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9元钱开启扬琴梦
刘月宁的父母是60年代的大学生,对音乐感情很深。9岁时,妈妈花9元钱买来了一架样子近似电子琴的凤凰琴。妈妈唱歌,刘月宁就在摸索着摁出音符。因为好听好玩,也因为感染于刘月宁沉醉其中。后来,妈妈工作的单位里一位工人师傅,看到小月宁可爱的模样,这就是刘月宁的第一位启蒙老师张五十。张五十隔三差五上门辅导,刘月宁进步很快。11岁时,张五十因为工伤不能再授课,就给她推荐到了河南省歌剧舞剧院扬琴演奏家桂习礼为师。每月一次,刘月宁会从洛阳到郑州求学,时隔30余年,妈妈依然记得很清楚。“她很懂事,热爱音乐是肯定的,但是她很多时候是在为父母弹琴,觉得不好好练对不起家里人。”做工程师的爸爸更是厉害,亲自动手为刘月宁做了一架扬琴,还用台式的收音机自制了一台节拍器。恰恰就是这么一个笨重的大家伙培养起了刘月宁敏锐准确的耳朵。
拒“东方”选“中央”
1978年4月,12岁的刘月宁考入中央音乐学院附中,成为中央音乐学院改革招生制度后首批科班出身的一批佼佼者之一。1987年,以全优三好生的成绩毕业留校。1987年3月,刘月宁应邀去东方歌舞团,为即将赴美国巡演推出的“中国歌舞晚会”排练扬琴独奏。7月份,汇聚当时东方歌舞团最具实力艺术家的一台精品节目“中国歌舞晚会”在北京首都体育馆预演。刘月宁在晚会上表演的是《海燕》,出色的演奏吸引了时任东方歌舞团团长王昆的注意。点名要刘月宁进团工作。那个年代,东方歌舞团是推出演艺明星的最大舞台,有大量国内外露脸的机会。这对于任何一位从事演奏专业的人来讲,都是一个可以迅速成名的平台。
考虑良久,刘月宁最终还是选择了留在当时相对冷清寂寞的音乐学院任教。“我喜欢学校的学习氛围。”
拒“东方”选“中央”,如今,回首这个常人难以做出的决断,刘月宁觉得这是一个适合自己的抉择。找到了归属和位置。
10余年的“跨国”梦
世界扬琴体系分为欧洲扬琴体系、西亚扬琴体系、中国扬琴体系。2005年9月,刘月宁作为第一位教育部公派的民乐演奏专业访问学者,赴匈牙利李斯特音乐学院学习,研习音乐教育。2008年底,刘月宁赴印度德里大学音乐系进行音乐文化的研究。至此,在世界扬琴三大体系中,刘月宁都有了较为深入的研究。
2008年2月,在中央音乐学院举办了一个庄重温馨的仪式。在中央音乐学院王次炤院长主持下,刘月宁从匈牙利罗兰大学校长手中接过博士学位,成为中央音乐学院民乐系获得博士学位的第一人。随后,刘月宁编著的《东欧扬琴音乐文集》出版,填补了中国对扬琴这件世界性民族乐器在学术研究领域的空白。至此,这位中国最年轻的扬琴教授完成了从演奏家到博古通今的学者的转型。
在学习世界中影响世界
刘月宁常说自己是幸运的,2006年4月20日,在李斯特音乐学院基什音乐厅,刘月宁个人独奏会举行。有感于刘月宁这场音乐会的成功举办,李斯特音乐学院增设了民族音乐系。
在印度,开始无人认识中国扬琴,后来渐渐地随着刘月宁音乐会和讲座的举行,观众数量节节攀升,越来越多观众喜爱扬琴。刘月宁与印度古典音乐家也成为好朋友。除在印度合作之外,2009年12月13日,几位印度顶级音乐家来到北京,与刘月宁在国家大剧院举行了音乐会。这场被誉为“东方与东方相遇”的音乐会被学界评价为开创了中印音乐交流的新篇章。
多年前,刘月宁还是个瘦弱女孩,经常坐在洛阳至郑州的火车司机旁,去郑州找扬琴家桂习礼习琴。两年间,被熟人每月一次领上火车头的这个小姑娘,几乎学会了开火车。
1977年
她独自北上报考中央音乐学院,在北京考场150多个扬琴选手中,个子最小的她成了惟一的幸运儿。在人民大会堂万人厅举行的中央音乐学院新生汇报演出中,完成了人生旅程中第一次独奏演出。一曲《映山红》随纪录片《春蕾》飞遍全中国,影片中专注于音乐的那张充满稚气的脸庞,让许多人多年难忘。
2006年4月
刘月宁赴布达佩斯。李斯特音乐学院迎来了首位在匈牙利举办独奏会的中国音乐家。中国扬琴音乐的清丽明快让观众陶醉不已,中国扬琴与钦巴龙(匈牙利扬琴)的二重奏《狐舞》、《罗马尼亚舞曲》、《索特马里舞曲》中,与钦巴龙浑厚有力的音色交织一起。中匈两国耳熟能详的音乐第一次通过两个民族的乐器完成联姻。
2009年
2009年,战火纷飞的印度克什米尔地区,刘月宁扛着扬琴乘颠簸不已的小飞机,空降克什米尔,爆炸声在离她不远的地方隆隆响起。
由一个幸运垂青的懵懂女孩,成长为穿梭在多国音乐语境下的文化学者。刘月宁,一如她的名字般,穿越岁月尘埃前往梦想之路上,始终恬淡执著、自信愉悦,月光般的明亮和安宁。
