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新课标要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求老师能很好地引导学生参与文化的传承和交流。因此，基于诗画关系，吸取古诗资源中的传统文化，开设具有富有诗意的水墨画课堂尤为重要。诗词文化与美术课程相结合，有助于形成具有诗情画意的现代水墨画教学模式，所以本文探讨了开设诗意水墨画美术特色课程的现实意义。
根据中小学课程大纲设置，将唐诗宋词等佳作引入少儿水墨画课堂，不仅能够引领学生感受中国传统文化的底蘊，也能以美育视角去洞悉每个孩子的闪光点，激发他们绘画创作的热情，提高书画认知兴趣。绘画具有“怡悦情性”的功能，诗意水墨画实践课程可以为学生带来创作的快乐，丰富他们的学习生活。正如唐代美术理论家张彦远《历代名画记》云：“图画者，所以鉴戒贤愚、怡悦情性。”由此可知，绘画的教化功能与怡情功能并重，南齐谢赫当属绘画教化论的代表，其《画品》（又名《古画品录》）云：“图绘者，莫不明劝诫、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这是站在一个更高的宏观视角来审视艺术教育的终极性。
一、诗画之韵
苏轼云：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”《辞海》中关于“诗意”的解释如下：诗思，诗;诗的内容和意境;像诗里表达的那样给人以美的意境;指作诗的方法。水墨画作品如诗如画，诸多学生有着画家和诗人般敏锐的双眸，教师要带领学生寻找生活素材，以抒发心中的优美意境，体悟诗中的画意，用心品鉴画意中洋溢的诗情，真正感知画上题诗、诗画合璧的特殊意境。中国画主要分为三个部分，一曰人物画，二曰山水，三曰花鸟。顾恺之《论画》曰：“凡画，人最难，次山水，次狗马。台榭，一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历，不能差其品也。”此段记载，乃是告知后世，凡是绘画，画人物最困难，其次是画山水，再次是画狗马等常见的动物。台阁和水榭一类的建筑物，都是有一个固定造型的器物，虽然难以画成却容易画得很好，画这些建筑物不需要经过反复的思考和构思就能得到精妙的效果。此类绘画主要依靠技巧的娴熟，并不能分出各自次第和等级高下。与人物画相比，山水画学习难度较低，人们可以选择山水画作为少儿诗意情怀的表达方式，而常见的器物描绘也可以作为课程基础素材，锻炼少儿线条造型基础，从而更好地结合诗歌去创作水墨画。
二、新课标概述
《义务教育美术课程标准》（2011年版）倡导激发每个孩子学习的潜能，同时要以多元评价体系去衡量每个孩子的发展过程，更多关注过程性评价，不能只关注一时的结果。根据综合性评价大纲，每个教师都有义务积极探索本学科领域的具体实施过程。以少儿美术课程为例，大多数教师的中国画课堂都是枯燥与乏味的勾线、设色，偶尔临摹范本，并没有深层挖缺每个孩子的潜力，更没有运用引导式的思维模式，故而缺乏让孩子形成创新的意识。少儿诗意水墨课程扬长避短，结合中国传统古典文化之美和中国画特有的水墨形式，积极培养孩子的审美与文化素养，让他们在当今的素质教育体系中全面发展，同时为未来文化课的学习奠定国学基础。
课程设置中所选择的诗歌，切忌过于复杂，对于诗词的理解要尽量遵循由浅入深、由简到繁的过程。譬如，小学一年级课文《一去二三里》曰：“一去二三里，烟村四五家。亭台七八座，八九十枝花。”诗文中的内容较为容易识别，同时数字化的韵脚更符合少儿记忆规律，“烟村”“家”“亭台”“花朵”等意象可以为孩子营造出一种空间想象，正如家中的父母去郊外野炊，搭建亭台生火烹饪，野外郊区的花儿茂密盛开，令人仿佛身临其境，进入春天郊游的情景。
