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画家的艺术特色和风格只有和未来市场的喜好切合，适合了热点转换，才有可能成为潜力画家。收藏投资潜力画家必须研究收藏市场的热点，抢在热点转换之前，捕捉到下一个热点，才能获得投资的最大成功。
2002年9月14-15日，深圳宝辰饭店三层会议中心成为全球艺术品收藏界注目的焦点。中国最具规模和影响的中国嘉德周末拍卖会(第72期)在此举行。
该场中国书画部分有1200余件拍品，从齐白石、张大千、黄宾虹、于非厂、谢稚柳、黄胄、程十发等近现代大家，到范曾、王成喜、于希宁等当代名家；从文征明、刘墉、伊秉绶、吴昌硕等书坛圣手，到林散之、赵朴初、李可染等诸位大家；从明末清初的冒辟疆到近代的杨度，画家、书家、名流的墨宝，洋洋大观，济济一堂。除了持续嘉德小拍特有的“老”画热卖之风气，该场拍卖会还安排了150件成扇与广大收藏爱好者见面，这批成扇以海派画家为主，名气不大却涉及广泛，较为难得。
该场拍卖会有两大特点，一是规模浩大，有1200多件书画拍品，实为中国艺术品拍卖史罕见；二是高价位大名家和低价位小名头两者兼有，收藏价值和投资价值兼备。
这两大特点给我们什么启示？
一是经过改革开放后20年的发展，中国艺术品市场正在走向成熟，艺术品收藏投资者越来越多，这样才有一场艺术品拍卖会达到1200多件作品并成交踊跃的佳绩。
二是低价位小名头书画家作品受青睐，说明无论是艺术品市场，还是收藏者，投资意识正在觉悟。
三是艺术品收藏投资的难度正在加大。过去收藏投资者主要是投资名气大的书画家作品，他们的作品有稳定的收藏投资回报，现在投资尚未为市场认可的低价位书画，对投资者预测市场能力的要求加大。
今年以来，北京翰海艺术品拍卖公司每逢单月就会举办一次小拍活动。和春拍、秋拍上名家名品荟萃相比，出现在小拍上的拍品档次要差一些，名气也要小得多，但因为价格相对也比较低，很受一些买家推崇。
在小拍会上，经常出现一个有趣的现象，一些没有名气的业余画家的作品卖得非常不错，这部分作品起拍价不高，有的只有一二百元，甚至是无底价，由于价格合适，往往也就不愁买主。倒是一些有点名气，但要价太高的拍品成了卖不出去的“鸡肋”。
小拍会上的买家主要有三种人，一种是买来自己收藏，另一种是用来送礼的，还有人作为投资。
据笔者分析，从注重艺术品收藏到注重艺术品投资已成趋势，并将越来越明显。有人说2000年是书画市场的一个低谷，2001年开始回暖，2002年是兴盛之年。兴盛表现在哪里，就表现在市场对潜力画家的寻找和挖掘上。
资料显示，在我国南方一个经济较发达的大城市，在被抽样调查的1000多个家庭中，人均月收入在600元以下的家庭，购买艺术品的仅占该收入档次家庭的1/3，所购艺术品价格多在500元以下。而人均月收入在3000-5000元的家庭，购买艺术品的约占2/3，所购艺术品价格也多在500元之内，仅有1/10的艺术品购买价格在2000元以上。
据笔者的观察和估计，购买艺术品的家庭恐怕还没有这么高的比例。500元以内的作品，只能买到尚未出名的画家的作品，出名画家的作品都在2000元以上，这还只是小有名气。而中国书画收藏投资者最大的群落不是高收入阶层，而是普通老百姓。他们是买不起数千元一幅的名家作品的，他们只能买尚未出名的画家的作品。
所以，潜力画家就是中国艺术市场中到处寻找的宠儿。
那么，哪些是潜力画家呢？判断潜力画家有哪些标准？
潜力画家是在价值尚低的时候显示其潜力的
所谓潜力画家，是其真实的价值尚未被人们发现，或画家本身的素质才华具有发展性的这样一些画家。具体到市场而言，画家的画价很低，尚未被市场认可。只有独具慧眼的人才能发现潜力画家，并敢于投资潜力画家。
如果用中国艺术市场发展史上的事实来说明潜力画家，将更加形象。
20世纪30年代中期，齐白石贴在画室墙上有一张卖画润格：“花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四开二十元(以上一尺宽); 五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元(以上整纸对开)”，而册页一张仅为６元，扇面仅８元。
据说，齐白石自定的这个润格在当时属于高酬(或许可以打折)。荣宝斋一直代理齐白石的画，到了40年代，齐白石的画在荣宝斋的标价也仅5-6元一尺，即使是到了50年代，在荣宝斋，100元以内就能买到一张齐白石的大画。
看看现在齐白石画的市场行情，就可知在当时齐白石属于潜力画家。
