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2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》正式颁布，提出高校要牢固树立主动为社会服务的意识，探索和构建适应地方经济、社会、文化、教育发展需要的多元化人才，为基础教育和区域经济社会发展培养"实基础、强技能、重应用、能创新"的应用型专门人才，本着这一精神，各校提出各专业应紧密结合社会需求，以提升学生的实践应用能力为特色，大力培养高素质应用型专门人才。
高师音乐表演专业由于其专业的特殊性，在实际教学活动中，对于加强学生实践应用能力的要求更为迫切，事实证明实践教学有助于学生认识音乐的本质和规律，有助于加深学生对音乐理论知识的理解和音乐技能的掌握。只有科学、合理地构建音乐表演专业的实践教学体系，才能培养出适应社会需求的音乐人才，对确保专业培养目标的实现有着重要的意义和作用。
2010年以来笔者对我校及周边的几所高师院校的音乐表演专业教学计划及实施情况进行了收集与比较，发现许多院校的专业教学计划普遍都存在书面上的全面性与操作中的片面性的矛盾现象。一方面在书面上，明确标注教学由学科基础课、专业必修课、教育理论课与实践类课程等四大块课程构成，看似构建了较全面、完善的课程体系；另一方面在实际操作中，往往把专业技能的学习和训练作为唯一目标，从而忽视学生的自主学习能力和实践应用能力的培养，艺术实践课基本上是形同虚设。
具体表现在：
1、有总体计划与无具体操作的现状
在高师音乐表演专业教学计划中，各个学校都安排有艺术实践课程，但有的学校不占用教学时间，也不确定相应的学分，也有的学校虽然占用1-2周的时间并确定相应的学分，但艺术实践课程基本上都没有课程大纲和课程计划，只是用一些很简单的活动来填充这部分教学任务，造成了实践课程流于形式，使学生一上舞台就怯场，走出学校演出就发挥失常，毕业后很难满足社会的需要。
2、重观摩与轻实践的现状
许多学校在具体安排艺术实践课活動时，基本上都安排音乐欣赏、请专家讲座或外出观摩等活动，也有一些学校将这周实践课当作学生义务劳动周，也有个别学校干脆给学生放假一周。这样就缺少最大限度地为学生提供亲自学习和参与活动的机会，并将所学的知识技能转化为能力的各种辅导、表演、比赛、创作、排练等实践活动，背离了当初安排艺术实践课的本意。
3、无专任教师负责的现状
高师音乐表演的学科基础课，专业基础课，专业技能课，都有专任教师担任，而惟独艺术实践课程，这一门在音乐表演专业课程中占有举足轻重地位的课程却处于兼任或代管的状况，无专人、专职教师负责。长期以往，就造成了艺术实践课程计划随意，操作不规范，使艺术实践课程处于流于形式的现状。
基于艺术实践课程正面临严峻的现状，因此探讨出一个较为合理的实践教学模式，从而提升学生的实践应用能力并提高学生就业的社会契合度迫在眉睫。高师艺术实践课程改革首先是要转变思想，站在提升学生的实践应用能力的高度，对艺术实践课程重新定位，把它摆到应有的位置如：
1、设定专门机构，制定明确的艺术指导书
艺术实践教学是运用实际表演的方法验证和巩固所学知识的重要教学环节。在安排实践活动内容时，要考虑到音乐表演专业全面的专业涉及，使学生在参与过程中，充分展示个人和集体的音乐素养，拓展音乐视野和审美标准，锻炼沟通、组织、协调等能力，通过各式各类的演出实践，积累经验建立自信，使全体学生在参与艺术实践的过程中，达到培养锻炼各种能力的目标并为进入社会提前做好铺垫。
2、拓宽艺术实践途径，创建校内校外的实践基地。
重视和安排好艺术实践课程的活动内容，主要是在于拓宽学生参与艺术实践的途径，突出实践性。艺术实践的主要实施途径有：
（1）定期组织、策划、参与全校性的文艺演出，创办校园文化艺术节，举办专场文艺汇演，毕业音乐会等。在校外参加由政府、厂矿、企业和社会团体举办的各种形式、各种主题的中小型和大型的文艺演出。
