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由青年指挥家杨洋执棒、中国爱乐乐团近日在北京中山公园音乐堂演出了意大利作曲家奥托里诺·雷斯皮基的名作——罗马三部曲——《罗马的节日》、《罗马的喷泉》和《罗马的松树》。在广大音乐爱好者当中引起了很大反响,笔者有幸聆听了此场音乐会,激动之余有了写作的冲动。
据笔者所知此三部交响曲在中国是首次在一场音乐会中诠释,参加的演奏员台上及台下共计120余人,共出现了7只小号、10个打击乐等罕见编制,同时使用了大到管风琴,小到曼陀林等非常规乐器,演出共15个乐章,中国爱乐乐团的音乐家只用了3个工作日就完成了整场音乐会,音乐会如行云流水、大气恢弘、一气呵成,体现了中国爱乐乐团10年来的厚积薄发。10年来,中国爱乐乐团曾3次出访罗马,团员们的足迹踏遍了罗马城,对它的历史、人文、风景及建筑风格了然于心;音乐家们对整部作品的把握更是信手拈来。
去过意大利、特别是到过罗马的人都会有一种感觉,小小的罗马城千年以上的古迹比比皆是。但除了古斗兽场、万圣殿、圣婴城堡、西班牙台阶等世人皆知的名胜,映入眼帘最多的就要数星罗棋布的喷泉和与众不同的罗马之松了。在盛产艺术家的意大利,对喷泉和松树的描绘不乏其人,但多出自画家和文学家之手,而奥托里诺·雷斯皮基却是用音符来展现其美妙画面的佼佼者。
奥托里诺·雷斯皮基(1879——1936),年青时是一位天才的小提琴与钢琴演奏家,并有幸结识俄罗斯作曲大师里姆斯基·柯萨科夫及德国作曲家布鲁赫,在作曲与配器技法上受前者的影响是相当大的。使其创作精于古典、浪漫、印象主义的结合,并在音乐舞台上享有重要地位。罗马三部曲是雷斯皮基的传世之作。
作为交响诗体裁的罗马三部曲,雷斯皮基在创作中屏弃了交响诗通常采用的单乐章形式,而分别用四段标题音乐“拼装”成三首由四个乐章组成交响诗,色彩绚丽的风景画就出炉了。一个短小的引子过后,三支幕后小号奏响了第一乐章“竞技场”的开始。号角声、呼喊声、野兽的吼叫声将音乐推向高潮。第二乐章“欢庆时节”,弦乐器弱奏出天主教徒们朝圣的步伐。管钟的敲响预示着圣城罗马已近在咫尺了。第三乐章“十月节”,这是一段欢乐而祥和的音乐,庆祝丰收的舞曲声中,不时传来远处森林里狩猎的号角声,乐章结束。欢乐的舞蹈拉开第四乐章“主显节”的序幕。低音单簧管演奏的萨尔塔列拉舞曲、小号演奏的圆舞曲以及长号的滑稽表演交相呼应,鲜明、近乎于疯狂的节奏中,10位演奏员用数10件打击乐器把全曲推向高潮。生动的画面勾勒出了中世纪《罗马的节日》。而作曲家真正的“绘画”功力,则是在《罗马的喷泉》及《罗马的松树》上,作曲家高超的“造音”技巧令人折服。他把泉水的空灵、罗马之松的桀骜不训“映”入了听众的耳膜。特别是在《罗马的松树》第三乐章的配器中加入了夜莺的录音,爱乐版的演出则是由演奏员们的口哨声取代,百鸟齐鸣,效果甚佳。
追求“纯器乐主义”,及旋律、调式、体裁的复古主义,使雷斯皮基略显才气有余而音乐个性不足,除了前面介绍的几部经典作品,大多数作品不为当时乃至现代人所推崇。这不能不说是个遗憾。
本场音乐会的另一个亮点应该是指挥。作为音乐作品的二度创作者,指挥家对作品风格的把握到位,其清晰、松弛、大气的指挥技巧相当精彩,对音乐的处理及乐队的驾御也是相当成功的。
据笔者所知此三部交响曲在中国是首次在一场音乐会中诠释,参加的演奏员台上及台下共计120余人,共出现了7只小号、10个打击乐等罕见编制,同时使用了大到管风琴,小到曼陀林等非常规乐器,演出共15个乐章,中国爱乐乐团的音乐家只用了3个工作日就完成了整场音乐会,音乐会如行云流水、大气恢弘、一气呵成,体现了中国爱乐乐团10年来的厚积薄发。10年来,中国爱乐乐团曾3次出访罗马,团员们的足迹踏遍了罗马城,对它的历史、人文、风景及建筑风格了然于心;音乐家们对整部作品的把握更是信手拈来。
去过意大利、特别是到过罗马的人都会有一种感觉,小小的罗马城千年以上的古迹比比皆是。但除了古斗兽场、万圣殿、圣婴城堡、西班牙台阶等世人皆知的名胜,映入眼帘最多的就要数星罗棋布的喷泉和与众不同的罗马之松了。在盛产艺术家的意大利,对喷泉和松树的描绘不乏其人,但多出自画家和文学家之手,而奥托里诺·雷斯皮基却是用音符来展现其美妙画面的佼佼者。
奥托里诺·雷斯皮基(1879——1936),年青时是一位天才的小提琴与钢琴演奏家,并有幸结识俄罗斯作曲大师里姆斯基·柯萨科夫及德国作曲家布鲁赫,在作曲与配器技法上受前者的影响是相当大的。使其创作精于古典、浪漫、印象主义的结合,并在音乐舞台上享有重要地位。罗马三部曲是雷斯皮基的传世之作。
作为交响诗体裁的罗马三部曲,雷斯皮基在创作中屏弃了交响诗通常采用的单乐章形式,而分别用四段标题音乐“拼装”成三首由四个乐章组成交响诗,色彩绚丽的风景画就出炉了。一个短小的引子过后,三支幕后小号奏响了第一乐章“竞技场”的开始。号角声、呼喊声、野兽的吼叫声将音乐推向高潮。第二乐章“欢庆时节”,弦乐器弱奏出天主教徒们朝圣的步伐。管钟的敲响预示着圣城罗马已近在咫尺了。第三乐章“十月节”,这是一段欢乐而祥和的音乐,庆祝丰收的舞曲声中,不时传来远处森林里狩猎的号角声,乐章结束。欢乐的舞蹈拉开第四乐章“主显节”的序幕。低音单簧管演奏的萨尔塔列拉舞曲、小号演奏的圆舞曲以及长号的滑稽表演交相呼应,鲜明、近乎于疯狂的节奏中,10位演奏员用数10件打击乐器把全曲推向高潮。生动的画面勾勒出了中世纪《罗马的节日》。而作曲家真正的“绘画”功力,则是在《罗马的喷泉》及《罗马的松树》上,作曲家高超的“造音”技巧令人折服。他把泉水的空灵、罗马之松的桀骜不训“映”入了听众的耳膜。特别是在《罗马的松树》第三乐章的配器中加入了夜莺的录音,爱乐版的演出则是由演奏员们的口哨声取代,百鸟齐鸣,效果甚佳。
追求“纯器乐主义”,及旋律、调式、体裁的复古主义,使雷斯皮基略显才气有余而音乐个性不足,除了前面介绍的几部经典作品,大多数作品不为当时乃至现代人所推崇。这不能不说是个遗憾。
本场音乐会的另一个亮点应该是指挥。作为音乐作品的二度创作者,指挥家对作品风格的把握到位,其清晰、松弛、大气的指挥技巧相当精彩,对音乐的处理及乐队的驾御也是相当成功的。