还有，现在数万元一幅的傅佐的画，在解放初期比齐白石的画价还要低，只要10元内，就能买到一张好画，还卖不出去，只得每天画书签，因为书签有人买，一个书签只能卖3-5分钱，一天也只能画十多个，仅赚5角钱。这在当时仅值5角钱的十几个书签到现在可值数千元。
文革前吴昌硕的画一般在30—50元，金农的书法对联60—80元，蒲作英的墨竹四条屏8—15元，任伯年画的花鸟扇面每幅2—5元，齐白石的花鸟鱼虫20—50元等。而现在，这些大师作品的市场行情比当时升值了1000倍到１万倍。
现在，傅抱石的一幅大画《夜宴图》在拍卖会上突破千万元，然而，文革前，傅抱石的一幅大画在荣宝斋也就几十元。1965年，傅抱石自己提出一幅大画标价80元人民币。真是今非昔比。短短30多年，傅抱石的画增值了约1万倍。
这就是潜力画家的价值。
50年代，中国画在国际上几乎没有市场，国外很少有人收藏投资中国画，那时中国画最大的一单成交是和一个荷兰人做的。1957年10月的一天，一个荷兰人走进了荣宝斋，要买中国名家画，荣宝斋看这是一个大买家，拿出几乎所有中国当代画家的作品任其选购，这个荷兰人似乎是一个中国通，不仅会讲中国话，还对中国书画艺术很在行。他挑选的画全部是当代中国一流画家的作品，如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、陈半丁、蒋兆和、王雪涛等，一共挑选了20多张。
这20多张名家画，现在任意挑一幅，在拍卖会上至少都可以拍出十多万元到数十万元乃至数百万元，现在市场价的总价值不低于千万元。但是在当时，这个荷兰人只掏出1400元人民币，就将这些名家艺术品全部买走。
可见，这个荷兰人就是潜力画家勇敢的投资者，现在，这个荷兰人在40多年里，投资得到了1万倍的增值。
中国画第一次大涨价是1973年秋的广交会，因为外商定货的工艺品价格较高，有人建议将中国书画提价，这样中国名家书画提价了2-3倍。尽管如此，中国名家书画精品一幅也只要200-300元。短短29年，这些名家精品升值了数千倍。
1989年5月16-18日，中国艺术品在香港引起“大地震”，在国际艺术市场卷起狂飙。这3天，世界上最著名的两家艺术品拍卖行之一苏富比拍卖行，在香港举行中国艺术品拍卖，拍卖会高潮迭起，一浪比一浪高，吴冠中的一幅《高昌遗址》，由估价15-20万元港币，拍出了187万元港币，创出了中国在世画家作品的“世界之最”。
消息传回国，国内画家和收藏家欢欣鼓舞，艺术市场空前活跃，爆发性走强。1992年10月29日，已故画家张大千的一幅山水画《青城山》，又在香港由苏富比拍卖行拍出，一举创出了95万多美元的成交价。
1995翰海秋季艺术品拍卖会上，北京故宫博物院以1980万元的巨资，拍得北宋张先的《十吟图》，开创了中国古代书画拍卖的“世界之最”。
1996嘉德秋季中国书画拍卖会上，傅抱石的一幅《丽人行》手卷以1078万元拍出，打破了张大千创出的中国近现代国画拍卖的最高成交价。
还有李可染、陈逸飞、丁绍光等画家的作品也在香港和国内拍卖市场上持续走高。并有一位名气不大的青年画家的一幅作品拍出了更高的天价。1994年11月，王林旭《和平万年》在香港拍卖行一举拍出1500万港元。
如果早10年去买这些画，其市场价格只不过是百分之一或千分之一。10年中1年有10倍到100倍的升幅。在当时，这些画家就是潜力画家。
不说10年前，就是近二三年内画价就实现翻番的也不乏其人。2002年7月28日在华侨饭店举行的杭州皓翰2002夏季书画艺术品拍卖会也可见一斑。此次拍卖会推出的第197号拍品陆俨少的《雁荡秋色》，起拍价10-12万元，而类似的作品1年多前起拍价一般在5-6万元间；同样，第277号拍品周昌谷的《竹林大花图》起拍价为3-3.8万元，1年前同样尺幅和精度的作品起拍价为1.5万元左右。
有收藏投资研究者常常举例夏俊娜，其作品最初的市场价格为1.5万元(尺寸为160厘米×130厘米)，1997年她的作品拍卖价在3—3.5万元，1998年则达到5万元左右，1999年已达到了8万元左右，在短短三四年的时间里增长了5倍。
然而，往者不可谏，过去了的价格永远不复存在，这些大师和名家的作品一般都只会涨升，而难以跌下。难道我们就再也不能获得机会了？不，对于投资者，机会处处存在。
在浩淼广阔的艺术市场，我们只能把握现在，寻找未来的潜力画家。
那么，这些未来的千里马画家隐藏在哪里呢？
隐藏在三个地方∶已经小有名气的画家、正在出名的画家、尚未出名的画家。