（2）定期安排音乐表演专业学生参与校内外的各种艺术辅导，如学院及各系的合唱比赛及各种文艺演出的专业辅导，并对本系低年级的同学开展单项的技能辅导，定期到校外的学校、厂矿、企事业单位参加各种不同层次、不同形式的专业辅导。
（3）专业观摩与采风，积极组织师生参与观摩国内外著名音乐家的专题讲座与讲学，观看知名表演团体的各种形式的演出，并积极观摩音乐专家现场的专业实践和指导，组织学生到本地有特色的民族音乐的县城和乡镇去采风，体察民风民情，了解现阶段我国民族音乐的发展状况，并收集具有地方特色的民间音乐。
（4）积极参加由各级各类专业机构组织的音乐专业比赛，从比赛前的技能训练、现场排练、到比赛的组织和参与都要安排专门的教师训练和带队，使每一次比赛都能让学生从专业和能力上得到提高、进步并终身受益。
3、建立综合评价机制
艺术实践课程有了明确的目标并把课程落到了实处，那么在活动中指导老师就可以根据学生在活动过程中的态度、表现、能力、效果等方面进行综合评价。
如指导老师在每一次活动结束后请学生写一份艺术实践报告，主要内容是学生通过参与这项活动有哪些收获以及本人对今后活动的建议和意见等，老师可以依据艺术实践的计划，对每个学生填写的实践报告内容进行汇总，并依据学生在各项艺术实践活动中的表现、成绩和效果，综合评定后打出每个学生的成绩并在综合测评中适当加分，这样就大大提高了学生参与实践活动的积极性和主动性，同时也提高了音乐表演专业学生专业实践能力。
实践教学是音乐表演专业人才培养目标的重要步骤和有力保障，现如今社会竞争异常激烈，大学生的就业形势越来越严峻，这就要求我们高校在人才培养方案的制定上一定要强调实践教学，使培养的学生不仅要具备扎实的理论知识，极高的音乐专业技能和文化修养，而且更需要通过实践训练和教学使学生在专业上得到全方位的提升，所以，只有重视和加强对实践教学的管理和指导，积极探索和研究音乐表演专业的实践教学方法，才能构建合理的、适应社会需求的音乐表演专业实践教学体系，培养适应社会需求的应用型音乐表演人才。
作者简介：宁萌（1975-），女，安徽广德人，安徽淮南师范学院音乐系副教授，硕士，主要从事民族声乐教学与研究。
高师音乐表演专业由于其专业的特殊性，在实际教学活动中，对于加强学生实践应用能力的要求更为迫切，事实证明实践教学有助于学生认识音乐的本质和规律，有助于加深学生对音乐理论知识的理解和音乐技能的掌握。只有科学、合理地构建音乐表演专业的实践教学体系，才能培养出适应社会需求的音乐人才，对确保专业培养目标的实现有着重要的意义和作用。
2010年以来笔者对我校及周边的几所高师院校的音乐表演专业教学计划及实施情况进行了收集与比较，发现许多院校的专业教学计划普遍都存在书面上的全面性与操作中的片面性的矛盾现象。一方面在书面上，明确标注教学由学科基础课、专业必修课、教育理论课与实践类课程等四大块课程构成，看似构建了较全面、完善的课程体系；另一方面在实际操作中，往往把专业技能的学习和训练作为唯一目标，从而忽视学生的自主学习能力和实践应用能力的培养，艺术实践课基本上是形同虚设。
具体表现在：
1、有总体计划与无具体操作的现状
在高师音乐表演专业教学计划中，各个学校都安排有艺术实践课程，但有的学校不占用教学时间，也不确定相应的学分，也有的学校虽然占用1-2周的时间并确定相应的学分，但艺术实践课程基本上都没有课程大纲和课程计划，只是用一些很简单的活动来填充这部分教学任务，造成了实践课程流于形式，使学生一上舞台就怯场，走出学校演出就发挥失常，毕业后很难满足社会的需要。
2、重观摩与轻实践的现状
许多学校在具体安排艺术实践课活動时，基本上都安排音乐欣赏、请专家讲座或外出观摩等活动，也有一些学校将这周实践课当作学生义务劳动周，也有个别学校干脆给学生放假一周。这样就缺少最大限度地为学生提供亲自学习和参与活动的机会，并将所学的知识技能转化为能力的各种辅导、表演、比赛、创作、排练等实践活动，背离了当初安排艺术实践课的本意。
