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在钢琴的300多年发展历史中，贝多芬是处在古典主义时期与浪漫主义时期之间，承上启下的重要人物。既是古典主义音乐的集大成者，将奏鸣曲这一范式的表现力、张力发扬到了极致;同时也由于创作晚期把对哲学的思考渗透到作品里，以及他的音乐中革命性因素和自由冲动的戏剧效果，都启发、影响了19世纪浪漫主义音乐家。贝多芬的毕生创作的作品数量庞大，种类繁多。从交响曲到奏鸣曲，均有许多伟大作品流传于世。
而在这些作品中，钢琴奏鸣曲无疑占据了贝多芬创作中的核心地位。原因有二：其一，贝多芬的三大创作领域：交响曲（9首），弦乐四重奏（16首），以及钢琴奏鸣曲（32首）中，钢琴奏鸣曲无论从数量还是质量上都令人惊叹;其二，贝多芬的钢琴奏鸣曲是贝多芬创作探索的先行者和排头兵。
贝多芬32首钢琴奏鸣曲，涵盖了他的所有创作时期。既有青葱岁月的波恩时期，也有与命运抗争的时期。而在随后的英雄豪情的时期，无疑也是贝多芬的创作事业巅峰时期。在这个时期，钢琴制造工艺有了革新：音域扩展、音量增大、音色加厚。这也在贝多芬这一时期的创作中得以体现。在贝多芬创作激情澎湃的中期，既有《热情》钢琴奏鸣曲这样的广为人知、壮观的钢琴巨作，也有一首小巧玲珑的钢琴奏鸣曲，具有其独特的闪光点，既蕴含着贝多芬鲜为人知的思绪，在创作上也有与众不同的思维，仿佛暴风雨后的彩虹，恬静优美。它就是今天的主角，奏鸣曲Op.78。
一、作品背景
《奏鸣曲OP.78》完成于1809年10月，当时正值法兰西军队的占领接近尾声。在充满戏剧性的钢琴奏鸣曲《热情》之后，这首奏鸣曲显得格外的清新。该作品是献给他的朋友特雷泽.冯.布伦斯维克伯爵夫人的一首充满爱意的小型套曲。特雷泽即是他的学生，也是他的恋人。这首奏鸣曲包含着贝多芬少有的温柔情怀，映射出贝多芬与特雷泽长达7年爱恋生活的幸福和甜蜜，富有浪漫的创造性。精致且小巧，仅有两个乐章，看似短小，但深受贝多芬的青睐。贝多芬本人十分喜爱这首奏鸣曲，在他一生中，这首奏鸣曲一直是他所钟爱的作品之一。他曾对钢琴家凯尔.车尔尼说：“人们总是谈论升c小调《月光》奏鸣曲，我写过比那部好得多的作品，升F大调就非常与众不同！”
二、风格特点
这首奏鸣曲极其优雅，富有诗意般的爱恋之情，不同于往日作品中英雄豪放的气概，而是展现出少有的抒情性及歌唱性的温柔情怀。第一乐章引子部分如歌的柔版，具有歌唱性特征，仿佛映射出初次见面时娇羞与含蓄之情。呈示部开始使用了不太快的快板，风格灵动轻快。使人联想到青涩的情感得到了升华，成为了恋人，展现出从怦然心动到比翼双飞的情感变化。第二乐章极速的快板，风格从上个乐章的柔美，转到了热情洋溢的情感，颇具跳跃性效果的音程连线，充满了欢快、幽默、俏皮的风格，细致的描绘出作曲家内心的无限柔情与二人昔日美好恋情的画面。
三、演奏要点
该作品十分幽静，温文尔雅。左右手不断的交替，休止符及乐句的呼吸，无一不流露着贝多芬细腻的情怀。从另一面体现出钢琴纤细微妙的表现力，对演奏者强弱变化时音色的转换，及手指的控制能力是个挑战。
1、第一乐章
本乐章中的左右手十六分音符的跑动较多，并且组成方式有4个音一组，在在跑动时还出现了首尾同音换指的技术难点，演奏时大臂要放松，小臂及手腕要以“一个动作”去完成一组音，可以加强每一个十六分音组的第一个音，从而达到连贯、流动性较强的音色处理。另外三连音的出现，与十六分音符等不同组合方式下的手指跑动状态，同时也是考验演奏者的手指调整能力、对作品的细腻处理以及内在精神的表达有着感同身受的理解。第一乐章的歌唱性旋律，就要求在演奏时要注意用适当的指法以连接高音声部的线条;从而达到连绵不断的歌唱性，同时要求演奏者均勻和快速准确的演奏。
2、第二乐章
该乐章的曲式也采用了奏鸣曲式，这一乐章的难点主要集中在两个部分。
