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青田石雕这一根植干浙南大地的民间工艺美术奇葩，经过了千百年的风风雨雨，世代众多艺人的不断传承、创新、发展，逐渐形成了“随形布局，依势造型，相色取景，因景施巧”的艺术特色，以及凿法、刀法、洞法、刺法等独一无二的传统工艺技法，在中国工艺美术史上占有重要的地位。
我们的先辈们曾创造了辉煌的历史，留下了许多具有艺术与历史价值的精美作品。长期以来，青田石雕在表现题材和内容上较为广泛，涉及人物、山水、花卉与农作物等，体现了浓郁的江南耕读文化的田园气息，同时传统的青田石雕，人物作品也具独特的艺术魅力。上世纪六、七十年代在人物创作领域，几位大师进行了深入的研究、探索，在各自的艺术风格上形成了鲜明的特点，同时给我们留下了不朽的历史经典作品，为我们树立了高品位、高风格的艺术丰碑。还为青田石雕拓宽了人物题材上的新路子、开创了新的艺术领域。
作为21世纪的青田石雕人物、石雕艺术怎样与时俱进、创作更多更好的无愧于时代的优秀人物石雕作品，是摆在我们这代石雕艺术家面前的一个课题。
我受这种使命感的驱使，开始了艰难的青田石雕人物题材创作的道路。几年来我先后尝试创作了《遥结芳心》《海风》《老子》等一批石雕作品，其中《遥结芳心》作品分别荣获中国工艺美术精品展“金奖”与浙江省工艺美术精品评比“金奖”等殊荣，它不仅是对我艺术创作道路的一种肯定，更极大地鼓舞我去探索青田石雕人物创作的信心。为了进一步提高自己的人物石雕创作水平，我认为必须提高自己在创作理论与理念方而的探索。艺术家只有眼高才能艺高，因此我把自己几年来在人物石雕创作探索中的一些肤浅想法表达出来，盼得到艺术同道的赐教与指正，以使青田石雕人物创作更上一层楼。
首先我认为任何一种具有悠久历史的民间工艺美术，它之所以能代代相传，表明它有一种永恒的艺术魅力，纵观青田石雕艺术的发展史，从六朝的《卧猪》到明代的《爪形笔谈》，从清代的《五福临门》到现代的石雕作品，它的发展包涵了一种永恒的东方美学文化价值观，因此任何一个优秀的石雕艺人，首先必须做到对传统技法传承的精益求精，对历代石雕名艺人与大师作品的精微临摹，并达到乱真的深厚功底，方能在这个基础上进一步创新，只有这样才能真正做到推陈出新，传承发展。时代在发展，人们的审美理念在不断改变，这样就迫使艺人们在传统技艺的基础上不断提高，但如果一件青田石雕作品离开了传统的根基，那就等于失去了其丰富的传统文化底蕴，因此在人物石雕创作中应注重对传统技艺的发挥与把握，做到“洋为中用，古为今用”，把握好“传承与创新，传统与现代，内容与形式”的辩证关系，才使人物作品创作具深厚的传统功力与鲜明的时代气息。
我在早期创作获奖石雕人物作品《遥结芳心》中，就认真作了传承与创新的大胆尝试，作品的石料是一块稀有的五彩夹板石，颜色依次由红、黄、青、黑等五色组成，石料约45cm，由于石料较薄，我充分结合了青田石雕传统镂雕、圆雕、浮雕技艺和凿法、刀法、刺法、洞法等各种传统技法，并大胆借用现代美学理念，力求增强作品视觉的饱满，色彩上忍痛割爱，剔除了大部分红色，以中间白色作为作品主体，在白色中保留并应用了石材天然的粉红色雕刻少女头部。少女手持梅花，冰雪中婷立，低头遥思远方的情人……，整个作品在头面与衣纹表现中都充分发挥东方美学与艺术处理的传统手法，同时又大胆吸收了现代美学与雕塑表现手法，给人们耳目一新，宛如天成的艺术感受。
青田石是青田县石雕艺术表现的主要载俸，现代青田石雕的石料应用已更为广泛，要了解青田石雕艺术就首先必须认识石材，因材施艺是青田石雕巧色石雕艺术的最大特色，根据石头的天然因素进行构思，精美的石头会唱歌，一块好的石料要遇到一个真正懂石、爱石、惜石的石雕艺术家，才有它一生的缘分与价值。精美的青田石富于灵气，诱发艺术家的创作灵感，启发艺术家的构思。石材天然的质地，色彩的形状，纹理等因素，都将取决于艺术家的慧眼识珠的能力，即“相石”的眼力，努力使艺术家与石头找到一种共同的语言，达成一种艺术上的通灵和默契。
我在创作《老子》石雕作品时，就是偶得被遗忘角落中的一块“顽石”。洗去它尘封多年的尘灰，放在案头，默默地注视它，轻轻抚摸它，慢慢与它对话，了解它的禀性，读懂它的内心，驀然间我觉得石头里有一双深邃的眼睛望着我，一个象征东方智者的老者雏形就在脑海里诞生了。《老子》石雕作品我通过石头本身天然的东方人肤色、石色塑造饱满的天庭，深邃的眼神，飘逸的胡须来表现一个智慧、健康、长寿的东方老人，把其理性、感性、悟性的精神内涵集于一身，“顽石”被激活了，我赋予它思想与生命。
