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艺术史告诉我们，西方最早的素描就是画家们的手稿，也是画家创作的前期准备。中世纪，图式就是图像、象征性的符号占主导。中世纪以后，艺术家对图式进行矫正、调适，以顺应需要为出发点，成为探索现实、处理客观存在物象的手段。
现代美术教育中素描教学的任务是什么？老一辈艺术家王式廓、董希文和吴作人诸先生的观点是一致的。他们认为，素描教学的任务不是结构，而是认识对象和表现对象，结构是认识对象和表现对象的一种手段。稳、准、狠是董希文先生技巧的特色。不仅是一种尽精刻微的能力，“狠”也包含了主观的概括及情感的酣畅抒发。他用笔凌厉，力求一笔下去兼顾形、神、色，充满了跃动的书法性，形成了与西方绘画中的“笔触”大异其趣的美学特色。
作为造型艺术，必须具备坚实的造型能力，使被描写的人物能跃出纸面，让别人也能从画面上得到与作者同样的感受。生活中的人物，经过作者的选择和加工，用形象的语音，使其比生活更加生动、更加深刻、更加典型，以创造出活生生的人物传达作者的感情。素描教学深层的意义不是仅仅将模特作为一个自然属性的人，还要将其作为一个社会属性的人来理解和表达，即深入揭示对象的气质和感受，力求深入其内心世界。
素描艺术发展到今天，其目的与意义发生了重大转变。素描，已成为造型艺术训练的一门基础教学课程，也很少有人为创作去画草图。由于表现手法更加多样，整体造型严谨性却无法与古代大师们相比，这已是不争的事实。从我国学院美术教学现状分析，素描教学不断地教条化、模式化，素描基础教学存在诸多问题。例如，画论中提到“立七坐五盘三半”这一人物素描的标准。很多时候，我们总是去套用这一标准，将一切概念化，以致面对模特时，先看模特处于哪种姿态，然后按相关标准下笔。但是，现实中哪里有绝对标准的人？
在自然界中每一个物体都有属于自己独特的“脸”，也就是物象的特征，我们应该怀着敬畏之情去捕捉、去挖掘，坚决舍弃某些所谓的共性标准，而去表面性地描绘物体的自然属性。我们应该怀着敬畏之情去捕捉、去体验，发现它们内在的美，强化对物象的情感认识，表达主观感受，抓住物象的印象，塑造物象的精神意象。例如，一个人是体壮如牛，还是骨瘦如柴；是眼大无神，还是眼小聚光。这种从感受出发的作画方式，往往更能捕捉到物象的特征，从而调动作者的表现情绪，更能激发人的主观能动性。
素描教学训练不是纯粹的艺术创作活动，教学目标要以培养学生对物象的观察与分析能力、解构与表现能力和艺术表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握造型艺术基础知识和技能。我们应指导学生以客观物象为依据，既要表现物象的真实，也要以写实的手法表现对物象的真实感受。
一种艺术样式所造成的视觉冲击力，是其本身固有的性质，正如形状和色彩是视觉体验样式本身固有的性质一样。对事物感受能力的敏锐，往往随着年龄的增长和过于理性的思维约束而变得麻木，但对于儿童和童心未泯的人而言，却是感受和表现艺术最为可贵的本真。如果说人类视知觉具有自觉的表现能力，那么，人的日常视觉活动所触及的感知对象，在特殊的艺术审视方式中，就更是如此了。艺术家传达事物表现性的意义时所依赖的主要媒介，总是密切地注意看物象的基本性质，并透过对这些复杂性质的观察、分析和表现来诠释自己的见解与经验，最终在表现性艺术符号的引领下确定所要创造作品的形式。因此艺术家要特别注重对表现性因素的反应能力，并把这种表现性语言作为用铅笔、画笔、雕刻刀等工具创造的艺术样式。但是，有些教师在执教素描教学中，从考前基础训练开始就存在引导方法不当的重要问题，非但不能培养学生敏锐的视觉感知系统，就连学生原有的那点本能反应也受到了压抑和破坏。例如，有的要求学生写生时，必须准确地再现出物象轮廓线的长度、方向、各个点的相对位置和形状，关注的是如何把自然事物的几何要素与性质再现出来，极力地要求学生把一个模特看作体积、平面、方向的集合体，而忽略了模特作为真实生命体存在的价值。
某些教学法强调的是如何按着科学原理创造，而不是按人的视觉本能反应创造的过程。当然，并不是不要强调物象的比例、动态方向，而是要把这些关注主体作为需要表现的因素之一。每一道笔触合理与否，都要看它是否反映捕捉到的真实信息。艺术家必须积极地使用自己的一切能力，把被表现事物的“内在精神”发掘出来。初学者要学会塑造物象的真实，在练习中学会逐步融入自己的见解，学会评价和借鉴，获得丰富的学习经验。
一个科学掌握表现艺术语言的学生，要领悟艺术家成长的必要条件，既要避免概念化的影响，又要善于发掘物象的特征；既要勤于向大师学习，又要独立思考，培养自己对于事物的独特感受，成就艺术个性。只有这样，才能赋予表现对象以尊严和意义，才能为自己的艺术发展之路打下坚实的基础。