艺术特色、技法和市场研究
潜力画家的潜力是从艺术特色、技法和市场三者研究中发掘出来的。
中国传统书画源远流长，博大精深，如果从战国楚墓帛画起，至今已有2000多年的历史。其间，它不断汲取中华民族文化的精华，形成了具有鲜明民族特色的艺术形式，特别是20世纪，中国传统书画在经受外来文化强烈冲击的同时，又借鉴了西画的有利因素，在改造和发展中国画的过程中，不断地开拓了中国画的表现形式，创造了一个又一个奇迹。
上世纪，中国传统书画高手流派之多、绘画题材之广、技法画路之宽、成就影响之大，可谓前所未有。
从流派看，一大批画派纷纷崛起，其中上海画派、京津画派、岭南画派、长安画派、长江画派等在中国画坛各领风骚，光彩照人。
画家更是高手林立，名家辈出，如全能大家徐悲鸿、高剑父、董希文、潘天寿等；山水大家有傅抱石、李可染、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、贺天健、刘海粟、黄秋园、陶冷月、黄君璧、钱松岩等；人物大家有林风眠、关良、程十发、徐燕荪、吕凤子、沈子丞、蒋兆和、叶浅予、范曾等；花鸟大家有吴昌硕、潘天寿、赵少昂、于非暗、唐云、朱屺瞻、张大壮、王雪涛、江寒汀、陈之佛、陈半丁等；走兽大家有高奇峰、刘奎龄、吴作人、黄胄、刘继卣、曹克家等。
上世纪还造就了一批杰出的女画家，如何香凝、陈佩秋、吴青霞、李秋君、王叔晖、周炼霞、萧淑芳、周思聪等，她们为20世纪中国画坛锦上添花。
各个名家都形成了自己的面貌特色。如吴昌硕诗书画印的有机结合、张大千和刘海粟的泼墨山水、齐白石的贝叶草虫、傅抱石和林凤眠的仕女、徐悲鸿的奔马、李可染的桂林山水、潘天寿的野草闲花、高奇峰的雄狮、吴湖帆和陈佩秋的青绿山水、陆俨少的云和水、黄君璧的云和瀑、高剑父的残荷败叶、于非暗和陈之佛的工笔花鸟、张大千的介鳞和蔬果、唐云的竹兰、吴作人的熊猫和骆驼、黄胄的驴、陶冷月的月景山水、吕凤子的罗汉画、郑午昌的杨柳、吴青霞的鲤鱼和芦雁、张仃的焦墨山水……都是划时代的，古往今来，恐怕还无人能与之匹敌。
从技法上看，高剑父的撞水法、张大千和刘海粟的泼彩法、傅抱石的“抱石皴”法、贺天健的秃笔法、吴湖帆的没骨荷花法、黄宾虹的积墨法、谢稚柳的落墨法等，都在前人基础上又有新的突破，不断地丰富了传统中国画的表现形式。
研究大师的艺术特色和技法，为我们发掘未来的潜力画家提供了借鉴和思路。
从市场上看，近几年，许多名家的字画屡屡创下佳绩，除前面说述的傅抱石的《丽人行》在1996嘉德拍卖会上以1078万元成交；潘天寿的《春塘水暖》在1997嘉德拍卖会上以660万元成交外，石鲁的《穷目千里、更上一楼》行书联在1997佳士得拍卖会上以21.8万港元成交；吴湖帆的《如此多娇图》12开册页在1997朵云轩拍卖会上以214万元成交；陶冷月的《碧波登月》在1997苏富比拍卖会上以33.35万港元成交；关良的《孙悟空大闹天宫》在1997上海拍卖行拍卖会上以7.9万元成交。他们均创下各自绘画和书法的最高价。
收藏投资潜力画家必须研究收藏市场的热点，抢在热点转换之前，捕捉到下一个热点，才能获得投资的最大成功。与股市相比，收藏市场上很少听到有关热点转换的话题，这也许与收藏热点的转换过于缓慢有关。由于书画收藏是一项集高雅文化与家庭投资为一体的特殊行为，因而涉及收藏热点转换的因素也很多。
研究市场走势，可以把握未来市场的喜好。画家的艺术特色和风格只有和未来市场的喜好切合，适合了热点转换，才有可能成为潜力画家。
当然，画风强悍有力、有非常的独创性的画家，也可能引导市场走向。
从名家特色、技法到市场研究，举一反三，就可以把握潜力画家的判断。
警惕所谓的潜力画家
有收藏家在收藏了大量所谓潜力画家作品后，后来市场走势和事实证明这些“潜力画家”都没有潜力，反而市场价越走越低。
中国画的经济价值不能等于艺术价值，高价位的作品不一定就是精品，卖不出去的画也往往有较高的艺术价值。针对当前中青年画家的作品价格过高，有专家对所谓的潜力画家做了一些分析，颇有道理。主要有以下几个原因：
1、竞相提价。目前市场上的中青年画家作品大多题材相近，风格相似，加之彼此之间资历近似，名气相同，有些人因怕丢面子，互相攀比，竞相提价，你卖3万一张，我卖一幅4万元。
2、营造高价。有的中青年画家，看到同学校友同事比自已画价高，便依靠各种关系营造作品价位。偶尔一次拍出２万的价格，之后无论质量高低、尺幅大小均按２万元的标准价格出售。
3、怪异价高。有的中青年画家不满意传统技法。认为传统风格苍白无力，误把探索当成果。靠模仿和抄袭，复制出以玄吓人的怪异画，经舆论吹捧后标出高价。