其一，音程连接和分解音程连接。呈示部的主题采用了双手同时的音程进行，演奏时要注意突出高声部旋律的连接。随后出现大量的分解音程跑动是全曲的一大技术难点。在右手跑动的同时，左手要突出、连接旋律线条;在双手同时进行分解音程时，双手时而同向，时而交替进行，手腕动作要平稳且干脆利落。演奏时要清晰且均匀，弹奏出轻快灵动的旋律线条。在练习时要提高手指的独立性和快速的手指跑动及手腕快速交替进行的动作。
其二，全曲的力度变化幅度是第一乐章所不具备的。前文中也提到，贝多芬在创作这首作品时，钢琴制造工艺与以往有所不同，力度的变化空间加大了。在第二乐章中，有较多突然性的力度变化，通常是非常突然的。需要演奏者要用短促而深入键底的“挖”的动作，弹奏出轻盈、活泼的效果。同时兼备良好的情绪转换能力，及手指调整、控制能力。展现出一副生动明朗的性格，机智、幽默的旋律特点。
3、整体的踏板使用
由于古典主义时期钢琴制造工艺与现代钢琴的差异，单音的时长比现代钢琴更短。因此，干净的踏板使用也是贴合古典主义风格特征的重要特点。在第一乐章中，引子部分的和弦连接要求的是音后踏板，而在附点时，短的十六分音符应松开踏板;呈示部连绵不绝的十六分音符跑动时，踏板应节制使用，只在每一组十六分音符的首音使用较短的踏板。
第二乐章里，踏板的使用也有所要求。呈示部的音程进行应使用较浅的踏板，每个和声换一次踏板，将高音的旋律线条连接起来的同时，保持干净利落的风格。展开部中上行进行用一整个长踏板包裹起来，而接下来的弱音段落则不使用踏板。
四、总结
《奏鸣曲op.78》无论是从风格上的干净利落，还是旋律上的优美性，这首作品都是笔者比较钟意的一首奏鸣曲。这部作品在演奏的过程中，并没有过多的高难度技巧，而是将不同的音色要求、节奏变化以及力度变化演奏得恰如其分，从而突出内心的丰富情感。作曲家在创作这首爱的赞歌时，对平日的批判精神、对命运的愤恨都仿佛不见了踪影。全曲无论是第一乐章还是第二乐章，都洋溢着贝多芬充满无限柔情，满心欢喜的把所有的情感献给心上人。充满爱意的表达在每一个音符之间，每一个表情记号都透露着作曲家内心的细腻变化，以及对美好时光的恋恋不舍。学习这首作品，除了有益于钢琴表演专业的同行们增添曲目库，也不失为了解贝多芬的人生经历的一个有价值的切入点。
而在这些作品中，钢琴奏鸣曲无疑占据了贝多芬创作中的核心地位。原因有二：其一，贝多芬的三大创作领域：交响曲（9首），弦乐四重奏（16首），以及钢琴奏鸣曲（32首）中，钢琴奏鸣曲无论从数量还是质量上都令人惊叹;其二，贝多芬的钢琴奏鸣曲是贝多芬创作探索的先行者和排头兵。
贝多芬32首钢琴奏鸣曲，涵盖了他的所有创作时期。既有青葱岁月的波恩时期，也有与命运抗争的时期。而在随后的英雄豪情的时期，无疑也是贝多芬的创作事业巅峰时期。在这个时期，钢琴制造工艺有了革新：音域扩展、音量增大、音色加厚。这也在贝多芬这一时期的创作中得以体现。在贝多芬创作激情澎湃的中期，既有《热情》钢琴奏鸣曲这样的广为人知、壮观的钢琴巨作，也有一首小巧玲珑的钢琴奏鸣曲，具有其独特的闪光点，既蕴含着贝多芬鲜为人知的思绪，在创作上也有与众不同的思维，仿佛暴风雨后的彩虹，恬静优美。它就是今天的主角，奏鸣曲Op.78。
一、作品背景
《奏鸣曲OP.78》完成于1809年10月，当时正值法兰西军队的占领接近尾声。在充满戏剧性的钢琴奏鸣曲《热情》之后，这首奏鸣曲显得格外的清新。该作品是献给他的朋友特雷泽.冯.布伦斯维克伯爵夫人的一首充满爱意的小型套曲。特雷泽即是他的学生，也是他的恋人。这首奏鸣曲包含着贝多芬少有的温柔情怀，映射出贝多芬与特雷泽长达7年爱恋生活的幸福和甜蜜，富有浪漫的创造性。精致且小巧，仅有两个乐章，看似短小，但深受贝多芬的青睐。贝多芬本人十分喜爱这首奏鸣曲，在他一生中，这首奏鸣曲一直是他所钟爱的作品之一。他曾对钢琴家凯尔.车尔尼说：“人们总是谈论升c小调《月光》奏鸣曲，我写过比那部好得多的作品，升F大调就非常与众不同！”