3、无专任教师负责的现状
高师音乐表演的学科基础课，专业基础课，专业技能课，都有专任教师担任，而惟独艺术实践课程，这一门在音乐表演专业课程中占有举足轻重地位的课程却处于兼任或代管的状况，无专人、专职教师负责。长期以往，就造成了艺术实践课程计划随意，操作不规范，使艺术实践课程处于流于形式的现状。
基于艺术实践课程正面临严峻的现状，因此探讨出一个较为合理的实践教学模式，从而提升学生的实践应用能力并提高学生就业的社会契合度迫在眉睫。高师艺术实践课程改革首先是要转变思想，站在提升学生的实践应用能力的高度，对艺术实践课程重新定位，把它摆到应有的位置如：
1、设定专门机构，制定明确的艺术指导书
艺术实践教学是运用实际表演的方法验证和巩固所学知识的重要教学环节。在安排实践活动内容时，要考虑到音乐表演专业全面的专业涉及，使学生在参与过程中，充分展示个人和集体的音乐素养，拓展音乐视野和审美标准，锻炼沟通、组织、协调等能力，通过各式各类的演出实践，积累经验建立自信，使全体学生在参与艺术实践的过程中，达到培养锻炼各种能力的目标并为进入社会提前做好铺垫。
2、拓宽艺术实践途径，创建校内校外的实践基地。
重视和安排好艺术实践课程的活动内容，主要是在于拓宽学生参与艺术实践的途径，突出实践性。艺术实践的主要实施途径有：
（1）定期组织、策划、参与全校性的文艺演出，创办校园文化艺术节，举办专场文艺汇演，毕业音乐会等。在校外参加由政府、厂矿、企业和社会团体举办的各种形式、各种主题的中小型和大型的文艺演出。
（2）定期安排音乐表演专业学生参与校内外的各种艺术辅导，如学院及各系的合唱比赛及各种文艺演出的专业辅导，并对本系低年级的同学开展单项的技能辅导，定期到校外的学校、厂矿、企事业单位参加各种不同层次、不同形式的专业辅导。
（3）专业观摩与采风，积极组织师生参与观摩国内外著名音乐家的专题讲座与讲学，观看知名表演团体的各种形式的演出，并积极观摩音乐专家现场的专业实践和指导，组织学生到本地有特色的民族音乐的县城和乡镇去采风，体察民风民情，了解现阶段我国民族音乐的发展状况，并收集具有地方特色的民间音乐。
（4）积极参加由各级各类专业机构组织的音乐专业比赛，从比赛前的技能训练、现场排练、到比赛的组织和参与都要安排专门的教师训练和带队，使每一次比赛都能让学生从专业和能力上得到提高、进步并终身受益。
3、建立综合评价机制
艺术实践课程有了明确的目标并把课程落到了实处，那么在活动中指导老师就可以根据学生在活动过程中的态度、表现、能力、效果等方面进行综合评价。
如指导老师在每一次活动结束后请学生写一份艺术实践报告，主要内容是学生通过参与这项活动有哪些收获以及本人对今后活动的建议和意见等，老师可以依据艺术实践的计划，对每个学生填写的实践报告内容进行汇总，并依据学生在各项艺术实践活动中的表现、成绩和效果，综合评定后打出每个学生的成绩并在综合测评中适当加分，这样就大大提高了学生参与实践活动的积极性和主动性，同时也提高了音乐表演专业学生专业实践能力。
实践教学是音乐表演专业人才培养目标的重要步骤和有力保障，现如今社会竞争异常激烈，大学生的就业形势越来越严峻，这就要求我们高校在人才培养方案的制定上一定要强调实践教学，使培养的学生不仅要具备扎实的理论知识，极高的音乐专业技能和文化修养，而且更需要通过实践训练和教学使学生在专业上得到全方位的提升，所以，只有重视和加强对实践教学的管理和指导，积极探索和研究音乐表演专业的实践教学方法，才能构建合理的、适应社会需求的音乐表演专业实践教学体系，培养适应社会需求的应用型音乐表演人才。
作者简介：宁萌（1975-），女，安徽广德人，安徽淮南师范学院音乐系副教授，硕士，主要从事民族声乐教学与研究。