4、贪官增价。反腐倡廉，震慑了贪官。上有法规，下有对策。现在当官的大多拒钱收画。收钱违法，拿画没麻烦，但张大千、齐白石、李可染等大师级的画他们不敢要，司法机关知晓其价值。中青年画家的作品备受欢迎，有可能张市长看上王画家的一幅市场仅值8000元的作品，讨好方为求保真，登门购买。王画家问明用意，开口就是３万，分文不少。因有求于张市长，就顾不上讨价还价，斤斤计较了。
5、斗富价涨。有的竞拍者在拍卖场上易冲动，与人斗气斗富。笔者在广东汕头的一场拍卖会上见到过这样一幕：名气不算太大的中年画家陈先生的一幅斗方小画，一出台就有两个老板竞争，作品从无底价起拍，双方接连举牌，互相竞拍。一方写纸条给对方“别举牌了，让给我算了”。另一方态度坚硬，并在纸条上回敬“奉陪到底”。经过数10个回合激烈竞拍，直到这幅画拍至1万余元的高价方才罢休。
6、佣“托”“炒”价。有的拍卖行不守行规，人为抬高中青年画家的身价，“炒”味太浓。如某拍卖行曾与某青年画家达成默契，高出底价部分或另补作品，或四六分帐。
还有一种潜力画家找到和自己有特殊关系的收藏者，要求收藏者参拍，私下达成交易：竞得的价位打3-5折，即达到１万元成交价，画家将补偿给竞得者7000-5000元。或者，画家给竞争者一个底价，比如底价为１万元，收藏者要拼命抬价，即使是抬到3-5万元成交，也只要收藏者付1万元，如果成交价达到画家特别满意的价位，甚至画家还会送抬价的收藏者一幅作品作为感谢。
除上述外，造成当前中青年画家价位偏高作的尺度以及买家的素质等诸多方面原因。
指明潜力画家的作品市场误区，是要收藏者警惕这种种倾向。这并不能否定真正的潜力画家有投资前景。
潜力画家的八大标准
判断一位画家的前景及其作品收藏价值和投资价值，要牢记以下几点：
1、画家的作品须有独特的个人风格，无须看姓名便可知是哪一位画家的作品。
2、画家在追求精品的同时，作品必须不断有所创新，即使是在某一点上对前人的突破，也是创新的表现。有创新精神和精品意识的画家，才能不趋炎附势，不画应酬之作，拒绝平庸。
3、在创新的前提下，画家的作品必须符合人类之共同的审美心理，最好是符合当代人审美心理，既使是不能符合当代人的审美心理，也要符合未来人类的审美心理，既使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。
4、作品必须有高难度的绘画技巧。难度越高，越具有不可取代性，收藏价值越高。
5、画家必须有高尚的品格、纯洁的心灵和良好的修养。艺术是画家心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是画家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。
6、画家要有学识、有思想、有哲学。所谓“腹有诗书气自华”。
7、画家必须勤奋、刻苦，要有不断进取的精神。
8、画家对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点、不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这也是判断画家潜力的标准。
具备了其中1、2条，画家的作品就值得关注；具备了其中3条以上，画家的作品就有收藏投资价值；具备了其中5条以上，就是潜力画家。如果某一画家具备了以上8条，可以预言这样的画家一定会将创作出经得起时间考验的艺术品，并在艺术发展史上占有一席之地。这样的画家具有最大的投资增值潜力。
如何才能找到你眼中的潜力画家，这需要多读书，更需要长期而艰苦的收藏实践的磨砺。对于一个艺术品收藏家，要想成为大投资者，如有可能，应该自己也学习画画，这样收藏投资艺术品会更有眼光，也会有更多的机会。甚至，也更省钱——到一定的时候，你可以用自己的作品和其他画家交换。
收藏投资成功的标准是什么，除了人无我有，收藏精品系列，其中重要标准之一就是以最少的投资，获得最多的价值。艺术品收藏投资可以在此得到最佳发挥。
现在经济较发达城市的市民，已对艺术品收藏表现出一定兴趣，但仅仅是作为家庭布置或装饰的低档需求，而不是艺术品的精品收藏。尽管有人把艺术投资列为与股票、房地产并列的三大投资项目之一，但在现阶段，国人还没有足够的经济实力，也缺少规范的艺术资产评估机构，没有迫切的艺术消费要求，所以艺术投资是无法与其他投资相比的。因此，我国的艺术品市场的发展，将必然存在一个漫长而艰巨的过程。但正因为如此，中国艺术品市场作为一个尚未成熟的新兴市场，才可能充满机遇。作为收藏，要讲究机遇，作为投资，要讲究契机。