中国古典美学也认为，艺术美的实秘在于主体情思和客体景物的交融合一，所以只有艺术家内在的生命力波动与石料蕴藏的精神达到交融统一，才能创作出“人石共语”的卓越作品。
21世纪日新月异，人们生活在快节奏的生存环境中，因此传统艺术中繁琐、堆砌的手法，自然被人们所摒弃，“崇尚简约”与“回归自然”成了现代人共同的一种时尚生活理念。因此石雕人物作品创作也必须跟上时代节奏，创作出满足现代人所喜闻乐见的题材与符合现代人审美情趣的艺术品格。
“古朴归真，顺应自然”是东方人“天人合一”美学思想的核心，“源于生活，高于生活”又是艺术家在艺术表现中的一个基本准则。一件真正优秀的石雕艺术精品，必须要求艺术家达到“心手合一”的境界。重平生活提炼，摒弃一切繁琐、堆砌多余的表现，使作品给人清新、简练的视觉感受，尤其给观赏者更多的联想与想象空间，包括石雕人物创作中的巧拙互补，粗细相济，都给作品增添了无限的生机。东方美学对人物的表现，重视作品形神兼备，表现人物丰富的内在情感和力量，不提倡对人物外表的张扬与渲染，这正是东两方文化与美学观念的一种差异的表现。
近年举办的“西博会”，我们青田石雕艺术有机会与全国艺术同行加强了学术与技艺的交流与磋商。福建寿山石雕的人物作品，给了我很大的启发与触动，寿山石雕的许多优秀艺人们以其良好的文化素养与扎实的构思造型能力，给了石雕作品丰富的题材内容与表现形式。我想作为青田石雕新一代艺人，应博采众长，补己之短，单纯拒绝与照搬都不可取，应该清楚看到寿山石雕与青田石雕的最大差异，并不在于两者传统技艺和技法的高低，而在于文化与理念的落差。寿山石雕中许多优秀的人物作品，正是以天人合一、简约之美令人感到作者赋予作品中的惜石之缘与良苦用心。
青田石雕作为浙江著名三雕传统艺术，经过反思正在迅速走出大山，跨越时空，走向新时代。青田石雕经过反思曾经走过的弯路与误区，正大步走向辉煌的明天，业内人士一致评价，如果说青田石雕老一辈的艺术家给了我们石雕艺术传承的乳汁，那么中国改革开放步伐与国家对传统艺术的保护政策，就给了我们灿烂的阳光和甘甜的雨露，它将使青田石雕及人物石雕创作世代传承，不断走向繁荣。
我们的先辈们曾创造了辉煌的历史，留下了许多具有艺术与历史价值的精美作品。长期以来，青田石雕在表现题材和内容上较为广泛，涉及人物、山水、花卉与农作物等，体现了浓郁的江南耕读文化的田园气息，同时传统的青田石雕，人物作品也具独特的艺术魅力。上世纪六、七十年代在人物创作领域，几位大师进行了深入的研究、探索，在各自的艺术风格上形成了鲜明的特点，同时给我们留下了不朽的历史经典作品，为我们树立了高品位、高风格的艺术丰碑。还为青田石雕拓宽了人物题材上的新路子、开创了新的艺术领域。
作为21世纪的青田石雕人物、石雕艺术怎样与时俱进、创作更多更好的无愧于时代的优秀人物石雕作品，是摆在我们这代石雕艺术家面前的一个课题。
我受这种使命感的驱使，开始了艰难的青田石雕人物题材创作的道路。几年来我先后尝试创作了《遥结芳心》《海风》《老子》等一批石雕作品，其中《遥结芳心》作品分别荣获中国工艺美术精品展“金奖”与浙江省工艺美术精品评比“金奖”等殊荣，它不仅是对我艺术创作道路的一种肯定，更极大地鼓舞我去探索青田石雕人物创作的信心。为了进一步提高自己的人物石雕创作水平，我认为必须提高自己在创作理论与理念方而的探索。艺术家只有眼高才能艺高，因此我把自己几年来在人物石雕创作探索中的一些肤浅想法表达出来，盼得到艺术同道的赐教与指正，以使青田石雕人物创作更上一层楼。
首先我认为任何一种具有悠久历史的民间工艺美术，它之所以能代代相传，表明它有一种永恒的艺术魅力，纵观青田石雕艺术的发展史，从六朝的《卧猪》到明代的《爪形笔谈》，从清代的《五福临门》到现代的石雕作品，它的发展包涵了一种永恒的东方美学文化价值观，因此任何一个优秀的石雕艺人，首先必须做到对传统技法传承的精益求精，对历代石雕名艺人与大师作品的精微临摹，并达到乱真的深厚功底，方能在这个基础上进一步创新，只有这样才能真正做到推陈出新，传承发展。时代在发展，人们的审美理念在不断改变，这样就迫使艺人们在传统技艺的基础上不断提高，但如果一件青田石雕作品离开了传统的根基，那就等于失去了其丰富的传统文化底蕴，因此在人物石雕创作中应注重对传统技艺的发挥与把握，做到“洋为中用，古为今用”，把握好“传承与创新，传统与现代，内容与形式”的辩证关系，才使人物作品创作具深厚的传统功力与鲜明的时代气息。
