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【摘要】本文要阐述的是在中专摄影专业美育课程中开展美术史教育的问题。笔者为什么要选择这样的一个题目呢?我到学校工作已经有五年多的时间了,在这期间,我认识到摄影专业需要开展一些加强学生修养的课程,并且需要教授系统的美术基础知识。讲解艺术史正是可以增加学生这方面知识的可行路线。艺术史不仅仅是理论知识,实际上对学生树立正确的人生观也有很好的引导作用,所以我选择这个论题作为我这次论文的题目。
【关键词】摄影班 美育课程 美术史教育 必要性
The necessity of developing the education of art history in the aesthetic education course of the photography class
Jiang Lili
【Abstract】What the writer expatiates in this paper is developing the education of art history in the in the aesthetic education course of the photography specialty. Why does the writer choose such a topic? I have been working in the school for more than five years. During that time, I have realized that the photography specialty needs to develop some courses for strengthening students’ culture and also needs to teach students the systemic basic knowledge on art. Explaining the art history just is the way for increasing students’ knowledge on that. The art history not only is the theoretic knowledge but also has a good leading function for helping students to build a correct philosophy, which is the reason why I choose this thesis as the subject of this dissertation.
【Keywords】Photography class Aesthetic education course Education of art history Necessity
美育課程是摄影班在第三年学习中开展的一门选修课。教学大纲对该课程内容并没有特定的要求,在结合本专业的特点后,我决定在该学期此门课程中对学生进行美术史方面的教育。
我的理由为:
1.摄影专业应该与美术是密不可分的关系。美术专业包含的面比较广泛,比如纯绘画专业、设计类专业、摄影专业等等,都是必须以扎实的美术基本功为基础。所有高等艺术院校在进校前都必须进行素描与色彩的专业考试,只有美术基础较好的学生才有资格进入大学深造。在初中和高中阶段都有安排美术基础方面的课程,这些学子在进入大学前就已经有过这方面的学习,并且在大学课程中不论你学的是哪方面的艺术专业,都必须要把艺术史作为基础课程学习。从中我们能看出艺术史在美术专业中占有的分量多么重要了。但是反观中专生,他们在进校前没有进行过美术基础的专门训练,在艺术修养上要比大学生差得多,这就意味着在艺术的起跑线上已经落后一大截了。但是中专生年龄普遍较小,他们比大学生要早三年接触专业知识,可塑性强,如果抓住这一黄金时期,可能会培养出更有竞争力的艺术人才。
2.与中专生填报志愿时的动机有关。既然上了中专就离就业非常接近了。选择专业的时候,有些学生并不是因为热爱摄影而选择摄影,大多是赶鸭子上架,父母的意见占了很大部分。还有的是觉得相较于其他专业,摄影是最简单的。谁没有拿过相机拍过照片呢?他们缺乏对摄影的了解,自然也不会去深究摄影与艺术息息相关的联系了,这样怎么能在这条道路上走下去呢?而学习历史可以激发人们的求知欲望,看到这么多成功的前人,学习他们的经验,体会他们的艰辛与辉煌。
3.学习历史可以抵制盲目的人生观。在悠悠历史长河中,学习艺术的人可以用多如牛毛来形容,但是在众人中又有几个成为了艺术大师并流芳千古的呢?更多的是被无情的遗忘罢了。怎么样才能被后人所记住,并在历史画廊中留下自己的作品呢?只有在不断学习前人的基础上才能实现自我超越。
纵观整个历史时期,我们能深刻的感觉到,艺术并不是独立存在的,它与政治、经济、人文密不可分。有些艺术家都身兼数职。[1]如意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分地体现了人文主义的理想。有的学生自以为入了摄影门就是艺术家了,为了使自己看上去能和这一身份相符,一味地去模仿心目中的“偶像”,刻意的留长发,故意穿着奇形怪状的衣服,口中流出的是与身份极其不相称的言论,这都与当今社会上的不良风气有关。而学生正是缺少对艺术的了解与起码的艺术修养才会分不清哪个是正确的哪个是错误的。没有正确的引导,就会在错误的道路上越走越远。
