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摘 要 包豪斯的艺术模式、乌尔姆的科学模式和美国的商业模式是世界艺术设计中有3种代表性的模式。分析3种模式及我国艺术设计现状寄存在的问题，对艺术设计的发展趋势与途径可提供有益的借鉴。
关键词 艺术设计 若干模式 发展趋势
世界艺术设计中有3种代表性的模式：包豪斯的艺术模式、乌尔姆的科学模式和美国的商业模式。近年来，艺术设计在我国发展态势强劲。很多大专院校纷纷设立了艺术设计或工业设计专业。分析世界艺术设计有代表性的模式，对于探索既符合我国国情，又和国际艺术设计接轨的我国艺术设计发展途径，具有重要的现实意义。
一、当前艺术设计的若干模式
（一）包豪斯艺术模式
包豪斯宣言的第一句话“建筑物是一切艺术活动的最终目的”，成为包豪斯活动的中心。包豪斯是德语Bauhaus的音译，原意为“建筑之家”，在词源学上它来源于Bauh€黷te，后者在德国指中世纪的教堂和其他大型建筑群。包豪斯有两层涵义：第一，狭义地讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看作为同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系。第二，广义地讲，“建筑之家”作为“大厦”（“Der Grosse Bau”）是一种理想、象征和隐喻：指人们居住的物质环境。包豪斯把“无所不在的建筑”作为自己综合的艺术作品。建筑是树干，其他各种艺术是分枝，它们一起组成葱绿的树冠。各种艺术设计力量围绕建造“大厦”这个共同的任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的，符合人性的环境。这种乌托邦的理想帮助格罗皮乌斯团结了一批杰出的教师，他们的名字无一例外地载入了设计文化和艺术设计教育的史册。包豪斯命名本身中蕴含着解读包豪斯的教育思想和艺术设计模式的信码。
（二）乌尔姆艺术模式
乌尔姆学校认为，艺术设计的任务在于：为技术复杂、功能和结构全新的产品寻找符合它们内部结构的合理形式，这些形式在技术上应该完善，在使用上应该舒适。乌尔姆学校在1964年完全放弃了家具、纺织品、玻璃制品、陶瓷、墙纸、书籍装帧等领域的艺术设计教学，而把注意力集中在技术复杂的工业产品上，在解决问题的过程中，形成了“产品复杂性理论”，各种产品——从匙子到直升飞机和计算机，在复杂性程度上处于不同的水准。这种理论的基础是莫尔关于控制论和信息论的著作，马尔多纳多邀请他来校讲学。这种理论的要点是：要深刻认识对象世界的规律性，必须赋予这个世界相应的结构，并揭示对象属性内在的结构联系。莫尔还把“结构复杂性”和“功能复杂性”的概念应用到艺术设计领域中来。
（三）美国的商业艺术模式
美国的艺术设计， 是从欧洲移植过来的。1925年美国商人派特使参观巴黎博览会，1959年总部设在巴黎的欧洲经济合作组织派出代表团赴美学习艺术设计经验。代表团经过仔细和全面的考察后，提出一个基本结论：“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁。”美国艺术设计是研究现代艺术设计产生和发展的普遍规律的合适对象。包豪斯的艺术设计理论和建筑理论关系密切，特别强调物质环境的完整与和谐，美国艺术设计理论则独立于建筑理论，以满足和刺激消费需求为旨归。可以说，美国艺术设计是艺术设计中的商业流派。
二、我国艺术设计的现状及问题
中国现代艺术设计出现的时间并不比西方晚，大约在20世纪的20-30 年代就出现了我国最早的现代艺术设计，我国的现代艺术设计来源与最早的工业美术，这种以美术为基础的设计，不大重视与经济、技术的联系，不大重视技术和经济对设计的影响，而这些正是现代艺术设计作为边缘学科、交叉学科所具有的特征，这种状况使得中国现代艺术设计的发展个潜能受到束缚。其中有些完全不逊色与西方国家。因为某些原因我国的艺术设计出现了停滞状态。可以说我国的艺术设计停滞不前的状态是因为艺术设计教育的不重视导致的。直到动乱结束中国进入改革开放的阶段，中国的艺术设计才进入新的发展阶段。
