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【摘要】：《花样年华》以其舒缓的叙事方式、独特的拍摄手法、精湛的剪辑方式，通过非主流人物的塑造，讲述了一段“爱而不能，欲而不得”的故事。在残酷现实问题的考量下，周慕云和苏丽珍不得不小心翼翼隐藏起自己的内心。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事的不断靠近，但在过程中却是炙热和辛酸。他多一张船票，她却没有和他一起走。当一切浮云都褪去，最后只剩下的是皑皑的眷顾。
【关键词】：拍摄手法；剪辑方式；人物塑造
一、舒緩叙事方式下关于人物形象的构建探究
由王家卫导演，杜可风、李屏宾摄影的唯美风格的电影作品——《花样年华》，用隐喻蒙太奇手法，以一种客观的视角含蓄的向我们描绘出在男女分别得知对象出轨时，相互依靠下，产生暧昧的故事，表达出让人迷恋的味道。在真正下定决心走进对方时才发现距离是那么的遥不可及，无法触摸。在把握王家卫手中支离破碎的画面组接下人物内心的同时，去寻找在剧中人物上自己的影子。因此这部电影广受好评，奠定了王家卫在电影界无可替代的地位。
这部电影的拍摄极具王氏风格特点，影片在构图上大量运用了强劲这个独特的电影语言。大量前景的设置不仅增加了影片银幕上的空间纵深感，更使得这部电影全片都充斥着偷拍的风格，使观众以一种客观的态度来品尝电影。在构图上大多采用黄金分割线构图，使得观众的视线汇聚在剧中精彩的表演，更好的去揣摩若即若离的风格特点。例如苏丽珍在周慕云屋子里躲避时，画面上有些许类似桌布的前景，苏周二人被放置在黄金分割线附近，在不影响美感的同时使得观众如同躲在桌下窥视的人，以一种客观的态度窥探苏周二人愈近愈远的内心世界。整部电影为了塑造人物，几乎全在中景以上的小景别上拍摄，使我们开始注意人物的质感与表达，但是同时却利用了镜子、影子、玻璃微微的反射来介绍场景中人物关系，使得具有强烈冲击感的同时了解位置关系。
整部电影大多采用了丰富的人工光线，使得这部唯美风格的电影更加迷人和细腻，具有丰富的人物情感表达。影中微黄的色彩，配合上适中的影调反差使得我们在光线的引导下仿佛真正的回到上个世纪的香港，真实自然的展现在我们眼前，让我们走入电影之中，进入导演塑造的世界里。影片中全侧光的运用使得人物质感突出，加之暗部的补光，令剧中人物从银幕中立体出来，方便我们与其产生画面内外的交流，走进角色，更好的去体会剧情的发展。全片的光线风格统一，唯美自然，在缓慢的节奏里去感受细腻的人物性格。配合背景光的烘托，与剧情交融随之展开。
二、独特拍摄手法下关乎人文情怀的思考
电影在中间调的基调里进行，过渡层次适中，反差适度。将电影中若即若离与出轨的话题刻画的细腻大方。将人物情绪从宁静中作为突破点，爆发出来。电影采用了留白艺术手法，将银幕空间无限延展开来，给人以充分的想象空间。因为电影设置在1962年的香港，故电影多以钨丝灯作为照明工具，明度较低，使得全片产生一种暖色调效果，产生视觉美感与电影主题产生对比，利用讽刺手法突出主题。作为电影表情达意的手段之一，色彩是影视艺术组成的重要因素，随着电影的不断发展和创新，色彩在美术设计中表现得更加重要。美术色彩是电影中一种表现手法，可上升到思想和精神层面，是电影中不可缺少的一部分。影视中运用不同的色彩语言表达人物的内心世界。该片在色相上运用非常出色。全片色彩风格充斥着上个世纪香港格调的色彩，浓重的大红色充斥这整个画面，苏丽珍五彩缤纷的旗袍点缀着画面，在我看来，摄影师所利用的红色有两层含义，红色是极具代表那个时代特色的颜色，为剧中故事的架构起到渲染的作用，另一方面来说，红色所代表的爱情则极具讽刺意味，例如苏丽珍与周慕云在2046房間里摸你苏丈夫回来后吃饭的场景，苏丽珍背面是一片大红墙，暗红色的门在叙述对苏丽珍丈夫行为的讽刺，同时也是对苏丽珍与周慕云爱情的讽刺，同时较硬的光线将苏的脸出现了较大的光比，显示出她内心的起伏与不安，正与眼神光所勾勒的眼睛疑惑而又不坚定一般，为画面增加了味道。