4.学习与了解艺术伟人的一生可以激发学生的求知欲。后印象派代表画家梵高,一生都在追求艺术的道路上遇到各种挫折,在他的画中都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求,直到他去世前才卖出了他人生中的第一幅画作。即使是这样他也从未停止过对艺术的追求。反观现在的学生往往遇到一点困难就打退堂鼓,这种情况在中专生这一群体中就更加明显了。由于他们都是在高中考试中受到挫折的学生,可能本来对于学习就缺乏钻研的精神,他们的注意力往往被课堂以外的东西所吸引,如果再缺乏对他们人生态度、学习动力的正确引导,即使坐在课堂也不会将注意力放到学习中来。给他们多看一些前人奋斗的故事对激发他们的学习动力可能有一定的促进作用。
5.加强艺术修养。拍照片是人人都会的,一台照相机,只要是会按按钮的人都能拍出东西,但是怎么样才能拍出好的作品,是摄影专业的学生应该考虑的问题。有些学生错误的认为艺术就是创新,不需要注重基础。伟大的画家毕加索,他的画在普通人的眼中就是没有形式的随意想象,没有前人常说的身体结构骨骼之类的东西。这样的看法是错误的。在毕加索的一生中,画法和风格几经变化,我们看到毕加索最有名的画作大多是他后期的作品。在少年求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统主题,绘画风格非常的写实,充满古典的气息,后来由于生活中遇到很多事情,如贫穷和战争,才使得毕加索的人生观发生了很大的变化,画风也随即改变。虽然他后期的作品让人们看不出他曾经是学院派写实的风格,但是如果没有前期的基础,他也根本不能成为一代艺术大师。所以我们可以通过事实对学生教育,想要在艺术的道路上有所成就,必须遵循一定的规律,具有扎实的基本功。
6.美术史课程中需要大量运用多媒体技术,给学生观看大量的图片。视觉上的冲击可以充分调动学生的学习兴趣。美术和摄影属于视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生,并在情感上打动学生,引起学生的兴趣。[2]例如《米罗斯的维纳斯》,许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像,这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整,但在艺术上却被看成是完美的典范。维纳斯究竟美在什么地方?这些知识学生似懂非懂。因此,面对这既熟悉又陌生的女神,学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍,内容是十分丰富的,但最重要的是从什么审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。相较于其他的授课形式,如果充分发挥视觉、听觉的共同作用,学生更加能接受新的知识,对提高课程效率也是非常有帮助的。
综上所述,是我对美育这门课程的一些看法。在中专这一特别的群体中,我们不能将问题普遍化,要看到他们的优势:年龄小,可塑性强,目的比较明确,以就业为主要目标;也要看到他们的缺点:成绩普遍不好,学习注意力不集中,缺乏自我约束能力,大多数学生道德修养不够等,加强美术史的教育可以多方面弥补他们的不足。利用这一年龄阶段喜欢模仿他人的特点,将艺术伟人作为正面形象对学生进行教育,可以提高他们的艺术修养,在自己的摄影作品中,添加内涵。
注释
1 《百度知道——文艺复兴时期》
2 《高中美术欣赏教学与审美评价》
【关键词】摄影班 美育课程 美术史教育 必要性
The necessity of developing the education of art history in the aesthetic education course of the photography class
Jiang Lili
【Abstract】What the writer expatiates in this paper is developing the education of art history in the in the aesthetic education course of the photography specialty. Why does the writer choose such a topic? I have been working in the school for more than five years. During that time, I have realized that the photography specialty needs to develop some courses for strengthening students’ culture and also needs to teach students the systemic basic knowledge on art. Explaining the art history just is the way for increasing students’ knowledge on that. The art history not only is the theoretic knowledge but also has a good leading function for helping students to build a correct philosophy, which is the reason why I choose this thesis as the subject of this dissertation.