最后，依托学校乐雅文化、民乐、国学、诗乐等特色，并充分利用周边的教学公共资源，把“诗意水墨”作为学校艺体课题嵌入特色课程中来研究实施。
三、诗意水墨画教学设计
教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”人皆有情，感情敏感的人有一种特质，一花一草，一句诗，都会触动着人的心灵。作为美术教师——美的传递者，笔者想把这种感触分享给学生，若学生能在课堂中感知笔者传递的诗画意境并产生共鸣，那是多么幸福的一件事！
首先，让学生通过绘画作品与国画大师直接对话，感受大师笔下的水墨元素所表达的意境美、自然美，间接使用意象水墨感受国画本身所蕴含的中国传统文化;同时利用园林式的校园景观、诗乐校园的特色文化等共享载体，带领学生共同挖掘水墨画中的诗意素材，在水墨艺术的熏陶中享受诗意的生活，用艺术的眼光审视生活或用艺术的手段丰盈生活，在艺术学习中培养学生热爱之心，如热爱美丽的校园、热爱校园丰富多彩的生活、热爱同伴、热爱童年美好时光等。
其次，利用诗意水墨的艺术教学方式，整合古诗资源，培养学生能够真正融入“诗中有画、画中有诗”的意境之中。因此，笔者提出，有两点诗意水墨画教学策略需纳入课程目标。一是要以诗入画，遵循诗文的原本意境之美。例如，王维《画》云：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”其中，“远山”“听水”“春天”“花儿”宛如将人带进了如诗如画的场景之中，此时画作中可以有泼墨、渲染等表现技法的运用，主要结合诗意的情景去营造画面;二是要注意教学方式与方法，多用鼓励与启发式教学。每个孩子都有自己独特的理解力，要尊重每个孩子的个体性差异，每个孩子所创作的画面都凝聚智慧与心血，切忌批判他们的审美意识，要积极表扬每个孩子的闪光点。
最后，在常规项目基础上，建设“诗”入画、“古诗与现代诗”拓展课程和“诗画创作”课程三级课程体系，注重学生特点、诗画融合、学科渗透和资源利用的同时，构建了以“有意思、有意义、有品质”为目标、多样态的实施路径。
一是主题活动水墨绘本。依托综合实践课，围绕“传唱经典、乐享童年、传统节日、校园小景”等版块，按学期设定综合主题课程，通过多学科参与，组合式学习，让“诗乐”指向学生多元素养的全面提升。
二是任务学习驱动学习。分年级或年段，围绕节气节日“古诗现代儿童诗”，利用任务驱动，实现“诗意水墨”知识与技能的融合贯通，促进学生多元素养的提升。
三是综合实践弹性学习。在绘画比赛、主题展示或画展这类临时性活动中，师生通过设计、组织和参与，逐步培育教师综合育人能力，形成综合育人共同体，有效提升学生多元素养。
四是儿童诗的拓展学习。以儿童读本《孩子们的诗》为例，里面收录的是三到十三岁孩子写的诗，语言简单，情绪自然而直接，想象力天马行空，不受格式束缚，真诚而灵动，能击中每个人心中都有的诗意。
诗画同源于艺术，都是情感的表达方式，艺术是相通的，文字的艺术与视觉艺术相比起来更能给予人无限的想象。笔者把这些诗读给学生，他们也都有自己的感触，笔者不由心想：是否可以根据这些诗来创作呢？答案是肯定的。选择一首诗进行创作，把诗的意境用绘画的形式表现出来并不容易，诗表达的是一种情感，委婉含蓄，人们并不能按照字面的意思去理解、创作，必须抓住那种感觉，让诗与画的感情相通，这样的作品才能打动人。
四、结语
诗意水墨课程将站在更高的美学起点，启迪和净化学生的心灵。教师要积极带领学生用墨点、墨线抒发情感，感受画家丰富的心灵世界。同时，要用诗画的人文精神来引导学生发展个性、涵养性情，养成诗意的生活态度，发展审美观念，进而提高现代小学美术教育的有效性。
