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所谓新媒体艺术，是为了区别过去的传统媒体艺术所兴起的新的媒体艺术形式，因媒体技术的高度发展而随之产生。互联网给了新媒体艺术产生和发展的平台，使得观者能参与到新媒体艺术的欣赏中，而视觉传达为新媒体艺术的发展提供了便利。
在过去，20世纪60年代的电视就是新媒体。当下的新媒体则可以简单分为数字媒体（干性媒体）和湿媒体（生化媒体）。新媒体艺术则是利用这些表现形式而构成的艺术作品。实际上，中国当代艺术对于新媒体艺术的媒介属性定位是比较宽泛的，更多地是相对于国、油、版、雕等传统艺术媒介而言的。因此，在对媒体之“新”进行定位时也时常包括电子艺术、灯光艺术、动态艺术等边界模糊的“新”媒体，甚至于还包括了行为艺术。
一、新媒体艺术和视觉传达的关系
新媒体艺术不断深入人们的生活，为当代人类快节奏的生活提供了很多新视觉和新感受。在当代视觉传达设计中应用也很广泛，为现代设计提供了新的设计理念和创作思路。新媒体艺术指侧重利用现代科技和新媒体形式进行创作，有许多分支，如虚拟艺术、互动型艺术设计、3D打印艺术等。
虽然在一般概念中，视觉传达设计和数字媒体艺术的学习的内容甚至是要求都有类似，但这两个专业在本质上还是有区别的。视觉传达设计或者叫平面设计是以目的为导向的，重视的是结果;而数字媒体艺术是数字媒体作为工具的艺术设计，重点是设计本身。数字媒体技术应用主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互设计等。另外从实际来说的话，数字媒体艺术有着更广泛的接受度和就业前景，但因为专业较新、内容较软，对从业人员的学习力要求高，甚至很多毕业生入职还需要再培训;而视觉传达设计相对来说内容都是很干很硬的东西，在大学相对比较容易掌握。
新媒体艺术和视觉传达有着密不可分的关系，两者相辅相成、互相影响。新媒体艺术是一个比较新的学科，从时间发展上来说比较年轻。新媒体艺术已经深入人们的生活。视觉传达是以信息传达为前提的，体现主题，传达创意。新媒体艺术要借助视觉传达来呈现，它们之间是一种互动的关系。
现在很多艺术院校也都开设了和新媒体艺术有关的相关课程，从学生的毕业作品中，也或多或少都渗透了很多新媒体的元素，给观者带来多角度的艺术体会和丰富的视觉效果，整体作品给人一种新颖感。
二、视觉传达推动新媒体艺术的发展
通常的艺术设计作品是二维或者三维的，但是新媒体艺术将视觉扩展到了思维空间，包括时间的参与和观者的感知。新媒体艺术作品通过二者的结合，采用视频、音效、动画播放等元素，传递作品的精髓。
早期的新媒体艺术主要是用光来表现的。对于人类来说，光一直都是一种神秘的物质，远古时期人类用火制造光来打破夜晚的黑暗给人带来的恐惧。在神学领域，光是最初的启示与福音，是上帝创造的原初产物之一，所以西方教堂常用巨大的彩色玻璃窗制造出奇妙的视觉感受。不管在东方还是西方，神灵的降临往往被描述成和光有关系。当代艺术家也在光的领域更加深入地表达和研究。下面笔者以当代艺术家的作品为例，来分析光的塑造以及沉浸式艺术体验。
2003年，在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅，大型装置《气候项目》（Weather Project）为观众们制作了一颗人造太阳。艺术家在涡轮大厅的顶部安装了一面巨大的镜子，数百个黄色单频灯组成了一个巨大的半圆，和镜像拼出一轮完整的红日。同时，也使得本来就巨大无比的漩涡大厅在视觉上延伸了两倍。当观众进入到空间时，太阳不再是触不可及的，它离人们如此接近，巨大镜子制造出来的空间幻象就像是电影《盗梦空间》中对于空间的重构。艺术家还用加大了空气湿度，在空气中融合了蜂蜜和糖调制的一种香气，使人们更加放松。艺术家营造了这样的一个空间，让人们仿佛进入到了另外的世界。
除了视觉上的冲击，新媒体艺术的突出特点就是互动性。具有参与性质的艺术作品，可以打破传统上艺术家与公众的距离，让公众有更好的体验。池田亮司（Ryoji ikeda）是一个新媒体声响艺术家，在他的作品中，有这样一个大型装置艺术作品。人们脱掉鞋子，伴随着观众或行走或站立于屏幕上，画面呈现的黑白条颜色完全由观众来决定，环绕的音响会根据观众的位置发出电子音，每位观众时刻都在影响着同一时间将要发出的声音和屏幕的显示。在这件作品中，视觉呈现元素成为了声音可视化的一部分，同时转换为由人控制图像，通过图像的变换来控制声音的变化。在昏暗的室内环境，巨大的发光装置艺术作品结合复杂的电音发声，制造出一个充满感官刺激的巨大空间。
