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五月的北京，已然是蝉喘雷干，酷热难耐。就在这样一个似与平日并无差异的燥热夜晚，于北京师范大学北国剧场呈现的《经典与新生》三校联合的公演将沉闷的空气点燃，赋予这一平凡夜晚别样的意义。同时，该场演出开启了北京师范大学青年舞团今年的演出季。
该场演出与以往演出最大的区别在于，它并非单纯的汇报展示性质，而是一场前辈与青年舞者、经典与新生、当下与未来的对话。又恰逢三校联合公演这一契机，为年轻舞者搭建了交流互动之平台。作为本场晚会“经典”的代表，美籍华人艺术家游好彦先生协同21位青年舞者将玛莎·格莱姆1947年的经典作品《闯入迷宫》《苦行僧》以及1976年由游老师创作的作品《黑天使》一并置于舞台予以呈现。游好彦老师自十五岁习舞至今已有五十余载，如今年过古稀的他仍然活跃在舞蹈教育的第一线，亲力亲为，将玛莎·格莱姆体系发扬传承。
身为第一位“舞”入格莱姆舞团的亚洲男舞者，游好彦老师凭借的是其对舞蹈的痴迷和不间断的努力。他可谓是中国人的骄傲，其值得称赞之处除去自身极高的艺术成就外，更在于他将最为正宗与系统的格莱姆技术带回台湾，并在与本土文化融会贯通的基础上发扬光大，在文化大学舞蹈系、华冈艺术学校舞蹈科以及他本人开设的游好彦舞蹈学校中，均留下了他的汗水与硕果。格莱姆技术体系以深度呼吸为原动力，以腹肌的“收缩——放松”为典型特征，并且通过各节脊椎将痉挛式的动感刺激传达到身体的每根神经和每块肌肉中。这一善于表现人们内心深处火热激情和强烈冲突的西方技术体系与优美含蓄的东方古典精神大异其趣，故在传播过程中暗含种种挑战。但游老师凭借东方人敏锐的洞察力和潜心地探索，尝试将西方舞蹈技巧与中国传统美学融为一体去创作富涵中国文化的舞蹈。故在其所创作的作品中，多是从华人地理、历史、文化、文学中汲取素材。作为舞作之根，创作出似《鱼玄机》、《辞山赋》、《屈原传》等极具中国风格又广受褒义的佳作。此次所呈现的三个作品虽无典型东方审美的舞作，但作品中所蕴含的技术技巧以及哲理性思考足以令观者感悟良久，这便是经典的价值。
既为《古典与新生》作品晚会，新生的力量同样不可小觑。北京师范大学青年舞团为我们带来了《黑火》《修行》《四分之一》以及《黑色练习曲》四部作品。值得一提的是，这四部作品从构思、编创、排练到最后舞台的完美呈现均由舞蹈系在校生独立完成，更难能可贵的是其中最小的一位编导仅有21岁，与玛莎相差整整100年，这场现代舞的“百年邂逅”带给我们更多的是感动。我们不禁感受到现代舞广博的胸襟，它以其自身的兼容并包打破了时间界限，跨越了空间维度，两颗现代舞的痴爱之心，此刻紧紧裹挟在一起。经典得以呈现，新生在此蔓延。虽然北师大在校生所编创的作品，难免“青涩”之感，但我们已然在其作品中感受到现代舞的意识。只要怀揣着对舞蹈的执着与热爱，“新生”终将成为“经典”。
谈及经典与新生，心中几多感慨。所谓经典，便是经历史沉淀，具有典范意义之物。其自身的存在，首先就具备一定的历史价值，其存在之形式便是一定时期社会概况、艺术水平、大众审美等诸多方面的真实反映。舞蹈经典的原貌存活，其意义已非同小可。但若经典仅停留在原貌存活阶段，意义便显得狭隘了许多。经典之意义在于新生。只有经典之物融入到现世生活，艺术生命才不会停滞。正如我们敬爱的现代舞大师——玛莎·格莱姆。她虽已离我们而去，但是其艺术生命却一直延续至今，未曾消逝。作为现代舞发展史中的里程碑氏人物，她为我们留下了太多经典之作，更为影响深远的是她开创的“收缩——放松”训练体系，培养了一代又一代优秀的舞者。同样的技术体系在不同的编导手中重获新生，收获各具意味的艺术价值。透过这台“经典与新生”舞蹈作品晚会，我们感怀一代舞蹈大师——玛莎·格莱姆，致敬经典的传承者——游好彦老师，憧憬新生的主力军——青年舞团的舞者们。这样一台作品晚会诠释了何为经典，何为新生，各中意味，细细品味，收获良多。