【Keywords】Photography class Aesthetic education course Education of art history Necessity
美育課程是摄影班在第三年学习中开展的一门选修课。教学大纲对该课程内容并没有特定的要求,在结合本专业的特点后,我决定在该学期此门课程中对学生进行美术史方面的教育。
我的理由为:
1.摄影专业应该与美术是密不可分的关系。美术专业包含的面比较广泛,比如纯绘画专业、设计类专业、摄影专业等等,都是必须以扎实的美术基本功为基础。所有高等艺术院校在进校前都必须进行素描与色彩的专业考试,只有美术基础较好的学生才有资格进入大学深造。在初中和高中阶段都有安排美术基础方面的课程,这些学子在进入大学前就已经有过这方面的学习,并且在大学课程中不论你学的是哪方面的艺术专业,都必须要把艺术史作为基础课程学习。从中我们能看出艺术史在美术专业中占有的分量多么重要了。但是反观中专生,他们在进校前没有进行过美术基础的专门训练,在艺术修养上要比大学生差得多,这就意味着在艺术的起跑线上已经落后一大截了。但是中专生年龄普遍较小,他们比大学生要早三年接触专业知识,可塑性强,如果抓住这一黄金时期,可能会培养出更有竞争力的艺术人才。
2.与中专生填报志愿时的动机有关。既然上了中专就离就业非常接近了。选择专业的时候,有些学生并不是因为热爱摄影而选择摄影,大多是赶鸭子上架,父母的意见占了很大部分。还有的是觉得相较于其他专业,摄影是最简单的。谁没有拿过相机拍过照片呢?他们缺乏对摄影的了解,自然也不会去深究摄影与艺术息息相关的联系了,这样怎么能在这条道路上走下去呢?而学习历史可以激发人们的求知欲望,看到这么多成功的前人,学习他们的经验,体会他们的艰辛与辉煌。
3.学习历史可以抵制盲目的人生观。在悠悠历史长河中,学习艺术的人可以用多如牛毛来形容,但是在众人中又有几个成为了艺术大师并流芳千古的呢?更多的是被无情的遗忘罢了。怎么样才能被后人所记住,并在历史画廊中留下自己的作品呢?只有在不断学习前人的基础上才能实现自我超越。
纵观整个历史时期,我们能深刻的感觉到,艺术并不是独立存在的,它与政治、经济、人文密不可分。有些艺术家都身兼数职。[1]如意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分地体现了人文主义的理想。有的学生自以为入了摄影门就是艺术家了,为了使自己看上去能和这一身份相符,一味地去模仿心目中的“偶像”,刻意的留长发,故意穿着奇形怪状的衣服,口中流出的是与身份极其不相称的言论,这都与当今社会上的不良风气有关。而学生正是缺少对艺术的了解与起码的艺术修养才会分不清哪个是正确的哪个是错误的。没有正确的引导,就会在错误的道路上越走越远。
4.学习与了解艺术伟人的一生可以激发学生的求知欲。后印象派代表画家梵高,一生都在追求艺术的道路上遇到各种挫折,在他的画中都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求,直到他去世前才卖出了他人生中的第一幅画作。即使是这样他也从未停止过对艺术的追求。反观现在的学生往往遇到一点困难就打退堂鼓,这种情况在中专生这一群体中就更加明显了。由于他们都是在高中考试中受到挫折的学生,可能本来对于学习就缺乏钻研的精神,他们的注意力往往被课堂以外的东西所吸引,如果再缺乏对他们人生态度、学习动力的正确引导,即使坐在课堂也不会将注意力放到学习中来。给他们多看一些前人奋斗的故事对激发他们的学习动力可能有一定的促进作用。
5.加强艺术修养。拍照片是人人都会的,一台照相机,只要是会按按钮的人都能拍出东西,但是怎么样才能拍出好的作品,是摄影专业的学生应该考虑的问题。有些学生错误的认为艺术就是创新,不需要注重基础。伟大的画家毕加索,他的画在普通人的眼中就是没有形式的随意想象,没有前人常说的身体结构骨骼之类的东西。这样的看法是错误的。在毕加索的一生中,画法和风格几经变化,我们看到毕加索最有名的画作大多是他后期的作品。在少年求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统主题,绘画风格非常的写实,充满古典的气息,后来由于生活中遇到很多事情,如贫穷和战争,才使得毕加索的人生观发生了很大的变化,画风也随即改变。虽然他后期的作品让人们看不出他曾经是学院派写实的风格,但是如果没有前期的基础,他也根本不能成为一代艺术大师。所以我们可以通过事实对学生教育,想要在艺术的道路上有所成就,必须遵循一定的规律,具有扎实的基本功。
6.美术史课程中需要大量运用多媒体技术,给学生观看大量的图片。视觉上的冲击可以充分调动学生的学习兴趣。美术和摄影属于视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生,并在情感上打动学生,引起学生的兴趣。[2]例如《米罗斯的维纳斯》,许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像,这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整,但在艺术上却被看成是完美的典范。维纳斯究竟美在什么地方?这些知识学生似懂非懂。因此,面对这既熟悉又陌生的女神,学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍,内容是十分丰富的,但最重要的是从什么审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。相较于其他的授课形式,如果充分发挥视觉、听觉的共同作用,学生更加能接受新的知识,对提高课程效率也是非常有帮助的。
综上所述,是我对美育这门课程的一些看法。在中专这一特别的群体中,我们不能将问题普遍化,要看到他们的优势:年龄小,可塑性强,目的比较明确,以就业为主要目标;也要看到他们的缺点:成绩普遍不好,学习注意力不集中,缺乏自我约束能力,大多数学生道德修养不够等,加强美术史的教育可以多方面弥补他们的不足。利用这一年龄阶段喜欢模仿他人的特点,将艺术伟人作为正面形象对学生进行教育,可以提高他们的艺术修养,在自己的摄影作品中,添加内涵。
注释
1 《百度知道——文艺复兴时期》
2 《高中美术欣赏教学与审美评价》