2014年夏天，位于北京798艺术区的佩斯画廊“新媒体艺术展”上展出了视像装置艺术先驱比尔·维奥拉（Bill Viola）这样的一个作品：主要内容是在黑暗的展厅里，伸手不见五指，巨大的数码屏幕是唯一的光源，屏幕中的人物大小跟真人相仿，两个女性从远处走向近处，一个先穿过水帘，全身湿透，表情复杂，然后鼓励第二个人也穿过了水帘。全程一直在用眼神跟观者交流，没有台词，声效都是水声和呼吸声，环绕声效也十分逼真。光线、声音、空间的营造使观者沉浸在作品里，这是一场四维的、全身心的体验。因为所有的影像都是慢动作呈现，整个视频看完至少需要20分钟，需要静静的观看、体会和感知。很多新媒体艺术，或者说数码艺术、装置艺术，都在利用时间和感官这一重要元素。其中，作品和观者的互动是重要的表现形式。虽然这一点并不能够体现新媒体艺术与其他艺术的区别，但是互动性往往是新媒体艺术吸引人，或者说是传达主题的一种方式。对于这个互动性可以有不同的理解。例如，机器人手臂跟每个观者握手，这是一种互动;互动也可以是营造一个视觉幻像，迷惑观者的神经，通过“隐形”和“诗意”的表达，利用人的感知能力来实现互动。
视觉传达在新媒体艺术中具有重要作用，两者的结合能充分利用人的感知进行交流，通过视觉语言进行艺术表达。观众需要現场观看和感知，才能体会到作品的真谛。人们通过感知和参与，深入体会视觉作品所表达的内容。即使观者没有接受过任何的艺术教育，也能体会到作品的魅力。新媒体艺术可以通过视觉传达的互动，让大众来理解艺术作品。
三、结语
在当今快速发展的时代，新媒体艺术和当代人生活密切相关，也影响着人们的审美意识。视觉传达是新媒体艺术的一种补充，同时也是为了满足社会对新兴视觉艺术的需求。新媒体艺术体现了新科技和新艺术的结合，给当代人带来新颖的艺术感知，同时有利于当代艺术教育的普及。
（咸阳师范学院设计学院）
基金项目：本文系咸阳师范学院专项科研基金项目“视觉传达中新媒体艺术的构建平台”（项目编号：XSYK17043）的阶段性研究成果之一。
作者简介：岳花娟（1979-），女，陕西兴平人，本科，副教授，研究方向：艺术设计。
在过去，20世纪60年代的电视就是新媒体。当下的新媒体则可以简单分为数字媒体（干性媒体）和湿媒体（生化媒体）。新媒体艺术则是利用这些表现形式而构成的艺术作品。实际上，中国当代艺术对于新媒体艺术的媒介属性定位是比较宽泛的，更多地是相对于国、油、版、雕等传统艺术媒介而言的。因此，在对媒体之“新”进行定位时也时常包括电子艺术、灯光艺术、动态艺术等边界模糊的“新”媒体，甚至于还包括了行为艺术。
一、新媒体艺术和视觉传达的关系
新媒体艺术不断深入人们的生活，为当代人类快节奏的生活提供了很多新视觉和新感受。在当代视觉传达设计中应用也很广泛，为现代设计提供了新的设计理念和创作思路。新媒体艺术指侧重利用现代科技和新媒体形式进行创作，有许多分支，如虚拟艺术、互动型艺术设计、3D打印艺术等。
虽然在一般概念中，视觉传达设计和数字媒体艺术的学习的内容甚至是要求都有类似，但这两个专业在本质上还是有区别的。视觉传达设计或者叫平面设计是以目的为导向的，重视的是结果;而数字媒体艺术是数字媒体作为工具的艺术设计，重点是设计本身。数字媒体技术应用主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互设计等。另外从实际来说的话，数字媒体艺术有着更广泛的接受度和就业前景，但因为专业较新、内容较软，对从业人员的学习力要求高，甚至很多毕业生入职还需要再培训;而视觉传达设计相对来说内容都是很干很硬的东西，在大学相对比较容易掌握。
新媒体艺术和视觉传达有着密不可分的关系，两者相辅相成、互相影响。新媒体艺术是一个比较新的学科，从时间发展上来说比较年轻。新媒体艺术已经深入人们的生活。视觉传达是以信息传达为前提的，体现主题，传达创意。新媒体艺术要借助视觉传达来呈现，它们之间是一种互动的关系。
现在很多艺术院校也都开设了和新媒体艺术有关的相关课程，从学生的毕业作品中，也或多或少都渗透了很多新媒体的元素，给观者带来多角度的艺术体会和丰富的视觉效果，整体作品给人一种新颖感。