二、风格特点
这首奏鸣曲极其优雅，富有诗意般的爱恋之情，不同于往日作品中英雄豪放的气概，而是展现出少有的抒情性及歌唱性的温柔情怀。第一乐章引子部分如歌的柔版，具有歌唱性特征，仿佛映射出初次见面时娇羞与含蓄之情。呈示部开始使用了不太快的快板，风格灵动轻快。使人联想到青涩的情感得到了升华，成为了恋人，展现出从怦然心动到比翼双飞的情感变化。第二乐章极速的快板，风格从上个乐章的柔美，转到了热情洋溢的情感，颇具跳跃性效果的音程连线，充满了欢快、幽默、俏皮的风格，细致的描绘出作曲家内心的无限柔情与二人昔日美好恋情的画面。
三、演奏要点
该作品十分幽静，温文尔雅。左右手不断的交替，休止符及乐句的呼吸，无一不流露着贝多芬细腻的情怀。从另一面体现出钢琴纤细微妙的表现力，对演奏者强弱变化时音色的转换，及手指的控制能力是个挑战。
1、第一乐章
本乐章中的左右手十六分音符的跑动较多，并且组成方式有4个音一组，在在跑动时还出现了首尾同音换指的技术难点，演奏时大臂要放松，小臂及手腕要以“一个动作”去完成一组音，可以加强每一个十六分音组的第一个音，从而达到连贯、流动性较强的音色处理。另外三连音的出现，与十六分音符等不同组合方式下的手指跑动状态，同时也是考验演奏者的手指调整能力、对作品的细腻处理以及内在精神的表达有着感同身受的理解。第一乐章的歌唱性旋律，就要求在演奏时要注意用适当的指法以连接高音声部的线条;从而达到连绵不断的歌唱性，同时要求演奏者均勻和快速准确的演奏。
2、第二乐章
该乐章的曲式也采用了奏鸣曲式，这一乐章的难点主要集中在两个部分。
其一，音程连接和分解音程连接。呈示部的主题采用了双手同时的音程进行，演奏时要注意突出高声部旋律的连接。随后出现大量的分解音程跑动是全曲的一大技术难点。在右手跑动的同时，左手要突出、连接旋律线条;在双手同时进行分解音程时，双手时而同向，时而交替进行，手腕动作要平稳且干脆利落。演奏时要清晰且均匀，弹奏出轻快灵动的旋律线条。在练习时要提高手指的独立性和快速的手指跑动及手腕快速交替进行的动作。
其二，全曲的力度变化幅度是第一乐章所不具备的。前文中也提到，贝多芬在创作这首作品时，钢琴制造工艺与以往有所不同，力度的变化空间加大了。在第二乐章中，有较多突然性的力度变化，通常是非常突然的。需要演奏者要用短促而深入键底的“挖”的动作，弹奏出轻盈、活泼的效果。同时兼备良好的情绪转换能力，及手指调整、控制能力。展现出一副生动明朗的性格，机智、幽默的旋律特点。
3、整体的踏板使用
由于古典主义时期钢琴制造工艺与现代钢琴的差异，单音的时长比现代钢琴更短。因此，干净的踏板使用也是贴合古典主义风格特征的重要特点。在第一乐章中，引子部分的和弦连接要求的是音后踏板，而在附点时，短的十六分音符应松开踏板;呈示部连绵不绝的十六分音符跑动时，踏板应节制使用，只在每一组十六分音符的首音使用较短的踏板。
第二乐章里，踏板的使用也有所要求。呈示部的音程进行应使用较浅的踏板，每个和声换一次踏板，将高音的旋律线条连接起来的同时，保持干净利落的风格。展开部中上行进行用一整个长踏板包裹起来，而接下来的弱音段落则不使用踏板。
四、总结
《奏鸣曲op.78》无论是从风格上的干净利落，还是旋律上的优美性，这首作品都是笔者比较钟意的一首奏鸣曲。这部作品在演奏的过程中，并没有过多的高难度技巧，而是将不同的音色要求、节奏变化以及力度变化演奏得恰如其分，从而突出内心的丰富情感。作曲家在创作这首爱的赞歌时，对平日的批判精神、对命运的愤恨都仿佛不见了踪影。全曲无论是第一乐章还是第二乐章，都洋溢着贝多芬充满无限柔情，满心欢喜的把所有的情感献给心上人。充满爱意的表达在每一个音符之间，每一个表情记号都透露着作曲家内心的细腻变化，以及对美好时光的恋恋不舍。学习这首作品，除了有益于钢琴表演专业的同行们增添曲目库，也不失为了解贝多芬的人生经历的一个有价值的切入点。