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摘要：小学美术教学是小学各科教学的一部分，前人总结的普通教育学对小学教学基本适用，普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教，有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异，美术教学有它的特殊性。
关键词：小学美术；绘画教学；想象力
中图分类号：G623.75
一、培养学生的自主欣赏能力
自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。
以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形，同时让学生相互提问，相互解答，并可分组讨论、探究图形标志和图形设计的意图和设计特点，通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形的艺术特点，达到取长补短，教学相长。更重要的是这样的课堂教学强调教学过程是互动的发展过程，较之以往的单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性，通过激发学生的亲身体验，改变他们静止、被动的学习方式，培养学生自主学习和自主探究的能力。
二、美术绘画创作中的审美意识
我们的审美意识随着时代的变迁，在不断的发展，流动。审美意识的变化往往会决定个人的绘画创作风格。进而形成一些绘画创作派系，比如很久以前的古典主义，印象派等等，经历一段时间以后这些派系又会被人进行重新组合，成了毕加索的新古典主义，又或是近现代人的新行为艺术。这些都体现了不同时代的绘画创作精神。
画中的美不是常数而是变数，人们都是在把客观现实中自己认识的美，或者对美的理解，运用到自己的绘画审美观点中展示给别人欣赏，让别人发现各种各样的美。然而打破一些人对美固定的欣赏模式，启发人们：“你因该从这个角度去理解，去欣赏，瞧，这样多美！”这才是值得思考的问题。
现在小学美术绘画有时固定了一些思维上的审美模式，比如“鱼有色彩的最美丽，天空一定是海蓝海蓝才舒心，花儿红叶儿绿的才醉人……传统的课堂绘画教学引导过于呆板，都一概而论，过于直率，没有更新的创意思维。这种绘画方式缺乏活力，缺乏想象不利于学生创新能力的培养。如能从另一个角度去发现，去引导，让学生从多个角度去观察事物，发现事物另一面的美，表达他们自己对美的理解，那么学生的绘画创作方式就可以产生变化，通过探索、实践，从中发现绘画知识，掌握技能，增强绘画创作的兴趣。
三、“自由绘画”是寻找素材的需要
生活是創作的源泉。学生们需要通过生活来寻找创作素材。作为老师，要教会学生们细心观察生活，体验生活，从生活的点点滴滴中寻找绘画的素材，去发现生活中的美。
小学生的画作就应该反映小学生的生活。然而，我们的教育方法在很大程度上却扼杀了他们的想象力和创造力，创造出的作品大都画面呆板、内容空洞、形象概念化，造型能力不能够得到有效表达。例如，有一堂美术课上，让学生们画一幅表现奥运题材的作品，结果大多数同学画出了地球、长城、世界各国的小朋友、奥运火炬……看完后不禁让人深思，这些难道真是小学生发自内心的所思所想吗？真的是小学生的认知能力吗？我认为评价小学生画作的好坏有一点很重要，那就是看画作是否反映出了他们对世界的感受与发现，是否反映出了他们的“内心”与“天性”。曾经上过一堂题目是《爱》的美术课，目的就是让学生自己去感受内心的世界，去寻找身边的“爱”的印迹，然后用自由绘画的方式呈现出来。经过启发，我发现小学生《爱》的世界是丰富多彩的，生动形象的，有的画了自己生病时妈妈背他去医院的情景；有的画了爸爸带着她去游玩的情景；有的画了“5.12”大地震时同学们纷纷为灾区捐款的场景……这些情景的再现都是客观真实的反映，都是他们亲身的感受，因此看来让人感动。我认为这样的画作才是真正属于他们的作品。在教学过程中，我们美术老师一定要教会学生用心去感受真实的生活，用画去表达熟知的事物，养成良好的绘画习惯，才能画出好的绘画作品。