（作者单位：江苏省宿迁市耿车中学）
现代美术教育中素描教学的任务是什么？老一辈艺术家王式廓、董希文和吴作人诸先生的观点是一致的。他们认为，素描教学的任务不是结构，而是认识对象和表现对象，结构是认识对象和表现对象的一种手段。稳、准、狠是董希文先生技巧的特色。不仅是一种尽精刻微的能力，“狠”也包含了主观的概括及情感的酣畅抒发。他用笔凌厉，力求一笔下去兼顾形、神、色，充满了跃动的书法性，形成了与西方绘画中的“笔触”大异其趣的美学特色。
作为造型艺术，必须具备坚实的造型能力，使被描写的人物能跃出纸面，让别人也能从画面上得到与作者同样的感受。生活中的人物，经过作者的选择和加工，用形象的语音，使其比生活更加生动、更加深刻、更加典型，以创造出活生生的人物传达作者的感情。素描教学深层的意义不是仅仅将模特作为一个自然属性的人，还要将其作为一个社会属性的人来理解和表达，即深入揭示对象的气质和感受，力求深入其内心世界。
素描艺术发展到今天，其目的与意义发生了重大转变。素描，已成为造型艺术训练的一门基础教学课程，也很少有人为创作去画草图。由于表现手法更加多样，整体造型严谨性却无法与古代大师们相比，这已是不争的事实。从我国学院美术教学现状分析，素描教学不断地教条化、模式化，素描基础教学存在诸多问题。例如，画论中提到“立七坐五盘三半”这一人物素描的标准。很多时候，我们总是去套用这一标准，将一切概念化，以致面对模特时，先看模特处于哪种姿态，然后按相关标准下笔。但是，现实中哪里有绝对标准的人？
在自然界中每一个物体都有属于自己独特的“脸”，也就是物象的特征，我们应该怀着敬畏之情去捕捉、去挖掘，坚决舍弃某些所谓的共性标准，而去表面性地描绘物体的自然属性。我们应该怀着敬畏之情去捕捉、去体验，发现它们内在的美，强化对物象的情感认识，表达主观感受，抓住物象的印象，塑造物象的精神意象。例如，一个人是体壮如牛，还是骨瘦如柴；是眼大无神，还是眼小聚光。这种从感受出发的作画方式，往往更能捕捉到物象的特征，从而调动作者的表现情绪，更能激发人的主观能动性。
素描教学训练不是纯粹的艺术创作活动，教学目标要以培养学生对物象的观察与分析能力、解构与表现能力和艺术表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握造型艺术基础知识和技能。我们应指导学生以客观物象为依据，既要表现物象的真实，也要以写实的手法表现对物象的真实感受。
一种艺术样式所造成的视觉冲击力，是其本身固有的性质，正如形状和色彩是视觉体验样式本身固有的性质一样。对事物感受能力的敏锐，往往随着年龄的增长和过于理性的思维约束而变得麻木，但对于儿童和童心未泯的人而言，却是感受和表现艺术最为可贵的本真。如果说人类视知觉具有自觉的表现能力，那么，人的日常视觉活动所触及的感知对象，在特殊的艺术审视方式中，就更是如此了。艺术家传达事物表现性的意义时所依赖的主要媒介，总是密切地注意看物象的基本性质，并透过对这些复杂性质的观察、分析和表现来诠释自己的见解与经验，最终在表现性艺术符号的引领下确定所要创造作品的形式。因此艺术家要特别注重对表现性因素的反应能力，并把这种表现性语言作为用铅笔、画笔、雕刻刀等工具创造的艺术样式。但是，有些教师在执教素描教学中，从考前基础训练开始就存在引导方法不当的重要问题，非但不能培养学生敏锐的视觉感知系统，就连学生原有的那点本能反应也受到了压抑和破坏。例如，有的要求学生写生时，必须准确地再现出物象轮廓线的长度、方向、各个点的相对位置和形状，关注的是如何把自然事物的几何要素与性质再现出来，极力地要求学生把一个模特看作体积、平面、方向的集合体，而忽略了模特作为真实生命体存在的价值。
某些教学法强调的是如何按着科学原理创造，而不是按人的视觉本能反应创造的过程。当然，并不是不要强调物象的比例、动态方向，而是要把这些关注主体作为需要表现的因素之一。每一道笔触合理与否，都要看它是否反映捕捉到的真实信息。艺术家必须积极地使用自己的一切能力，把被表现事物的“内在精神”发掘出来。初学者要学会塑造物象的真实，在练习中学会逐步融入自己的见解，学会评价和借鉴，获得丰富的学习经验。
一个科学掌握表现艺术语言的学生，要领悟艺术家成长的必要条件，既要避免概念化的影响，又要善于发掘物象的特征；既要勤于向大师学习，又要独立思考，培养自己对于事物的独特感受，成就艺术个性。只有这样，才能赋予表现对象以尊严和意义，才能为自己的艺术发展之路打下坚实的基础。
（作者单位：江苏省宿迁市耿车中学）