潜力画家就是机遇和契机。
2002年9月14-15日，深圳宝辰饭店三层会议中心成为全球艺术品收藏界注目的焦点。中国最具规模和影响的中国嘉德周末拍卖会(第72期)在此举行。
该场中国书画部分有1200余件拍品，从齐白石、张大千、黄宾虹、于非厂、谢稚柳、黄胄、程十发等近现代大家，到范曾、王成喜、于希宁等当代名家；从文征明、刘墉、伊秉绶、吴昌硕等书坛圣手，到林散之、赵朴初、李可染等诸位大家；从明末清初的冒辟疆到近代的杨度，画家、书家、名流的墨宝，洋洋大观，济济一堂。除了持续嘉德小拍特有的“老”画热卖之风气，该场拍卖会还安排了150件成扇与广大收藏爱好者见面，这批成扇以海派画家为主，名气不大却涉及广泛，较为难得。
该场拍卖会有两大特点，一是规模浩大，有1200多件书画拍品，实为中国艺术品拍卖史罕见；二是高价位大名家和低价位小名头两者兼有，收藏价值和投资价值兼备。
这两大特点给我们什么启示？
一是经过改革开放后20年的发展，中国艺术品市场正在走向成熟，艺术品收藏投资者越来越多，这样才有一场艺术品拍卖会达到1200多件作品并成交踊跃的佳绩。
二是低价位小名头书画家作品受青睐，说明无论是艺术品市场，还是收藏者，投资意识正在觉悟。
三是艺术品收藏投资的难度正在加大。过去收藏投资者主要是投资名气大的书画家作品，他们的作品有稳定的收藏投资回报，现在投资尚未为市场认可的低价位书画，对投资者预测市场能力的要求加大。
今年以来，北京翰海艺术品拍卖公司每逢单月就会举办一次小拍活动。和春拍、秋拍上名家名品荟萃相比，出现在小拍上的拍品档次要差一些，名气也要小得多，但因为价格相对也比较低，很受一些买家推崇。
在小拍会上，经常出现一个有趣的现象，一些没有名气的业余画家的作品卖得非常不错，这部分作品起拍价不高，有的只有一二百元，甚至是无底价，由于价格合适，往往也就不愁买主。倒是一些有点名气，但要价太高的拍品成了卖不出去的“鸡肋”。
小拍会上的买家主要有三种人，一种是买来自己收藏，另一种是用来送礼的，还有人作为投资。
据笔者分析，从注重艺术品收藏到注重艺术品投资已成趋势，并将越来越明显。有人说2000年是书画市场的一个低谷，2001年开始回暖，2002年是兴盛之年。兴盛表现在哪里，就表现在市场对潜力画家的寻找和挖掘上。
资料显示，在我国南方一个经济较发达的大城市，在被抽样调查的1000多个家庭中，人均月收入在600元以下的家庭，购买艺术品的仅占该收入档次家庭的1/3，所购艺术品价格多在500元以下。而人均月收入在3000-5000元的家庭，购买艺术品的约占2/3，所购艺术品价格也多在500元之内，仅有1/10的艺术品购买价格在2000元以上。
据笔者的观察和估计，购买艺术品的家庭恐怕还没有这么高的比例。500元以内的作品，只能买到尚未出名的画家的作品，出名画家的作品都在2000元以上，这还只是小有名气。而中国书画收藏投资者最大的群落不是高收入阶层，而是普通老百姓。他们是买不起数千元一幅的名家作品的，他们只能买尚未出名的画家的作品。
所以，潜力画家就是中国艺术市场中到处寻找的宠儿。
那么，哪些是潜力画家呢？判断潜力画家有哪些标准？
潜力画家是在价值尚低的时候显示其潜力的
所谓潜力画家，是其真实的价值尚未被人们发现，或画家本身的素质才华具有发展性的这样一些画家。具体到市场而言，画家的画价很低，尚未被市场认可。只有独具慧眼的人才能发现潜力画家，并敢于投资潜力画家。
如果用中国艺术市场发展史上的事实来说明潜力画家，将更加形象。
20世纪30年代中期，齐白石贴在画室墙上有一张卖画润格：“花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四开二十元(以上一尺宽); 五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元(以上整纸对开)”，而册页一张仅为６元，扇面仅８元。
据说，齐白石自定的这个润格在当时属于高酬(或许可以打折)。荣宝斋一直代理齐白石的画，到了40年代，齐白石的画在荣宝斋的标价也仅5-6元一尺，即使是到了50年代，在荣宝斋，100元以内就能买到一张齐白石的大画。
看看现在齐白石画的市场行情，就可知在当时齐白石属于潜力画家。