四、提供实践机会，提高动手能力
理论知识是学生展开实践活动的基础。在课堂教学中，当学生掌握一些美术基础知识后，教师应提供实践机会。通过美术实践活动，学生的动手能力会逐渐提高。例如，在学习“设计生活标志”这一课时，学生学习了基本的标志设计技巧后，教师提供实践机会，让学生为学校设计一枚标志，让它为学生的学习生活服务。在学习了“学画农民画”这一课后，教师让学生用画笔画出农民画，要求学生运用装饰线、装饰色表达内心的感受。在学习“植物写生”这一课时，教师可以带领学生外出写生，引导学生亲近自然，细心观察植物，再进行创作。等学生创作完这些作品，教师还可以展开“小型展览会”，让学生的作品得到欣赏、认可，以刺激学生更为主动地学习。实践证明，学生在实践中很容易提高自身的绘画水平，并得到更为独特的体验。
五、教师要注重注重评价过程
新的教学观要求改变教学的评价常规，首先要建立多元评价体系，尤其要注意既要有活动结束时的总结评价，又要有创作过程中的评价。教师应把评价的重点放在学生绘画活动的过程中，启发、诱导他们积极主动地发挥各自的潜能，而不是过分强调学生最终完成的美术作品。在美术作品创作过程的评价上，教师应在倾听的过程中，注意记住每一位学生说话的内容，然后在评价的时候加以应用，或者重复或解释给其他学生听，帮助学生回忆、梳理他们的创作思路。教师可以从学生的构思、主动性、兴趣性、专注性、独立性、创造性、操作的熟练性以及常规习惯等方面进行评价。
小学美术教学是实施素质教育的重要阵地，所以，在美术课堂教学的过程中，教师应该全面地了解中学生的心理特点和规律，激发学生学习美术的兴趣和求知欲，引导学生掌握美术学习的方法，并且对学生的美术作品进行科学合理的评价，从而全面提高学生的绘画水平，促进中学生的全面发展。
参考文献
[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（2）.
[2] 刘 磊.素质教育背景下美术绘画教学方式的创新[J] .艺术科技.2013（10）：344.
[3]陈华.绘画教学活动中的儿童心理探究报告[J].大众文艺.2010（01）
关键词：小学美术；绘画教学；想象力
中图分类号：G623.75
一、培养学生的自主欣赏能力
自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。
以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形，同时让学生相互提问，相互解答，并可分组讨论、探究图形标志和图形设计的意图和设计特点，通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形的艺术特点，达到取长补短，教学相长。更重要的是这样的课堂教学强调教学过程是互动的发展过程，较之以往的单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性，通过激发学生的亲身体验，改变他们静止、被动的学习方式，培养学生自主学习和自主探究的能力。
二、美术绘画创作中的审美意识
我们的审美意识随着时代的变迁，在不断的发展，流动。审美意识的变化往往会决定个人的绘画创作风格。进而形成一些绘画创作派系，比如很久以前的古典主义，印象派等等，经历一段时间以后这些派系又会被人进行重新组合，成了毕加索的新古典主义，又或是近现代人的新行为艺术。这些都体现了不同时代的绘画创作精神。
画中的美不是常数而是变数，人们都是在把客观现实中自己认识的美，或者对美的理解，运用到自己的绘画审美观点中展示给别人欣赏，让别人发现各种各样的美。然而打破一些人对美固定的欣赏模式，启发人们：“你因该从这个角度去理解，去欣赏，瞧，这样多美！”这才是值得思考的问题。