（南京师范大学附属中学仙林学校小学部）
作者简介：曹蒙娜（1984-），女，江苏徐州人，硕士，一级教师，研究方向：水墨画教学。
根据中小学课程大纲设置，将唐诗宋词等佳作引入少儿水墨画课堂，不仅能够引领学生感受中国传统文化的底蘊，也能以美育视角去洞悉每个孩子的闪光点，激发他们绘画创作的热情，提高书画认知兴趣。绘画具有“怡悦情性”的功能，诗意水墨画实践课程可以为学生带来创作的快乐，丰富他们的学习生活。正如唐代美术理论家张彦远《历代名画记》云：“图画者，所以鉴戒贤愚、怡悦情性。”由此可知，绘画的教化功能与怡情功能并重，南齐谢赫当属绘画教化论的代表，其《画品》（又名《古画品录》）云：“图绘者，莫不明劝诫、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这是站在一个更高的宏观视角来审视艺术教育的终极性。
一、诗画之韵
苏轼云：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”《辞海》中关于“诗意”的解释如下：诗思，诗;诗的内容和意境;像诗里表达的那样给人以美的意境;指作诗的方法。水墨画作品如诗如画，诸多学生有着画家和诗人般敏锐的双眸，教师要带领学生寻找生活素材，以抒发心中的优美意境，体悟诗中的画意，用心品鉴画意中洋溢的诗情，真正感知画上题诗、诗画合璧的特殊意境。中国画主要分为三个部分，一曰人物画，二曰山水，三曰花鸟。顾恺之《论画》曰：“凡画，人最难，次山水，次狗马。台榭，一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历，不能差其品也。”此段记载，乃是告知后世，凡是绘画，画人物最困难，其次是画山水，再次是画狗马等常见的动物。台阁和水榭一类的建筑物，都是有一个固定造型的器物，虽然难以画成却容易画得很好，画这些建筑物不需要经过反复的思考和构思就能得到精妙的效果。此类绘画主要依靠技巧的娴熟，并不能分出各自次第和等级高下。与人物画相比，山水画学习难度较低，人们可以选择山水画作为少儿诗意情怀的表达方式，而常见的器物描绘也可以作为课程基础素材，锻炼少儿线条造型基础，从而更好地结合诗歌去创作水墨画。
二、新课标概述
《义务教育美术课程标准》（2011年版）倡导激发每个孩子学习的潜能，同时要以多元评价体系去衡量每个孩子的发展过程，更多关注过程性评价，不能只关注一时的结果。根据综合性评价大纲，每个教师都有义务积极探索本学科领域的具体实施过程。以少儿美术课程为例，大多数教师的中国画课堂都是枯燥与乏味的勾线、设色，偶尔临摹范本，并没有深层挖缺每个孩子的潜力，更没有运用引导式的思维模式，故而缺乏让孩子形成创新的意识。少儿诗意水墨课程扬长避短，结合中国传统古典文化之美和中国画特有的水墨形式，积极培养孩子的审美与文化素养，让他们在当今的素质教育体系中全面发展，同时为未来文化课的学习奠定国学基础。
课程设置中所选择的诗歌，切忌过于复杂，对于诗词的理解要尽量遵循由浅入深、由简到繁的过程。譬如，小学一年级课文《一去二三里》曰：“一去二三里，烟村四五家。亭台七八座，八九十枝花。”诗文中的内容较为容易识别，同时数字化的韵脚更符合少儿记忆规律，“烟村”“家”“亭台”“花朵”等意象可以为孩子营造出一种空间想象，正如家中的父母去郊外野炊，搭建亭台生火烹饪，野外郊区的花儿茂密盛开，令人仿佛身临其境，进入春天郊游的情景。
最后，依托学校乐雅文化、民乐、国学、诗乐等特色，并充分利用周边的教学公共资源，把“诗意水墨”作为学校艺体课题嵌入特色课程中来研究实施。