虽说在先有的艺术教育体制下培养出来的设计是有很强的模仿能力，能迅速的完成我国现代化建设需要的大量设计任务。但在创造力、知识面尤其是文化艺术的修养和社会责任感方面则有所欠缺。
我们现在不缺优秀的设计师，缺少的是富有创造力、想象力的设计师。这样的设计师很大程度上的决定了我们今后几十年以致上百年国家设计面貌和生活环境。现在我国艺术发展主要面临的问题有：一是原创性不够；二是缺少创意；三是市场运作比较落后。
三、艺术设计的发展趋势
从世界的艺术设计的未来发展趋势可以看出，未来世界将是一个重视整合性创造的时代，而我国的未来趋势，肯定是与世界艺术设计发展趋势接轨的。但也需要有自己独特的地“设计的文化归属感和认同感”。文化的归属感和认同感来自两个方向，一个是空间向度，一个时间向度。
从空间向度来了解文化归属感的形成，熟悉的空间环境能够形成文化认同感和归属感。这些空间并不只是人们至少生存的空间，他包括历史文献、文学绘画作品、影视艺术等。对于中国人来说有一种独特的记忆，因为这是我们从小声场或者熟悉的环境，这就是我们所说的文化归属感。
从时间向度来了解文化认同感的形成，一个创作不是凭空而来，而是积累了许多人的智慧、汗水等点点滴滴；它也不是一成不变的，在时间的洗涤中不断演变，然后成为一个负载文化信息，充满文化底蕴的符号，把这一设计符号应用与任何地方，都能让人想起它所代表的文化，以及油然而生的亲近感和认同感。
艺术设计的服务的对象是人，而不是概念意义上空泛的人，而是具体的独特的“人”，如果偏离这个初衷，就不能成为成功的设计。设计的内涵应该是城市历史文化的积淀，反应出城市固有的个性风貌，可以是存在数百年而不改。回到人性与公民，回到土地，回到人们日常的需要，回到文化的根源。
参考文献：
[1]金银.现代设计艺术发展趋势[J].时代文学（下半月），2009（09） .
[2]周海军.可持续发展的现代艺术设计发展趋势[J].无锡商业职业技术学院学报，2006（03）.
[3]冯小红.论现代艺术设计与传统文化的关系[J].装饰，2006（07）.
（作者单位：南昌工学院）
关键词 艺术设计 若干模式 发展趋势
世界艺术设计中有3种代表性的模式：包豪斯的艺术模式、乌尔姆的科学模式和美国的商业模式。近年来，艺术设计在我国发展态势强劲。很多大专院校纷纷设立了艺术设计或工业设计专业。分析世界艺术设计有代表性的模式，对于探索既符合我国国情，又和国际艺术设计接轨的我国艺术设计发展途径，具有重要的现实意义。
一、当前艺术设计的若干模式
（一）包豪斯艺术模式
包豪斯宣言的第一句话“建筑物是一切艺术活动的最终目的”，成为包豪斯活动的中心。包豪斯是德语Bauhaus的音译，原意为“建筑之家”，在词源学上它来源于Bauh€黷te，后者在德国指中世纪的教堂和其他大型建筑群。包豪斯有两层涵义：第一，狭义地讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看作为同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系。第二，广义地讲，“建筑之家”作为“大厦”（“Der Grosse Bau”）是一种理想、象征和隐喻：指人们居住的物质环境。包豪斯把“无所不在的建筑”作为自己综合的艺术作品。建筑是树干，其他各种艺术是分枝，它们一起组成葱绿的树冠。各种艺术设计力量围绕建造“大厦”这个共同的任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的，符合人性的环境。这种乌托邦的理想帮助格罗皮乌斯团结了一批杰出的教师，他们的名字无一例外地载入了设计文化和艺术设计教育的史册。包豪斯命名本身中蕴含着解读包豪斯的教育思想和艺术设计模式的信码。
（二）乌尔姆艺术模式