如此这般成绩，足以令我们欣慰。但冷静过后，又不乏对当下舞蹈创作存在些许反思。经典与新生所探讨之内容，实质上即为“继承”与“创新”的关系问题。这一问题在舞蹈界也称得上是老生常谈的话题了，但老生常谈可见其重要性。本人所理解的创新，乃是在经典的基础之上，结合当代人的思想情感、审美范式、文化意蕴所进行的崭新创造。创新不能脱离传统，经典的合理内核不能丢弃，否则就变成了无源之水。另外，既为创新，就必是与以往不同的全新之举。但在当下的舞蹈创作中，不乏这样一部分创作者，并没有深层次的理解何为创新以及继承与创新的关系究竟为何。继而在创作中常常存在这样两种情况，一为对传统的误读；丢弃了传统的经典内核，在传承过程中变异，以致失去其经典意义。二为“唯恐不新”；一部分创作者陷入了这样的思维怪圈中。“唯恐不新”的创作，多在形式上做足了文章。借由夸张的造型、装置，以求出新。但此举忽略了作为一部优秀作品的两个至关重要的方面——艺术性和思想性。要知道，浮于表面的创作，本就无思想性可言。又因其囫囵于装置造型，忽略了舞蹈本体，在动作的呈现上并无考究，以致艺术性也大打折扣。
感谢这台晚会，引发了我们种种思考。让我们看到了经典的力量，亦感悟到新生的魅力。“经典”的传承除去技法的传承外，更应该传承的是对舞蹈的执着与热忱。现代舞的叛逆根源指使我们去摸索、去创新，去探索未知的可能。年轻编导的创造力已经被唤醒，新生的力量会不断地带给我们惊喜，就让我们满载希冀，共同憧憬现代舞的美好明天，期待下一场感动你我的“百年邂逅”。
该场演出与以往演出最大的区别在于，它并非单纯的汇报展示性质，而是一场前辈与青年舞者、经典与新生、当下与未来的对话。又恰逢三校联合公演这一契机，为年轻舞者搭建了交流互动之平台。作为本场晚会“经典”的代表，美籍华人艺术家游好彦先生协同21位青年舞者将玛莎·格莱姆1947年的经典作品《闯入迷宫》《苦行僧》以及1976年由游老师创作的作品《黑天使》一并置于舞台予以呈现。游好彦老师自十五岁习舞至今已有五十余载，如今年过古稀的他仍然活跃在舞蹈教育的第一线，亲力亲为，将玛莎·格莱姆体系发扬传承。
身为第一位“舞”入格莱姆舞团的亚洲男舞者，游好彦老师凭借的是其对舞蹈的痴迷和不间断的努力。他可谓是中国人的骄傲，其值得称赞之处除去自身极高的艺术成就外，更在于他将最为正宗与系统的格莱姆技术带回台湾，并在与本土文化融会贯通的基础上发扬光大，在文化大学舞蹈系、华冈艺术学校舞蹈科以及他本人开设的游好彦舞蹈学校中，均留下了他的汗水与硕果。格莱姆技术体系以深度呼吸为原动力，以腹肌的“收缩——放松”为典型特征，并且通过各节脊椎将痉挛式的动感刺激传达到身体的每根神经和每块肌肉中。这一善于表现人们内心深处火热激情和强烈冲突的西方技术体系与优美含蓄的东方古典精神大异其趣，故在传播过程中暗含种种挑战。但游老师凭借东方人敏锐的洞察力和潜心地探索，尝试将西方舞蹈技巧与中国传统美学融为一体去创作富涵中国文化的舞蹈。故在其所创作的作品中，多是从华人地理、历史、文化、文学中汲取素材。作为舞作之根，创作出似《鱼玄机》、《辞山赋》、《屈原传》等极具中国风格又广受褒义的佳作。此次所呈现的三个作品虽无典型东方审美的舞作，但作品中所蕴含的技术技巧以及哲理性思考足以令观者感悟良久，这便是经典的价值。