现在小学美术绘画有时固定了一些思维上的审美模式，比如“鱼有色彩的最美丽，天空一定是海蓝海蓝才舒心，花儿红叶儿绿的才醉人……传统的课堂绘画教学引导过于呆板，都一概而论，过于直率，没有更新的创意思维。这种绘画方式缺乏活力，缺乏想象不利于学生创新能力的培养。如能从另一个角度去发现，去引导，让学生从多个角度去观察事物，发现事物另一面的美，表达他们自己对美的理解，那么学生的绘画创作方式就可以产生变化，通过探索、实践，从中发现绘画知识，掌握技能，增强绘画创作的兴趣。
三、“自由绘画”是寻找素材的需要
生活是創作的源泉。学生们需要通过生活来寻找创作素材。作为老师，要教会学生们细心观察生活，体验生活，从生活的点点滴滴中寻找绘画的素材，去发现生活中的美。
小学生的画作就应该反映小学生的生活。然而，我们的教育方法在很大程度上却扼杀了他们的想象力和创造力，创造出的作品大都画面呆板、内容空洞、形象概念化，造型能力不能够得到有效表达。例如，有一堂美术课上，让学生们画一幅表现奥运题材的作品，结果大多数同学画出了地球、长城、世界各国的小朋友、奥运火炬……看完后不禁让人深思，这些难道真是小学生发自内心的所思所想吗？真的是小学生的认知能力吗？我认为评价小学生画作的好坏有一点很重要，那就是看画作是否反映出了他们对世界的感受与发现，是否反映出了他们的“内心”与“天性”。曾经上过一堂题目是《爱》的美术课，目的就是让学生自己去感受内心的世界，去寻找身边的“爱”的印迹，然后用自由绘画的方式呈现出来。经过启发，我发现小学生《爱》的世界是丰富多彩的，生动形象的，有的画了自己生病时妈妈背他去医院的情景；有的画了爸爸带着她去游玩的情景；有的画了“5.12”大地震时同学们纷纷为灾区捐款的场景……这些情景的再现都是客观真实的反映，都是他们亲身的感受，因此看来让人感动。我认为这样的画作才是真正属于他们的作品。在教学过程中，我们美术老师一定要教会学生用心去感受真实的生活，用画去表达熟知的事物，养成良好的绘画习惯，才能画出好的绘画作品。
四、提供实践机会，提高动手能力
理论知识是学生展开实践活动的基础。在课堂教学中，当学生掌握一些美术基础知识后，教师应提供实践机会。通过美术实践活动，学生的动手能力会逐渐提高。例如，在学习“设计生活标志”这一课时，学生学习了基本的标志设计技巧后，教师提供实践机会，让学生为学校设计一枚标志，让它为学生的学习生活服务。在学习了“学画农民画”这一课后，教师让学生用画笔画出农民画，要求学生运用装饰线、装饰色表达内心的感受。在学习“植物写生”这一课时，教师可以带领学生外出写生，引导学生亲近自然，细心观察植物，再进行创作。等学生创作完这些作品，教师还可以展开“小型展览会”，让学生的作品得到欣赏、认可，以刺激学生更为主动地学习。实践证明，学生在实践中很容易提高自身的绘画水平，并得到更为独特的体验。
五、教师要注重注重评价过程
新的教学观要求改变教学的评价常规，首先要建立多元评价体系，尤其要注意既要有活动结束时的总结评价，又要有创作过程中的评价。教师应把评价的重点放在学生绘画活动的过程中，启发、诱导他们积极主动地发挥各自的潜能，而不是过分强调学生最终完成的美术作品。在美术作品创作过程的评价上，教师应在倾听的过程中，注意记住每一位学生说话的内容，然后在评价的时候加以应用，或者重复或解释给其他学生听，帮助学生回忆、梳理他们的创作思路。教师可以从学生的构思、主动性、兴趣性、专注性、独立性、创造性、操作的熟练性以及常规习惯等方面进行评价。
小学美术教学是实施素质教育的重要阵地，所以，在美术课堂教学的过程中，教师应该全面地了解中学生的心理特点和规律，激发学生学习美术的兴趣和求知欲，引导学生掌握美术学习的方法，并且对学生的美术作品进行科学合理的评价，从而全面提高学生的绘画水平，促进中学生的全面发展。
参考文献
[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（2）.
[2] 刘 磊.素质教育背景下美术绘画教学方式的创新[J] .艺术科技.2013（10）：344.
[3]陈华.绘画教学活动中的儿童心理探究报告[J].大众文艺.2010（01）