达了现代人的生活状态和内心情绪。
（三）印痕
印痕是刘子健发展时期艺术风格的主要特征，作品的画面像被打破的一面镜子，这与他所表达的艺术情绪相呼应。而拼贴的硬边与水墨的通透、流变形成的对抗，又在强调人与物质、生活与心灵无法排解的矛盾与冲突，表达了他对疯狂制造垃圾的时代的批判与反思，揭示了人类疯狂掠夺自然的私欲。
（四）气韵平和
在2011年后的探索中，刘子健的实验水墨在气韵上趋于平和，受到了楚文化的影响，艺术风格和精神内涵得到升华。艺术语言从早期的压抑沉重、激进、破碎，到中期重视个人语言的完善，晚期因实验水墨的地位合法化，整体语言风格由“悲”转“喜”。在实验水墨自由发展的环境下，刘子健继续追求瑰丽流畅、情感外露、富有抽象美和人神交融的楚文化，艺术风格已经演变为描绘充满生命律动的神秘天象（图3）。
四、刘子健实验水墨的意义
20世纪80年代起，刘子健坚持探索实验水墨，为中国传统水墨与世界接轨作出了巨大的贡献。他立足于传统艺术的核心价值，又在中国当代美学形态中获取灵感，将本土文脉与当代观念相结合，在中西博弈的艺术碰撞中获得和谐、统一。刘子健在实验水墨的探索对中国画的现代化进程有积极的推动作用，打破了传统水墨笔法的程式化，运用具有中国特色的绘画材料表达出时代的、自我的精神，推动中国水墨画坛形成多元艺术的格局。他的作品用现代水墨系统扩大了传统与现代的张力，具有创造性活力，并且拓展了水墨语言的表达方式，为当代研究者和艺术家提供了多元价值。
参考文献：
[1]刘子健.不是一个人的墨之战：一个水墨实验画家的史论[M].武汉：湖北美术出版社，2005.
[2]靳小燕，高恺.实验水墨的当代可能性：以刘子健的实验水墨为例[J].美与时代（下），2019（2）：63-66.
[3]朱小坤.语言与叙事[D].北京：中央美术学院，2019.
作者单位：
华中师范美术学院
关键词：刘子健;实验水墨;艺术风格
一、20世纪以来传统水墨的发展历程
20世纪以来，传统水墨领域为了实现中国传统绘画“现代化”的转型经历了多次变革。“五四”新文化运动的背景下，传统水墨画首先开始了第一次变革，画家徐悲鸿、蒋兆和是主张从写意到写实变革的主力军，将西方的写实观念引入到水墨创作之中，方增先、刘文西、周思聪等也成为了写实主义后继者。20世纪80年代，在“85思潮”的影响下，一批大胆的水墨画家开始了第二次变革，有表现性水墨画家李孝萱、刘庆和、刘进安、李津等，抽象型水墨画家张羽、刘子健、陈心懋等，还出现了一批走向观念表达的艺术家，如黄一翰、王天德、王南溟等人。在改革开放的影响下，传统艺术水墨画加快了向“现代化”转型，在西方艺术的冲击下，西方现代、后现代艺术深深影响了中国传统水墨创作，特别是刘子健的实验水墨，他以传统材料为媒介，将西方现代、后现代观念注入其中，标新立异。
二、刘子健的实验水墨的发展阶段
（一）萌芽时期
20世纪80年代起，刘子健开始他的实验水墨创作，从最初的稚嫩到成熟，一共经历了四个阶段，其刚开始的艺术创作受传统水墨的影响较大。在其创作初期的作品《生命的轮回》中，我们看到的是一个低头沉思的女子蜷坐在画面的下方，在她的上方仿佛是一只大手，画面整体为厚重的黑色，烘托了压抑、沉闷、苦涩、神秘的气氛。此作品主题引人深思，仿佛在暗示女性受到“大手”的折磨，表达了对此的无奈。刘子健的实验水墨与传统水墨拉开了一定的距离，抛弃了古典的文人水墨清新、淡雅审美情趣，试图将西方情绪美感和传统水墨笔墨韵味表达相结合。
（二）发展时期
1987年以后，是刘子健实验水墨的发展阶段。由于受到了楚文化的影响，他创作了以“魂”为主题的一系列作品，如《惊梦》《逃循》等作品。这一系列作品采用泼洒的制作手法使画面充满运动感。在作品《逃循》的画面上有一个张开大手奔跑的黑影追赶两个小人的场景，画面下方左边的人仿佛是在匆忙抱头仰视并逃跑，巨大黑影周围的小人仓皇惊恐，仿佛两个小人受到了上方“怪物”的恐吓而惊慌逃窜。“鬼魂”的形象仿佛在表达当时实验水墨所处的环境，以及作者对实验水墨未来发展方向的迷茫和焦躁，表达了对试验水墨所处环境的批判，反映了作者在当时那种环境下内心世界的挣扎。这一阶段的实验水墨作品，或者说刘子健的实验水墨的作品脱离了传统水墨追求飘逸洒脱的审美情趣，作者将对整个时代背景的主观情绪融入画面，创作出了带有批判现实意味的现代水墨作品。当然在发展阶段，传统水墨中的落款和题字元素仍然存在，可见这一时期的创作在形式上并没有完全摆脱传统水墨的影响。