《花样年华》里的运动不多，多用平移来表达出摄影师平稳，不娇柔，不做作的摄影态度。以一种流畅不打扰观众的方式让人看到了场景和时间上的变化。而摄影师的移镜头在电影中很好的渲染了情节，通过移镜头的快慢来表达人物的情绪，例如在苏丽珍和周慕云第一次见面喝咖啡的时候，踌躇的二人在发现自己猜想成真时而对峙时，突然的快速平稳移镜头，产生了强有力的视觉冲击力。这个镜头的运用给生活在慢条斯理的生活氛围中的我们，真切感受到到此事给他们带来的惊讶和痛苦。这种具有长镜头风格的移镜头，逐步观众情绪推向高潮，产生共鸣。另外使用非常巧妙的是周慕云和苏丽珍在旅店一起写小说的场景，摄影机不停的左右移动，配合房间内不同镜子的反射，使观众可以从多个角度观察镜子内二人暧昧朦胧的状态，相比之下却极少给二人正面镜头，仿佛在帮助观众分清梦境与现实的区别，镜子反射出的不仅仅是周、苏二人在风雨欲来的伦理道德批判下这一小小的避风塘内的生活，也折射出的预示了周、苏梦境终将醒来，预示了未来的不稳定性。
三、结语
总的来说，《花样年华》这部电影王家卫以一种全新的视听语言方式和特殊的王氏叙事风格配合独特的拍摄技法、光线色彩、运动构造与深入我们的内心，抨击与滋润我们的内心，继承了一贯的母题，——拒绝、无奈、错失与宿命以及人与人之间交流的困难性[1]，感受二人是爱非友的彷徨内心。
注释：
[1]申乐莹，从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性【J】，《上海大学学报社会科学版》，2002，9（4）：72-76
参考文献：
[1]红珏，对传统文化的回归——论王家卫电影《花样年华》[J]，《北方文学旬刊》， 2012（3）
[2]李俏，电影《花样年华》的美术色彩研究[J]，《短篇小说：原创版》，2013（6）
[3]高超，墨镜下的镜头——对王家卫《花样年华》拍摄镜头的分析[J]，《科教导刊：电子版》，2015（23）
[4]申乐莹，从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性[J]，《上海大学学报社会科学版》，2002，9（4）
【关键词】：拍摄手法；剪辑方式；人物塑造
一、舒緩叙事方式下关于人物形象的构建探究
由王家卫导演，杜可风、李屏宾摄影的唯美风格的电影作品——《花样年华》，用隐喻蒙太奇手法，以一种客观的视角含蓄的向我们描绘出在男女分别得知对象出轨时，相互依靠下，产生暧昧的故事，表达出让人迷恋的味道。在真正下定决心走进对方时才发现距离是那么的遥不可及，无法触摸。在把握王家卫手中支离破碎的画面组接下人物内心的同时，去寻找在剧中人物上自己的影子。因此这部电影广受好评，奠定了王家卫在电影界无可替代的地位。
这部电影的拍摄极具王氏风格特点，影片在构图上大量运用了强劲这个独特的电影语言。大量前景的设置不仅增加了影片银幕上的空间纵深感，更使得这部电影全片都充斥着偷拍的风格，使观众以一种客观的态度来品尝电影。在构图上大多采用黄金分割线构图，使得观众的视线汇聚在剧中精彩的表演，更好的去揣摩若即若离的风格特点。例如苏丽珍在周慕云屋子里躲避时，画面上有些许类似桌布的前景，苏周二人被放置在黄金分割线附近，在不影响美感的同时使得观众如同躲在桌下窥视的人，以一种客观的态度窥探苏周二人愈近愈远的内心世界。整部电影为了塑造人物，几乎全在中景以上的小景别上拍摄，使我们开始注意人物的质感与表达，但是同时却利用了镜子、影子、玻璃微微的反射来介绍场景中人物关系，使得具有强烈冲击感的同时了解位置关系。