乌尔姆学校认为，艺术设计的任务在于：为技术复杂、功能和结构全新的产品寻找符合它们内部结构的合理形式，这些形式在技术上应该完善，在使用上应该舒适。乌尔姆学校在1964年完全放弃了家具、纺织品、玻璃制品、陶瓷、墙纸、书籍装帧等领域的艺术设计教学，而把注意力集中在技术复杂的工业产品上，在解决问题的过程中，形成了“产品复杂性理论”，各种产品——从匙子到直升飞机和计算机，在复杂性程度上处于不同的水准。这种理论的基础是莫尔关于控制论和信息论的著作，马尔多纳多邀请他来校讲学。这种理论的要点是：要深刻认识对象世界的规律性，必须赋予这个世界相应的结构，并揭示对象属性内在的结构联系。莫尔还把“结构复杂性”和“功能复杂性”的概念应用到艺术设计领域中来。
（三）美国的商业艺术模式
美国的艺术设计， 是从欧洲移植过来的。1925年美国商人派特使参观巴黎博览会，1959年总部设在巴黎的欧洲经济合作组织派出代表团赴美学习艺术设计经验。代表团经过仔细和全面的考察后，提出一个基本结论：“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁。”美国艺术设计是研究现代艺术设计产生和发展的普遍规律的合适对象。包豪斯的艺术设计理论和建筑理论关系密切，特别强调物质环境的完整与和谐，美国艺术设计理论则独立于建筑理论，以满足和刺激消费需求为旨归。可以说，美国艺术设计是艺术设计中的商业流派。
二、我国艺术设计的现状及问题
中国现代艺术设计出现的时间并不比西方晚，大约在20世纪的20-30 年代就出现了我国最早的现代艺术设计，我国的现代艺术设计来源与最早的工业美术，这种以美术为基础的设计，不大重视与经济、技术的联系，不大重视技术和经济对设计的影响，而这些正是现代艺术设计作为边缘学科、交叉学科所具有的特征，这种状况使得中国现代艺术设计的发展个潜能受到束缚。其中有些完全不逊色与西方国家。因为某些原因我国的艺术设计出现了停滞状态。可以说我国的艺术设计停滞不前的状态是因为艺术设计教育的不重视导致的。直到动乱结束中国进入改革开放的阶段，中国的艺术设计才进入新的发展阶段。
虽说在先有的艺术教育体制下培养出来的设计是有很强的模仿能力，能迅速的完成我国现代化建设需要的大量设计任务。但在创造力、知识面尤其是文化艺术的修养和社会责任感方面则有所欠缺。
我们现在不缺优秀的设计师，缺少的是富有创造力、想象力的设计师。这样的设计师很大程度上的决定了我们今后几十年以致上百年国家设计面貌和生活环境。现在我国艺术发展主要面临的问题有：一是原创性不够；二是缺少创意；三是市场运作比较落后。
三、艺术设计的发展趋势
从世界的艺术设计的未来发展趋势可以看出，未来世界将是一个重视整合性创造的时代，而我国的未来趋势，肯定是与世界艺术设计发展趋势接轨的。但也需要有自己独特的地“设计的文化归属感和认同感”。文化的归属感和认同感来自两个方向，一个是空间向度，一个时间向度。
从空间向度来了解文化归属感的形成，熟悉的空间环境能够形成文化认同感和归属感。这些空间并不只是人们至少生存的空间，他包括历史文献、文学绘画作品、影视艺术等。对于中国人来说有一种独特的记忆，因为这是我们从小声场或者熟悉的环境，这就是我们所说的文化归属感。
从时间向度来了解文化认同感的形成，一个创作不是凭空而来，而是积累了许多人的智慧、汗水等点点滴滴；它也不是一成不变的，在时间的洗涤中不断演变，然后成为一个负载文化信息，充满文化底蕴的符号，把这一设计符号应用与任何地方，都能让人想起它所代表的文化，以及油然而生的亲近感和认同感。
艺术设计的服务的对象是人，而不是概念意义上空泛的人，而是具体的独特的“人”，如果偏离这个初衷，就不能成为成功的设计。设计的内涵应该是城市历史文化的积淀，反应出城市固有的个性风貌，可以是存在数百年而不改。回到人性与公民，回到土地，回到人们日常的需要，回到文化的根源。
参考文献：
[1]金银.现代设计艺术发展趋势[J].时代文学（下半月），2009（09） .
[2]周海军.可持续发展的现代艺术设计发展趋势[J].无锡商业职业技术学院学报，2006（03）.
[3]冯小红.论现代艺术设计与传统文化的关系[J].装饰，2006（07）.
（作者单位：南昌工学院）