三、诗意水墨画教学设计
教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”人皆有情，感情敏感的人有一种特质，一花一草，一句诗，都会触动着人的心灵。作为美术教师——美的传递者，笔者想把这种感触分享给学生，若学生能在课堂中感知笔者传递的诗画意境并产生共鸣，那是多么幸福的一件事！
首先，让学生通过绘画作品与国画大师直接对话，感受大师笔下的水墨元素所表达的意境美、自然美，间接使用意象水墨感受国画本身所蕴含的中国传统文化;同时利用园林式的校园景观、诗乐校园的特色文化等共享载体，带领学生共同挖掘水墨画中的诗意素材，在水墨艺术的熏陶中享受诗意的生活，用艺术的眼光审视生活或用艺术的手段丰盈生活，在艺术学习中培养学生热爱之心，如热爱美丽的校园、热爱校园丰富多彩的生活、热爱同伴、热爱童年美好时光等。
其次，利用诗意水墨的艺术教学方式，整合古诗资源，培养学生能够真正融入“诗中有画、画中有诗”的意境之中。因此，笔者提出，有两点诗意水墨画教学策略需纳入课程目标。一是要以诗入画，遵循诗文的原本意境之美。例如，王维《画》云：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”其中，“远山”“听水”“春天”“花儿”宛如将人带进了如诗如画的场景之中，此时画作中可以有泼墨、渲染等表现技法的运用，主要结合诗意的情景去营造画面;二是要注意教学方式与方法，多用鼓励与启发式教学。每个孩子都有自己独特的理解力，要尊重每个孩子的个体性差异，每个孩子所创作的画面都凝聚智慧与心血，切忌批判他们的审美意识，要积极表扬每个孩子的闪光点。
最后，在常规项目基础上，建设“诗”入画、“古诗与现代诗”拓展课程和“诗画创作”课程三级课程体系，注重学生特点、诗画融合、学科渗透和资源利用的同时，构建了以“有意思、有意义、有品质”为目标、多样态的实施路径。
一是主题活动水墨绘本。依托综合实践课，围绕“传唱经典、乐享童年、传统节日、校园小景”等版块，按学期设定综合主题课程，通过多学科参与，组合式学习，让“诗乐”指向学生多元素养的全面提升。
二是任务学习驱动学习。分年级或年段，围绕节气节日“古诗现代儿童诗”，利用任务驱动，实现“诗意水墨”知识与技能的融合贯通，促进学生多元素养的提升。
三是综合实践弹性学习。在绘画比赛、主题展示或画展这类临时性活动中，师生通过设计、组织和参与，逐步培育教师综合育人能力，形成综合育人共同体，有效提升学生多元素养。
四是儿童诗的拓展学习。以儿童读本《孩子们的诗》为例，里面收录的是三到十三岁孩子写的诗，语言简单，情绪自然而直接，想象力天马行空，不受格式束缚，真诚而灵动，能击中每个人心中都有的诗意。
诗画同源于艺术，都是情感的表达方式，艺术是相通的，文字的艺术与视觉艺术相比起来更能给予人无限的想象。笔者把这些诗读给学生，他们也都有自己的感触，笔者不由心想：是否可以根据这些诗来创作呢？答案是肯定的。选择一首诗进行创作，把诗的意境用绘画的形式表现出来并不容易，诗表达的是一种情感，委婉含蓄，人们并不能按照字面的意思去理解、创作，必须抓住那种感觉，让诗与画的感情相通，这样的作品才能打动人。
四、结语
诗意水墨课程将站在更高的美学起点，启迪和净化学生的心灵。教师要积极带领学生用墨点、墨线抒发情感，感受画家丰富的心灵世界。同时，要用诗画的人文精神来引导学生发展个性、涵养性情，养成诗意的生活态度，发展审美观念，进而提高现代小学美术教育的有效性。
（南京师范大学附属中学仙林学校小学部）
作者简介：曹蒙娜（1984-），女，江苏徐州人，硕士，一级教师，研究方向：水墨画教学。