二、视觉传达推动新媒体艺术的发展
通常的艺术设计作品是二维或者三维的，但是新媒体艺术将视觉扩展到了思维空间，包括时间的参与和观者的感知。新媒体艺术作品通过二者的结合，采用视频、音效、动画播放等元素，传递作品的精髓。
早期的新媒体艺术主要是用光来表现的。对于人类来说，光一直都是一种神秘的物质，远古时期人类用火制造光来打破夜晚的黑暗给人带来的恐惧。在神学领域，光是最初的启示与福音，是上帝创造的原初产物之一，所以西方教堂常用巨大的彩色玻璃窗制造出奇妙的视觉感受。不管在东方还是西方，神灵的降临往往被描述成和光有关系。当代艺术家也在光的领域更加深入地表达和研究。下面笔者以当代艺术家的作品为例，来分析光的塑造以及沉浸式艺术体验。
2003年，在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅，大型装置《气候项目》（Weather Project）为观众们制作了一颗人造太阳。艺术家在涡轮大厅的顶部安装了一面巨大的镜子，数百个黄色单频灯组成了一个巨大的半圆，和镜像拼出一轮完整的红日。同时，也使得本来就巨大无比的漩涡大厅在视觉上延伸了两倍。当观众进入到空间时，太阳不再是触不可及的，它离人们如此接近，巨大镜子制造出来的空间幻象就像是电影《盗梦空间》中对于空间的重构。艺术家还用加大了空气湿度，在空气中融合了蜂蜜和糖调制的一种香气，使人们更加放松。艺术家营造了这样的一个空间，让人们仿佛进入到了另外的世界。
除了视觉上的冲击，新媒体艺术的突出特点就是互动性。具有参与性质的艺术作品，可以打破传统上艺术家与公众的距离，让公众有更好的体验。池田亮司（Ryoji ikeda）是一个新媒体声响艺术家，在他的作品中，有这样一个大型装置艺术作品。人们脱掉鞋子，伴随着观众或行走或站立于屏幕上，画面呈现的黑白条颜色完全由观众来决定，环绕的音响会根据观众的位置发出电子音，每位观众时刻都在影响着同一时间将要发出的声音和屏幕的显示。在这件作品中，视觉呈现元素成为了声音可视化的一部分，同时转换为由人控制图像，通过图像的变换来控制声音的变化。在昏暗的室内环境，巨大的发光装置艺术作品结合复杂的电音发声，制造出一个充满感官刺激的巨大空间。
2014年夏天，位于北京798艺术区的佩斯画廊“新媒体艺术展”上展出了视像装置艺术先驱比尔·维奥拉（Bill Viola）这样的一个作品：主要内容是在黑暗的展厅里，伸手不见五指，巨大的数码屏幕是唯一的光源，屏幕中的人物大小跟真人相仿，两个女性从远处走向近处，一个先穿过水帘，全身湿透，表情复杂，然后鼓励第二个人也穿过了水帘。全程一直在用眼神跟观者交流，没有台词，声效都是水声和呼吸声，环绕声效也十分逼真。光线、声音、空间的营造使观者沉浸在作品里，这是一场四维的、全身心的体验。因为所有的影像都是慢动作呈现，整个视频看完至少需要20分钟，需要静静的观看、体会和感知。很多新媒体艺术，或者说数码艺术、装置艺术，都在利用时间和感官这一重要元素。其中，作品和观者的互动是重要的表现形式。虽然这一点并不能够体现新媒体艺术与其他艺术的区别，但是互动性往往是新媒体艺术吸引人，或者说是传达主题的一种方式。对于这个互动性可以有不同的理解。例如，机器人手臂跟每个观者握手，这是一种互动;互动也可以是营造一个视觉幻像，迷惑观者的神经，通过“隐形”和“诗意”的表达，利用人的感知能力来实现互动。
视觉传达在新媒体艺术中具有重要作用，两者的结合能充分利用人的感知进行交流，通过视觉语言进行艺术表达。观众需要現场观看和感知，才能体会到作品的真谛。人们通过感知和参与，深入体会视觉作品所表达的内容。即使观者没有接受过任何的艺术教育，也能体会到作品的魅力。新媒体艺术可以通过视觉传达的互动，让大众来理解艺术作品。
三、结语
在当今快速发展的时代，新媒体艺术和当代人生活密切相关，也影响着人们的审美意识。视觉传达是新媒体艺术的一种补充，同时也是为了满足社会对新兴视觉艺术的需求。新媒体艺术体现了新科技和新艺术的结合，给当代人带来新颖的艺术感知，同时有利于当代艺术教育的普及。
（咸阳师范学院设计学院）
基金项目：本文系咸阳师范学院专项科研基金项目“视觉传达中新媒体艺术的构建平台”（项目编号：XSYK17043）的阶段性研究成果之一。
作者简介：岳花娟（1979-），女，陕西兴平人，本科，副教授，研究方向：艺术设计。