整部电影大多采用了丰富的人工光线，使得这部唯美风格的电影更加迷人和细腻，具有丰富的人物情感表达。影中微黄的色彩，配合上适中的影调反差使得我们在光线的引导下仿佛真正的回到上个世纪的香港，真实自然的展现在我们眼前，让我们走入电影之中，进入导演塑造的世界里。影片中全侧光的运用使得人物质感突出，加之暗部的补光，令剧中人物从银幕中立体出来，方便我们与其产生画面内外的交流，走进角色，更好的去体会剧情的发展。全片的光线风格统一，唯美自然，在缓慢的节奏里去感受细腻的人物性格。配合背景光的烘托，与剧情交融随之展开。
二、独特拍摄手法下关乎人文情怀的思考
电影在中间调的基调里进行，过渡层次适中，反差适度。将电影中若即若离与出轨的话题刻画的细腻大方。将人物情绪从宁静中作为突破点，爆发出来。电影采用了留白艺术手法，将银幕空间无限延展开来，给人以充分的想象空间。因为电影设置在1962年的香港，故电影多以钨丝灯作为照明工具，明度较低，使得全片产生一种暖色调效果，产生视觉美感与电影主题产生对比，利用讽刺手法突出主题。作为电影表情达意的手段之一，色彩是影视艺术组成的重要因素，随着电影的不断发展和创新，色彩在美术设计中表现得更加重要。美术色彩是电影中一种表现手法，可上升到思想和精神层面，是电影中不可缺少的一部分。影视中运用不同的色彩语言表达人物的内心世界。该片在色相上运用非常出色。全片色彩风格充斥着上个世纪香港格调的色彩，浓重的大红色充斥这整个画面，苏丽珍五彩缤纷的旗袍点缀着画面，在我看来，摄影师所利用的红色有两层含义，红色是极具代表那个时代特色的颜色，为剧中故事的架构起到渲染的作用，另一方面来说，红色所代表的爱情则极具讽刺意味，例如苏丽珍与周慕云在2046房間里摸你苏丈夫回来后吃饭的场景，苏丽珍背面是一片大红墙，暗红色的门在叙述对苏丽珍丈夫行为的讽刺，同时也是对苏丽珍与周慕云爱情的讽刺，同时较硬的光线将苏的脸出现了较大的光比，显示出她内心的起伏与不安，正与眼神光所勾勒的眼睛疑惑而又不坚定一般，为画面增加了味道。
《花样年华》里的运动不多，多用平移来表达出摄影师平稳，不娇柔，不做作的摄影态度。以一种流畅不打扰观众的方式让人看到了场景和时间上的变化。而摄影师的移镜头在电影中很好的渲染了情节，通过移镜头的快慢来表达人物的情绪，例如在苏丽珍和周慕云第一次见面喝咖啡的时候，踌躇的二人在发现自己猜想成真时而对峙时，突然的快速平稳移镜头，产生了强有力的视觉冲击力。这个镜头的运用给生活在慢条斯理的生活氛围中的我们，真切感受到到此事给他们带来的惊讶和痛苦。这种具有长镜头风格的移镜头，逐步观众情绪推向高潮，产生共鸣。另外使用非常巧妙的是周慕云和苏丽珍在旅店一起写小说的场景，摄影机不停的左右移动，配合房间内不同镜子的反射，使观众可以从多个角度观察镜子内二人暧昧朦胧的状态，相比之下却极少给二人正面镜头，仿佛在帮助观众分清梦境与现实的区别，镜子反射出的不仅仅是周、苏二人在风雨欲来的伦理道德批判下这一小小的避风塘内的生活，也折射出的预示了周、苏梦境终将醒来，预示了未来的不稳定性。
三、结语
总的来说，《花样年华》这部电影王家卫以一种全新的视听语言方式和特殊的王氏叙事风格配合独特的拍摄技法、光线色彩、运动构造与深入我们的内心，抨击与滋润我们的内心，继承了一贯的母题，——拒绝、无奈、错失与宿命以及人与人之间交流的困难性[1]，感受二人是爱非友的彷徨内心。
注释：
[1]申乐莹，从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性【J】，《上海大学学报社会科学版》，2002，9（4）：72-76
参考文献：
[1]红珏，对传统文化的回归——论王家卫电影《花样年华》[J]，《北方文学旬刊》， 2012（3）
[2]李俏，电影《花样年华》的美术色彩研究[J]，《短篇小说：原创版》，2013（6）
[3]高超，墨镜下的镜头——对王家卫《花样年华》拍摄镜头的分析[J]，《科教导刊：电子版》，2015（23）
[4]申乐莹，从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性[J]，《上海大学学报社会科学版》，2002，9（4）