还有，现在数万元一幅的傅佐的画，在解放初期比齐白石的画价还要低，只要10元内，就能买到一张好画，还卖不出去，只得每天画书签，因为书签有人买，一个书签只能卖3-5分钱，一天也只能画十多个，仅赚5角钱。这在当时仅值5角钱的十几个书签到现在可值数千元。
文革前吴昌硕的画一般在30—50元，金农的书法对联60—80元，蒲作英的墨竹四条屏8—15元，任伯年画的花鸟扇面每幅2—5元，齐白石的花鸟鱼虫20—50元等。而现在，这些大师作品的市场行情比当时升值了1000倍到１万倍。
现在，傅抱石的一幅大画《夜宴图》在拍卖会上突破千万元，然而，文革前，傅抱石的一幅大画在荣宝斋也就几十元。1965年，傅抱石自己提出一幅大画标价80元人民币。真是今非昔比。短短30多年，傅抱石的画增值了约1万倍。
这就是潜力画家的价值。
50年代，中国画在国际上几乎没有市场，国外很少有人收藏投资中国画，那时中国画最大的一单成交是和一个荷兰人做的。1957年10月的一天，一个荷兰人走进了荣宝斋，要买中国名家画，荣宝斋看这是一个大买家，拿出几乎所有中国当代画家的作品任其选购，这个荷兰人似乎是一个中国通，不仅会讲中国话，还对中国书画艺术很在行。他挑选的画全部是当代中国一流画家的作品，如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、陈半丁、蒋兆和、王雪涛等，一共挑选了20多张。
这20多张名家画，现在任意挑一幅，在拍卖会上至少都可以拍出十多万元到数十万元乃至数百万元，现在市场价的总价值不低于千万元。但是在当时，这个荷兰人只掏出1400元人民币，就将这些名家艺术品全部买走。
可见，这个荷兰人就是潜力画家勇敢的投资者，现在，这个荷兰人在40多年里，投资得到了1万倍的增值。
中国画第一次大涨价是1973年秋的广交会，因为外商定货的工艺品价格较高，有人建议将中国书画提价，这样中国名家书画提价了2-3倍。尽管如此，中国名家书画精品一幅也只要200-300元。短短29年，这些名家精品升值了数千倍。
1989年5月16-18日，中国艺术品在香港引起“大地震”，在国际艺术市场卷起狂飙。这3天，世界上最著名的两家艺术品拍卖行之一苏富比拍卖行，在香港举行中国艺术品拍卖，拍卖会高潮迭起，一浪比一浪高，吴冠中的一幅《高昌遗址》，由估价15-20万元港币，拍出了187万元港币，创出了中国在世画家作品的“世界之最”。
消息传回国，国内画家和收藏家欢欣鼓舞，艺术市场空前活跃，爆发性走强。1992年10月29日，已故画家张大千的一幅山水画《青城山》，又在香港由苏富比拍卖行拍出，一举创出了95万多美元的成交价。
1995翰海秋季艺术品拍卖会上，北京故宫博物院以1980万元的巨资，拍得北宋张先的《十吟图》，开创了中国古代书画拍卖的“世界之最”。
1996嘉德秋季中国书画拍卖会上，傅抱石的一幅《丽人行》手卷以1078万元拍出，打破了张大千创出的中国近现代国画拍卖的最高成交价。
还有李可染、陈逸飞、丁绍光等画家的作品也在香港和国内拍卖市场上持续走高。并有一位名气不大的青年画家的一幅作品拍出了更高的天价。1994年11月，王林旭《和平万年》在香港拍卖行一举拍出1500万港元。
如果早10年去买这些画，其市场价格只不过是百分之一或千分之一。10年中1年有10倍到100倍的升幅。在当时，这些画家就是潜力画家。
不说10年前，就是近二三年内画价就实现翻番的也不乏其人。2002年7月28日在华侨饭店举行的杭州皓翰2002夏季书画艺术品拍卖会也可见一斑。此次拍卖会推出的第197号拍品陆俨少的《雁荡秋色》，起拍价10-12万元，而类似的作品1年多前起拍价一般在5-6万元间；同样，第277号拍品周昌谷的《竹林大花图》起拍价为3-3.8万元，1年前同样尺幅和精度的作品起拍价为1.5万元左右。
有收藏投资研究者常常举例夏俊娜，其作品最初的市场价格为1.5万元(尺寸为160厘米×130厘米)，1997年她的作品拍卖价在3—3.5万元，1998年则达到5万元左右，1999年已达到了8万元左右，在短短三四年的时间里增长了5倍。
然而，往者不可谏，过去了的价格永远不复存在，这些大师和名家的作品一般都只会涨升，而难以跌下。难道我们就再也不能获得机会了？不，对于投资者，机会处处存在。
在浩淼广阔的艺术市场，我们只能把握现在，寻找未来的潜力画家。
那么，这些未来的千里马画家隐藏在哪里呢？
隐藏在三个地方∶已经小有名气的画家、正在出名的画家、尚未出名的画家。
艺术特色、技法和市场研究
潜力画家的潜力是从艺术特色、技法和市场三者研究中发掘出来的。