（三）成熟时期
在成熟时期，作品的艺术语言风格基本形成。画面已脱离物象并向“抽象”转变。低头沉思痛苦的女人、具象的小人形象也随之消失。画面大部分是将剪裁、拓印、整合等艺术元素综合起来，通过打破、重组等方式重构画面，展现了水墨媒介所具备的文化的兼容性，真正地呈现了传统水墨艺术当代性的一面。经过了“魂”系列的创作，在西方现代艺术的影响下，刘子健深入研究了水墨语言的可能性，开始进行抽象水墨创作。《迷离错置的空间》的画面以大片黑色为背景，闪烁着破碎的白色，观者仿佛能够感受到作者内心缺少一份宁静、平和。
（四）完善阶段
在后期完善阶段，由于实验水墨已经被承认，新水墨在当时与传统水墨已经能够和谐相处。在民族传统艺术与西方艺术相互渗透的背景下，静谧和深远成为了这一时期刘子健实验水墨艺术的主要特征，与发展时期破碎、激进、几何图形重叠交错的艺术语言大相径庭。如《石墨镌华（4）》中不断完善的水墨语言风格，超脱和升腾的表达更加空灵、雄奇和美丽，相比以往碎片叠加得更加密实，让惊心动魄的墨色黑得无可复加，并用那曾经赋予了美术高贵华丽气象的金色碎片，表达了由辉煌破灭的巨大能量所引发的悲怆。
三、刘子健实验水墨的艺术风格特征
（一）脱离“以书入画”
从实验水墨创作开始，以传统材料为媒介一直都是刘子健坚持的，在全球化的浪潮中，艺术家若失去了自身的文化背景，也便失去了自己的艺术赖以建立的文化支点。刘子健的实验水墨与传统的水墨画拉开了距离。从早期的《生命的轮回》到后期《婉娈之六（图1），他打破了古典水墨中用毛笔绘画的局限。“线条中心论”一直是中国传统绘画的标准，而实验水墨则打破了这一标准，创造了更多艺术语言的可能性。另外，大片黑色背景代表神秘和压抑，黑色犹如这个混沌、复杂的世界，像黑色的夜空，黑色的颜料一样可以包容所有璀璨的星空。
（二）符号化元素
刘子健的水墨画作品接近于“表现主义”的“热抽象”，他的画面中有大量摆脱“笔墨为中心”的装置、喷洒、拼贴等。在《宇宙中的纸船之五》（图2）中，材料的使用非常明显，拓印出来的效果非常具有现代气息。在黑与白的墨点之间，以及墨色的阴阳虚实之间，我们都可以看到现代主义的形式美感。他说：“完美的生命是圆，由于漂浮和碰撞成为碎片，碎片是生和死之间的过程。”这些支离破碎的形象符号表达了现代人的生活状态和内心情绪。
（三）印痕
印痕是刘子健发展时期艺术风格的主要特征，作品的画面像被打破的一面镜子，这与他所表达的艺术情绪相呼应。而拼贴的硬边与水墨的通透、流变形成的对抗，又在强调人与物质、生活与心灵无法排解的矛盾与冲突，表达了他对疯狂制造垃圾的时代的批判与反思，揭示了人类疯狂掠夺自然的私欲。
（四）气韵平和
在2011年后的探索中，刘子健的实验水墨在气韵上趋于平和，受到了楚文化的影响，艺术风格和精神内涵得到升华。艺术语言从早期的压抑沉重、激进、破碎，到中期重视个人语言的完善，晚期因实验水墨的地位合法化，整体语言风格由“悲”转“喜”。在实验水墨自由发展的环境下，刘子健继续追求瑰丽流畅、情感外露、富有抽象美和人神交融的楚文化，艺术风格已经演变为描绘充满生命律动的神秘天象（图3）。
四、刘子健实验水墨的意义
20世纪80年代起，刘子健坚持探索实验水墨，为中国传统水墨与世界接轨作出了巨大的贡献。他立足于传统艺术的核心价值，又在中国当代美学形态中获取灵感，将本土文脉与当代观念相结合，在中西博弈的艺术碰撞中获得和谐、统一。刘子健在实验水墨的探索对中国画的现代化进程有积极的推动作用，打破了传统水墨笔法的程式化，运用具有中国特色的绘画材料表达出时代的、自我的精神，推动中国水墨画坛形成多元艺术的格局。他的作品用现代水墨系统扩大了传统与现代的张力，具有创造性活力，并且拓展了水墨语言的表达方式，为当代研究者和艺术家提供了多元价值。
参考文献：
[1]刘子健.不是一个人的墨之战：一个水墨实验画家的史论[M].武汉：湖北美术出版社，2005.
[2]靳小燕，高恺.实验水墨的当代可能性：以刘子健的实验水墨为例[J].美与时代（下），2019（2）：63-66.
[3]朱小坤.语言与叙事[D].北京：中央美术学院，2019.
作者单位：
华中师范美术学院