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音乐教育是高校教育的重要内容，当前，高校要高度重视音乐教育。为了实现音乐教育的进一步发展，人们要深入研究音乐教育，将创新思想融入音乐教育中，拓展音乐创作空间，提升音乐作品的魅力。当前，高校音乐教育与创作依然存在问题，高校音乐教育者要高度重视，采取有效的改进措施，提高音乐教学质量。本文主要研究了高校音樂教育与创作，以供相关人士参考。
音乐课程教学需要继承和创新，这是音乐教育不可忽视的内容。音乐能够通过韵律与节奏传递思想情感，叙述故事，在审美和理论方面都具有独特而丰富的内涵。各大高校音乐教育工作者要继承和发展传统音乐文化，继承和创新是音乐教育的基石，同时是实现音乐创作的灵魂。
一、加强音乐审美教育?
?目前，部分学生严重缺乏音乐审美能力，高校需要进一步强化学生音乐审美教育。所以，高校音乐教师要积极采取措施，进一步提升学生音乐审美素养。首先，音乐教师要引导学生了解中西方音乐文化知识，帮助学生了解各大音乐家成长史及其作品风格，促使学生了解各大流派发展脉络和中西音乐文化发展史。这样一来，学生能够建立相对完善的音乐世界观，感受到音乐之美，激发音乐学习兴趣，音乐学习积极性显著提升。其次，要开展音乐鉴赏，课堂以学生为主体，要求学生互相讨论。鉴赏是音乐教育活动中不可忽视的环节。通过鉴赏大量优秀音乐作品，学生可以提高审美意识和审美能力，进一步培养音乐文化修养。在高校音乐教育中，学生要积极发挥主观能动性，教师要加强对学生的引导，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐敏感度。另外，学生审美素养的提升不是一蹴而就的，需要长期努力。?
二、传统音乐文化的创作继承
当前，高校要积极开展音乐教育活动，使学生了解我国传统音乐文化。首先，音乐教师需要构建相对完善的音乐教学体系，将音乐技巧、传统音乐文化融入其中，转变僵化的音乐教学模式。在音乐教学中，教师要进一步强化乐曲表演研究，加强理论性指导，发现传统音乐文化中的闪光点和现代价值，促使学生充分感受传统音乐的魅力，继承和弘扬传统音乐文化。同时，教师要采取有效措施，激发学生的音乐创作灵感，这是提高教学质量的一大关键。传统音乐文化本身具有独特的文化内涵和历史底蕴，人们应当将优秀传统文化和西方音乐文化相结合，实现互补，促进共同发展。在创作音乐的过程中，人们要加强理论知识研究，合理搭配各大乐器，提升音乐作品创作质量。在音乐教育中，音乐教师不仅要注重提高学生的音乐表现力和音乐鉴赏力，还应当从音乐创作层面提高学生的审美意识和审美修养，让学生充分了解声乐教学内容，继承和弘扬音乐文化，提高音乐创新能力。高校音乐教育不可忽视继承与创新，音乐是一种独特的美学，不仅需要传承技术，更需要传承文化，这样才能促使音乐获得不竭动力。?
三、教学方式创新发展
目前，音乐教师应当转变传统的思想观念，避免采取落后的单一教学方式。在课堂教学中，音乐教师要采取灵活的教学方法，合理利用互联网素材制作优秀课件，利用名家音乐表演视频和音乐作品视频，促使学生产生浓厚的学习兴趣。在开展音乐教育的过程中，音乐教师需要将音乐创作和教学相结合，提升学生的音乐学习效果，提高音乐教学质量。
为了提升学生音乐素养，高校要积极举办音乐表演活动或者音乐创作比赛。例如，高效可以开展原创歌词大赛、歌手大赛等活动，激发学生的音乐学习兴趣，调动学生学习音乐的积极性。高校应当和社会单位加强合作和联系，给学生提供更多社会实践和展示才艺的机会，进一步激发学生的音乐学习和创作热情。音乐教育本身需要长期熏陶才能达到良好的效果，当前，音乐教师可以采取情境教学、联想教学等多种方式，进一步提高学生的审美能力和想象力。只有具备丰富的想象力，学生才能对音乐文化产生独特的理解，同时对音乐文化进行继承和创新。另外，体验和感悟是音乐创作中不可忽视的内容，教师需要在课堂上给予学生科学的指导。?
四、结语
当前，高校音乐教育与创作依然存在部分突出问题，为了提高教学质量，高校需要积极采取措施，将音乐教育和音乐创作相结合，促进音乐教育实现健康发展。在音乐教学中，教师要大力传承和弘扬传统文化，不断提升学生音乐审美意识，最终实现教学方式的多元化。作为高校教育的重要内容，音乐教育值得高校高度重视。人们要深入研究音乐教育，将创新思想融入音乐教育中，不断拓展音乐创作空间，提升音乐作品的魅力。音乐课程教学需要继承和创新，不可忽视。音乐能够传递思想情感，叙述动人故事，都具有独特而丰富的审美内涵。继承和创新是音乐教育的基石，也是实现音乐创作的灵魂。新时代，高校音乐教育工作者要继承和发展传统音乐文化，不断提升音乐教学水平，最终实现音乐教育的持续发展。
（咸阳师范学院）
作者简介：刘颖（1984-），女，陕西泾阳人，硕士，讲师，研究方向：音乐学。
?基金项目：本文系咸阳师范学院2013科研项目“合唱艺术在高校公共艺术教育中的作用研究”（项目编号：13XSYK060）的阶段性研究成果之一。
音乐课程教学需要继承和创新，这是音乐教育不可忽视的内容。音乐能够通过韵律与节奏传递思想情感，叙述故事，在审美和理论方面都具有独特而丰富的内涵。各大高校音乐教育工作者要继承和发展传统音乐文化，继承和创新是音乐教育的基石，同时是实现音乐创作的灵魂。
一、加强音乐审美教育?