我在早期创作获奖石雕人物作品《遥结芳心》中，就认真作了传承与创新的大胆尝试，作品的石料是一块稀有的五彩夹板石，颜色依次由红、黄、青、黑等五色组成，石料约45cm，由于石料较薄，我充分结合了青田石雕传统镂雕、圆雕、浮雕技艺和凿法、刀法、刺法、洞法等各种传统技法，并大胆借用现代美学理念，力求增强作品视觉的饱满，色彩上忍痛割爱，剔除了大部分红色，以中间白色作为作品主体，在白色中保留并应用了石材天然的粉红色雕刻少女头部。少女手持梅花，冰雪中婷立，低头遥思远方的情人……，整个作品在头面与衣纹表现中都充分发挥东方美学与艺术处理的传统手法，同时又大胆吸收了现代美学与雕塑表现手法，给人们耳目一新，宛如天成的艺术感受。
青田石是青田县石雕艺术表现的主要载俸，现代青田石雕的石料应用已更为广泛，要了解青田石雕艺术就首先必须认识石材，因材施艺是青田石雕巧色石雕艺术的最大特色，根据石头的天然因素进行构思，精美的石头会唱歌，一块好的石料要遇到一个真正懂石、爱石、惜石的石雕艺术家，才有它一生的缘分与价值。精美的青田石富于灵气，诱发艺术家的创作灵感，启发艺术家的构思。石材天然的质地，色彩的形状，纹理等因素，都将取决于艺术家的慧眼识珠的能力，即“相石”的眼力，努力使艺术家与石头找到一种共同的语言，达成一种艺术上的通灵和默契。
我在创作《老子》石雕作品时，就是偶得被遗忘角落中的一块“顽石”。洗去它尘封多年的尘灰，放在案头，默默地注视它，轻轻抚摸它，慢慢与它对话，了解它的禀性，读懂它的内心，驀然间我觉得石头里有一双深邃的眼睛望着我，一个象征东方智者的老者雏形就在脑海里诞生了。《老子》石雕作品我通过石头本身天然的东方人肤色、石色塑造饱满的天庭，深邃的眼神，飘逸的胡须来表现一个智慧、健康、长寿的东方老人，把其理性、感性、悟性的精神内涵集于一身，“顽石”被激活了，我赋予它思想与生命。
中国古典美学也认为，艺术美的实秘在于主体情思和客体景物的交融合一，所以只有艺术家内在的生命力波动与石料蕴藏的精神达到交融统一，才能创作出“人石共语”的卓越作品。
21世纪日新月异，人们生活在快节奏的生存环境中，因此传统艺术中繁琐、堆砌的手法，自然被人们所摒弃，“崇尚简约”与“回归自然”成了现代人共同的一种时尚生活理念。因此石雕人物作品创作也必须跟上时代节奏，创作出满足现代人所喜闻乐见的题材与符合现代人审美情趣的艺术品格。
“古朴归真，顺应自然”是东方人“天人合一”美学思想的核心，“源于生活，高于生活”又是艺术家在艺术表现中的一个基本准则。一件真正优秀的石雕艺术精品，必须要求艺术家达到“心手合一”的境界。重平生活提炼，摒弃一切繁琐、堆砌多余的表现，使作品给人清新、简练的视觉感受，尤其给观赏者更多的联想与想象空间，包括石雕人物创作中的巧拙互补，粗细相济，都给作品增添了无限的生机。东方美学对人物的表现，重视作品形神兼备，表现人物丰富的内在情感和力量，不提倡对人物外表的张扬与渲染，这正是东两方文化与美学观念的一种差异的表现。
近年举办的“西博会”，我们青田石雕艺术有机会与全国艺术同行加强了学术与技艺的交流与磋商。福建寿山石雕的人物作品，给了我很大的启发与触动，寿山石雕的许多优秀艺人们以其良好的文化素养与扎实的构思造型能力，给了石雕作品丰富的题材内容与表现形式。我想作为青田石雕新一代艺人，应博采众长，补己之短，单纯拒绝与照搬都不可取，应该清楚看到寿山石雕与青田石雕的最大差异，并不在于两者传统技艺和技法的高低，而在于文化与理念的落差。寿山石雕中许多优秀的人物作品，正是以天人合一、简约之美令人感到作者赋予作品中的惜石之缘与良苦用心。
青田石雕作为浙江著名三雕传统艺术，经过反思正在迅速走出大山，跨越时空，走向新时代。青田石雕经过反思曾经走过的弯路与误区，正大步走向辉煌的明天，业内人士一致评价，如果说青田石雕老一辈的艺术家给了我们石雕艺术传承的乳汁，那么中国改革开放步伐与国家对传统艺术的保护政策，就给了我们灿烂的阳光和甘甜的雨露，它将使青田石雕及人物石雕创作世代传承，不断走向繁荣。