中国传统书画源远流长，博大精深，如果从战国楚墓帛画起，至今已有2000多年的历史。其间，它不断汲取中华民族文化的精华，形成了具有鲜明民族特色的艺术形式，特别是20世纪，中国传统书画在经受外来文化强烈冲击的同时，又借鉴了西画的有利因素，在改造和发展中国画的过程中，不断地开拓了中国画的表现形式，创造了一个又一个奇迹。
上世纪，中国传统书画高手流派之多、绘画题材之广、技法画路之宽、成就影响之大，可谓前所未有。
从流派看，一大批画派纷纷崛起，其中上海画派、京津画派、岭南画派、长安画派、长江画派等在中国画坛各领风骚，光彩照人。
画家更是高手林立，名家辈出，如全能大家徐悲鸿、高剑父、董希文、潘天寿等；山水大家有傅抱石、李可染、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、贺天健、刘海粟、黄秋园、陶冷月、黄君璧、钱松岩等；人物大家有林风眠、关良、程十发、徐燕荪、吕凤子、沈子丞、蒋兆和、叶浅予、范曾等；花鸟大家有吴昌硕、潘天寿、赵少昂、于非暗、唐云、朱屺瞻、张大壮、王雪涛、江寒汀、陈之佛、陈半丁等；走兽大家有高奇峰、刘奎龄、吴作人、黄胄、刘继卣、曹克家等。
上世纪还造就了一批杰出的女画家，如何香凝、陈佩秋、吴青霞、李秋君、王叔晖、周炼霞、萧淑芳、周思聪等，她们为20世纪中国画坛锦上添花。
各个名家都形成了自己的面貌特色。如吴昌硕诗书画印的有机结合、张大千和刘海粟的泼墨山水、齐白石的贝叶草虫、傅抱石和林凤眠的仕女、徐悲鸿的奔马、李可染的桂林山水、潘天寿的野草闲花、高奇峰的雄狮、吴湖帆和陈佩秋的青绿山水、陆俨少的云和水、黄君璧的云和瀑、高剑父的残荷败叶、于非暗和陈之佛的工笔花鸟、张大千的介鳞和蔬果、唐云的竹兰、吴作人的熊猫和骆驼、黄胄的驴、陶冷月的月景山水、吕凤子的罗汉画、郑午昌的杨柳、吴青霞的鲤鱼和芦雁、张仃的焦墨山水……都是划时代的，古往今来，恐怕还无人能与之匹敌。
从技法上看，高剑父的撞水法、张大千和刘海粟的泼彩法、傅抱石的“抱石皴”法、贺天健的秃笔法、吴湖帆的没骨荷花法、黄宾虹的积墨法、谢稚柳的落墨法等，都在前人基础上又有新的突破，不断地丰富了传统中国画的表现形式。
研究大师的艺术特色和技法，为我们发掘未来的潜力画家提供了借鉴和思路。
从市场上看，近几年，许多名家的字画屡屡创下佳绩，除前面说述的傅抱石的《丽人行》在1996嘉德拍卖会上以1078万元成交；潘天寿的《春塘水暖》在1997嘉德拍卖会上以660万元成交外，石鲁的《穷目千里、更上一楼》行书联在1997佳士得拍卖会上以21.8万港元成交；吴湖帆的《如此多娇图》12开册页在1997朵云轩拍卖会上以214万元成交；陶冷月的《碧波登月》在1997苏富比拍卖会上以33.35万港元成交；关良的《孙悟空大闹天宫》在1997上海拍卖行拍卖会上以7.9万元成交。他们均创下各自绘画和书法的最高价。
收藏投资潜力画家必须研究收藏市场的热点，抢在热点转换之前，捕捉到下一个热点，才能获得投资的最大成功。与股市相比，收藏市场上很少听到有关热点转换的话题，这也许与收藏热点的转换过于缓慢有关。由于书画收藏是一项集高雅文化与家庭投资为一体的特殊行为，因而涉及收藏热点转换的因素也很多。
研究市场走势，可以把握未来市场的喜好。画家的艺术特色和风格只有和未来市场的喜好切合，适合了热点转换，才有可能成为潜力画家。
当然，画风强悍有力、有非常的独创性的画家，也可能引导市场走向。
从名家特色、技法到市场研究，举一反三，就可以把握潜力画家的判断。
警惕所谓的潜力画家
有收藏家在收藏了大量所谓潜力画家作品后，后来市场走势和事实证明这些“潜力画家”都没有潜力，反而市场价越走越低。
中国画的经济价值不能等于艺术价值，高价位的作品不一定就是精品，卖不出去的画也往往有较高的艺术价值。针对当前中青年画家的作品价格过高，有专家对所谓的潜力画家做了一些分析，颇有道理。主要有以下几个原因：
1、竞相提价。目前市场上的中青年画家作品大多题材相近，风格相似，加之彼此之间资历近似，名气相同，有些人因怕丢面子，互相攀比，竞相提价，你卖3万一张，我卖一幅4万元。
2、营造高价。有的中青年画家，看到同学校友同事比自已画价高，便依靠各种关系营造作品价位。偶尔一次拍出２万的价格，之后无论质量高低、尺幅大小均按２万元的标准价格出售。
3、怪异价高。有的中青年画家不满意传统技法。认为传统风格苍白无力，误把探索当成果。靠模仿和抄袭，复制出以玄吓人的怪异画，经舆论吹捧后标出高价。