既为《古典与新生》作品晚会，新生的力量同样不可小觑。北京师范大学青年舞团为我们带来了《黑火》《修行》《四分之一》以及《黑色练习曲》四部作品。值得一提的是，这四部作品从构思、编创、排练到最后舞台的完美呈现均由舞蹈系在校生独立完成，更难能可贵的是其中最小的一位编导仅有21岁，与玛莎相差整整100年，这场现代舞的“百年邂逅”带给我们更多的是感动。我们不禁感受到现代舞广博的胸襟，它以其自身的兼容并包打破了时间界限，跨越了空间维度，两颗现代舞的痴爱之心，此刻紧紧裹挟在一起。经典得以呈现，新生在此蔓延。虽然北师大在校生所编创的作品，难免“青涩”之感，但我们已然在其作品中感受到现代舞的意识。只要怀揣着对舞蹈的执着与热爱，“新生”终将成为“经典”。
谈及经典与新生，心中几多感慨。所谓经典，便是经历史沉淀，具有典范意义之物。其自身的存在，首先就具备一定的历史价值，其存在之形式便是一定时期社会概况、艺术水平、大众审美等诸多方面的真实反映。舞蹈经典的原貌存活，其意义已非同小可。但若经典仅停留在原貌存活阶段，意义便显得狭隘了许多。经典之意义在于新生。只有经典之物融入到现世生活，艺术生命才不会停滞。正如我们敬爱的现代舞大师——玛莎·格莱姆。她虽已离我们而去，但是其艺术生命却一直延续至今，未曾消逝。作为现代舞发展史中的里程碑氏人物，她为我们留下了太多经典之作，更为影响深远的是她开创的“收缩——放松”训练体系，培养了一代又一代优秀的舞者。同样的技术体系在不同的编导手中重获新生，收获各具意味的艺术价值。透过这台“经典与新生”舞蹈作品晚会，我们感怀一代舞蹈大师——玛莎·格莱姆，致敬经典的传承者——游好彦老师，憧憬新生的主力军——青年舞团的舞者们。这样一台作品晚会诠释了何为经典，何为新生，各中意味，细细品味，收获良多。
如此这般成绩，足以令我们欣慰。但冷静过后，又不乏对当下舞蹈创作存在些许反思。经典与新生所探讨之内容，实质上即为“继承”与“创新”的关系问题。这一问题在舞蹈界也称得上是老生常谈的话题了，但老生常谈可见其重要性。本人所理解的创新，乃是在经典的基础之上，结合当代人的思想情感、审美范式、文化意蕴所进行的崭新创造。创新不能脱离传统，经典的合理内核不能丢弃，否则就变成了无源之水。另外，既为创新，就必是与以往不同的全新之举。但在当下的舞蹈创作中，不乏这样一部分创作者，并没有深层次的理解何为创新以及继承与创新的关系究竟为何。继而在创作中常常存在这样两种情况，一为对传统的误读；丢弃了传统的经典内核，在传承过程中变异，以致失去其经典意义。二为“唯恐不新”；一部分创作者陷入了这样的思维怪圈中。“唯恐不新”的创作，多在形式上做足了文章。借由夸张的造型、装置，以求出新。但此举忽略了作为一部优秀作品的两个至关重要的方面——艺术性和思想性。要知道，浮于表面的创作，本就无思想性可言。又因其囫囵于装置造型，忽略了舞蹈本体，在动作的呈现上并无考究，以致艺术性也大打折扣。
感谢这台晚会，引发了我们种种思考。让我们看到了经典的力量，亦感悟到新生的魅力。“经典”的传承除去技法的传承外，更应该传承的是对舞蹈的执着与热忱。现代舞的叛逆根源指使我们去摸索、去创新，去探索未知的可能。年轻编导的创造力已经被唤醒，新生的力量会不断地带给我们惊喜，就让我们满载希冀，共同憧憬现代舞的美好明天，期待下一场感动你我的“百年邂逅”。