?目前，部分学生严重缺乏音乐审美能力，高校需要进一步强化学生音乐审美教育。所以，高校音乐教师要积极采取措施，进一步提升学生音乐审美素养。首先，音乐教师要引导学生了解中西方音乐文化知识，帮助学生了解各大音乐家成长史及其作品风格，促使学生了解各大流派发展脉络和中西音乐文化发展史。这样一来，学生能够建立相对完善的音乐世界观，感受到音乐之美，激发音乐学习兴趣，音乐学习积极性显著提升。其次，要开展音乐鉴赏，课堂以学生为主体，要求学生互相讨论。鉴赏是音乐教育活动中不可忽视的环节。通过鉴赏大量优秀音乐作品，学生可以提高审美意识和审美能力，进一步培养音乐文化修养。在高校音乐教育中，学生要积极发挥主观能动性，教师要加强对学生的引导，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐敏感度。另外，学生审美素养的提升不是一蹴而就的，需要长期努力。?
二、传统音乐文化的创作继承
当前，高校要积极开展音乐教育活动，使学生了解我国传统音乐文化。首先，音乐教师需要构建相对完善的音乐教学体系，将音乐技巧、传统音乐文化融入其中，转变僵化的音乐教学模式。在音乐教学中，教师要进一步强化乐曲表演研究，加强理论性指导，发现传统音乐文化中的闪光点和现代价值，促使学生充分感受传统音乐的魅力，继承和弘扬传统音乐文化。同时，教师要采取有效措施，激发学生的音乐创作灵感，这是提高教学质量的一大关键。传统音乐文化本身具有独特的文化内涵和历史底蕴，人们应当将优秀传统文化和西方音乐文化相结合，实现互补，促进共同发展。在创作音乐的过程中，人们要加强理论知识研究，合理搭配各大乐器，提升音乐作品创作质量。在音乐教育中，音乐教师不仅要注重提高学生的音乐表现力和音乐鉴赏力，还应当从音乐创作层面提高学生的审美意识和审美修养，让学生充分了解声乐教学内容，继承和弘扬音乐文化，提高音乐创新能力。高校音乐教育不可忽视继承与创新，音乐是一种独特的美学，不仅需要传承技术，更需要传承文化，这样才能促使音乐获得不竭动力。?
三、教学方式创新发展
目前，音乐教师应当转变传统的思想观念，避免采取落后的单一教学方式。在课堂教学中，音乐教师要采取灵活的教学方法，合理利用互联网素材制作优秀课件，利用名家音乐表演视频和音乐作品视频，促使学生产生浓厚的学习兴趣。在开展音乐教育的过程中，音乐教师需要将音乐创作和教学相结合，提升学生的音乐学习效果，提高音乐教学质量。
为了提升学生音乐素养，高校要积极举办音乐表演活动或者音乐创作比赛。例如，高效可以开展原创歌词大赛、歌手大赛等活动，激发学生的音乐学习兴趣，调动学生学习音乐的积极性。高校应当和社会单位加强合作和联系，给学生提供更多社会实践和展示才艺的机会，进一步激发学生的音乐学习和创作热情。音乐教育本身需要长期熏陶才能达到良好的效果，当前，音乐教师可以采取情境教学、联想教学等多种方式，进一步提高学生的审美能力和想象力。只有具备丰富的想象力，学生才能对音乐文化产生独特的理解，同时对音乐文化进行继承和创新。另外，体验和感悟是音乐创作中不可忽视的内容，教师需要在课堂上给予学生科学的指导。?
四、结语
当前，高校音乐教育与创作依然存在部分突出问题，为了提高教学质量，高校需要积极采取措施，将音乐教育和音乐创作相结合，促进音乐教育实现健康发展。在音乐教学中，教师要大力传承和弘扬传统文化，不断提升学生音乐审美意识，最终实现教学方式的多元化。作为高校教育的重要内容，音乐教育值得高校高度重视。人们要深入研究音乐教育，将创新思想融入音乐教育中，不断拓展音乐创作空间，提升音乐作品的魅力。音乐课程教学需要继承和创新，不可忽视。音乐能够传递思想情感，叙述动人故事，都具有独特而丰富的审美内涵。继承和创新是音乐教育的基石，也是实现音乐创作的灵魂。新时代，高校音乐教育工作者要继承和发展传统音乐文化，不断提升音乐教学水平，最终实现音乐教育的持续发展。
（咸阳师范学院）
作者简介：刘颖（1984-），女，陕西泾阳人，硕士，讲师，研究方向：音乐学。
?基金项目：本文系咸阳师范学院2013科研项目“合唱艺术在高校公共艺术教育中的作用研究”（项目编号：13XSYK060）的阶段性研究成果之一。