4、贪官增价。反腐倡廉，震慑了贪官。上有法规，下有对策。现在当官的大多拒钱收画。收钱违法，拿画没麻烦，但张大千、齐白石、李可染等大师级的画他们不敢要，司法机关知晓其价值。中青年画家的作品备受欢迎，有可能张市长看上王画家的一幅市场仅值8000元的作品，讨好方为求保真，登门购买。王画家问明用意，开口就是３万，分文不少。因有求于张市长，就顾不上讨价还价，斤斤计较了。
5、斗富价涨。有的竞拍者在拍卖场上易冲动，与人斗气斗富。笔者在广东汕头的一场拍卖会上见到过这样一幕：名气不算太大的中年画家陈先生的一幅斗方小画，一出台就有两个老板竞争，作品从无底价起拍，双方接连举牌，互相竞拍。一方写纸条给对方“别举牌了，让给我算了”。另一方态度坚硬，并在纸条上回敬“奉陪到底”。经过数10个回合激烈竞拍，直到这幅画拍至1万余元的高价方才罢休。
6、佣“托”“炒”价。有的拍卖行不守行规，人为抬高中青年画家的身价，“炒”味太浓。如某拍卖行曾与某青年画家达成默契，高出底价部分或另补作品，或四六分帐。
还有一种潜力画家找到和自己有特殊关系的收藏者，要求收藏者参拍，私下达成交易：竞得的价位打3-5折，即达到１万元成交价，画家将补偿给竞得者7000-5000元。或者，画家给竞争者一个底价，比如底价为１万元，收藏者要拼命抬价，即使是抬到3-5万元成交，也只要收藏者付1万元，如果成交价达到画家特别满意的价位，甚至画家还会送抬价的收藏者一幅作品作为感谢。
除上述外，造成当前中青年画家价位偏高作的尺度以及买家的素质等诸多方面原因。
指明潜力画家的作品市场误区，是要收藏者警惕这种种倾向。这并不能否定真正的潜力画家有投资前景。
潜力画家的八大标准
判断一位画家的前景及其作品收藏价值和投资价值，要牢记以下几点：
1、画家的作品须有独特的个人风格，无须看姓名便可知是哪一位画家的作品。
2、画家在追求精品的同时，作品必须不断有所创新，即使是在某一点上对前人的突破，也是创新的表现。有创新精神和精品意识的画家，才能不趋炎附势，不画应酬之作，拒绝平庸。
3、在创新的前提下，画家的作品必须符合人类之共同的审美心理，最好是符合当代人审美心理，既使是不能符合当代人的审美心理，也要符合未来人类的审美心理，既使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。
4、作品必须有高难度的绘画技巧。难度越高，越具有不可取代性，收藏价值越高。
5、画家必须有高尚的品格、纯洁的心灵和良好的修养。艺术是画家心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是画家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。
6、画家要有学识、有思想、有哲学。所谓“腹有诗书气自华”。
7、画家必须勤奋、刻苦，要有不断进取的精神。
8、画家对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点、不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这也是判断画家潜力的标准。
具备了其中1、2条，画家的作品就值得关注；具备了其中3条以上，画家的作品就有收藏投资价值；具备了其中5条以上，就是潜力画家。如果某一画家具备了以上8条，可以预言这样的画家一定会将创作出经得起时间考验的艺术品，并在艺术发展史上占有一席之地。这样的画家具有最大的投资增值潜力。
如何才能找到你眼中的潜力画家，这需要多读书，更需要长期而艰苦的收藏实践的磨砺。对于一个艺术品收藏家，要想成为大投资者，如有可能，应该自己也学习画画，这样收藏投资艺术品会更有眼光，也会有更多的机会。甚至，也更省钱——到一定的时候，你可以用自己的作品和其他画家交换。
收藏投资成功的标准是什么，除了人无我有，收藏精品系列，其中重要标准之一就是以最少的投资，获得最多的价值。艺术品收藏投资可以在此得到最佳发挥。
现在经济较发达城市的市民，已对艺术品收藏表现出一定兴趣，但仅仅是作为家庭布置或装饰的低档需求，而不是艺术品的精品收藏。尽管有人把艺术投资列为与股票、房地产并列的三大投资项目之一，但在现阶段，国人还没有足够的经济实力，也缺少规范的艺术资产评估机构，没有迫切的艺术消费要求，所以艺术投资是无法与其他投资相比的。因此，我国的艺术品市场的发展，将必然存在一个漫长而艰巨的过程。但正因为如此，中国艺术品市场作为一个尚未成熟的新兴市场，才可能充满机遇。作为收藏，要讲究机遇，作为投资，要讲究契机。
潜力画家就是机遇和契机。