刘月宁的父母是60年代的大学生,对音乐感情很深。9岁时,妈妈花9元钱买来了一架样子近似电子琴的凤凰琴。妈妈唱歌,刘月宁就在摸索着摁出音符。因为好听好玩,也因为感染于刘月宁沉醉其中。后来,妈妈工作的单位里一位工人师傅,看到小月宁可爱的模样,这就是刘月宁的第一位启蒙老师张五十。张五十隔三差五上门辅导,刘月宁进步很快。11岁时,张五十因为工伤不能再授课,就给她推荐到了河南省歌剧舞剧院扬琴演奏家桂习礼为师。每月一次,刘月宁会从洛阳到郑州求学,时隔30余年,妈妈依然记得很清楚。“她很懂事,热爱音乐是肯定的,但是她很多时候是在为父母弹琴,觉得不好好练对不起家里人。”做工程师的爸爸更是厉害,亲自动手为刘月宁做了一架扬琴,还用台式的收音机自制了一台节拍器。恰恰就是这么一个笨重的大家伙培养起了刘月宁敏锐准确的耳朵。
拒“东方”选“中央”
1978年4月,12岁的刘月宁考入中央音乐学院附中,成为中央音乐学院改革招生制度后首批科班出身的一批佼佼者之一。1987年,以全优三好生的成绩毕业留校。1987年3月,刘月宁应邀去东方歌舞团,为即将赴美国巡演推出的“中国歌舞晚会”排练扬琴独奏。7月份,汇聚当时东方歌舞团最具实力艺术家的一台精品节目“中国歌舞晚会”在北京首都体育馆预演。刘月宁在晚会上表演的是《海燕》,出色的演奏吸引了时任东方歌舞团团长王昆的注意。点名要刘月宁进团工作。那个年代,东方歌舞团是推出演艺明星的最大舞台,有大量国内外露脸的机会。这对于任何一位从事演奏专业的人来讲,都是一个可以迅速成名的平台。
考虑良久,刘月宁最终还是选择了留在当时相对冷清寂寞的音乐学院任教。“我喜欢学校的学习氛围。”
拒“东方”选“中央”,如今,回首这个常人难以做出的决断,刘月宁觉得这是一个适合自己的抉择。找到了归属和位置。
10余年的“跨国”梦
世界扬琴体系分为欧洲扬琴体系、西亚扬琴体系、中国扬琴体系。2005年9月,刘月宁作为第一位教育部公派的民乐演奏专业访问学者,赴匈牙利李斯特音乐学院学习,研习音乐教育。2008年底,刘月宁赴印度德里大学音乐系进行音乐文化的研究。至此,在世界扬琴三大体系中,刘月宁都有了较为深入的研究。
2008年2月,在中央音乐学院举办了一个庄重温馨的仪式。在中央音乐学院王次炤院长主持下,刘月宁从匈牙利罗兰大学校长手中接过博士学位,成为中央音乐学院民乐系获得博士学位的第一人。随后,刘月宁编著的《东欧扬琴音乐文集》出版,填补了中国对扬琴这件世界性民族乐器在学术研究领域的空白。至此,这位中国最年轻的扬琴教授完成了从演奏家到博古通今的学者的转型。
在学习世界中影响世界
刘月宁常说自己是幸运的,2006年4月20日,在李斯特音乐学院基什音乐厅,刘月宁个人独奏会举行。有感于刘月宁这场音乐会的成功举办,李斯特音乐学院增设了民族音乐系。
在印度,开始无人认识中国扬琴,后来渐渐地随着刘月宁音乐会和讲座的举行,观众数量节节攀升,越来越多观众喜爱扬琴。刘月宁与印度古典音乐家也成为好朋友。除在印度合作之外,2009年12月13日,几位印度顶级音乐家来到北京,与刘月宁在国家大剧院举行了音乐会。这场被誉为“东方与东方相遇”的音乐会被学界评价为开创了中印音乐交流的新篇章。
多年前,刘月宁还是个瘦弱女孩,经常坐在洛阳至郑州的火车司机旁,去郑州找扬琴家桂习礼习琴。两年间,被熟人每月一次领上火车头的这个小姑娘,几乎学会了开火车。
1977年
她独自北上报考中央音乐学院,在北京考场150多个扬琴选手中,个子最小的她成了惟一的幸运儿。在人民大会堂万人厅举行的中央音乐学院新生汇报演出中,完成了人生旅程中第一次独奏演出。一曲《映山红》随纪录片《春蕾》飞遍全中国,影片中专注于音乐的那张充满稚气的脸庞,让许多人多年难忘。
2006年4月
刘月宁赴布达佩斯。李斯特音乐学院迎来了首位在匈牙利举办独奏会的中国音乐家。中国扬琴音乐的清丽明快让观众陶醉不已,中国扬琴与钦巴龙(匈牙利扬琴)的二重奏《狐舞》、《罗马尼亚舞曲》、《索特马里舞曲》中,与钦巴龙浑厚有力的音色交织一起。中匈两国耳熟能详的音乐第一次通过两个民族的乐器完成联姻。
2009年
2009年,战火纷飞的印度克什米尔地区,刘月宁扛着扬琴乘颠簸不已的小飞机,空降克什米尔,爆炸声在离她不远的地方隆隆响起。
由一个幸运垂青的懵懂女孩,成长为穿梭在多国音乐语境下的文化学者。刘月宁,一如她的名字般,穿越岁月尘埃前往梦想之路上,始终恬淡执著、自信愉悦,月光般的明亮和安宁。