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近几年来,音乐高考竞争压力加剧。如何在考前做好各种准备,在音乐高考中取得成功呢?这是每一位辅导教师和高考生颇为关切的一个重点环节。本人自1998年开始从事高中音乐特长班的教学,带过多年的音乐高考班,取得成绩的同时也获取了一定的教学经验。下面就钢琴科目的备考谈谈个人的一些体会和感受。
一、建立自信和准确定位
学习音乐的学生中,有一部分自小习琴,有一定程度的弹奏技术,但更多的音乐高考生却是半路出家,到高一才开始系统学习音乐,有的甚至在高三才开始。那么,既然做出选择学习音乐,就要花费大量的时间和精力去投入专业学习,一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生,更应该树立起学习的信心。辅导老师应该多采取和考生交流谈心,用成功事例激励考生等多种方法,帮助考生建立起自信心。
其次,学生要对自己有个准确的定位。这个定位指的是根据自己的学习状况和水平,决定好报考什么学校,什么专业,从而进行有针对性的训练。应该对与钢琴有关的专业有所了解,这些专业包括以下几类:音响导演、作曲、钢琴教育,钢琴表演等等。拿本人所在的湖北地区为例,有专业型艺术院校,还有综合类大学。各个院校的文化分数要求也不相同,如华师要求除一定的文化分数外,还强调英语单科成绩要过70分,武大要求达到省重点文化分数线的60%。对于文化分数要求较高的院校,填报时应该结合自己的文化学习成绩作综合考虑。此外,还应了解各学校的办学理念,培养模式和目标。如师范类大学偏重教育理念,专业类院校注重专业技能的培养,音乐教育专业要求学生专业全面,能弹会唱,并不强调某项专业特别突出,而表演专业却特别强调专业突出。
二、如何选择考试曲目
钢琴诞生300多年来,世界上涌现出很多优秀作曲家和钢琴家,钢琴曲目浩如烟海,应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢?以下几个原则可以作为参考:
第一、考试曲目难度要适中。在自身技术能力范围内,选择难度较大的曲目,无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”,超出自己能力范围所限,因为在考场上,考官是来挑你的毛病,不是来欣赏你的演奏的。如果你勉强拿下一首“大”的曲目,由于自身技术的不完善,会暴露出一些毛病和缺点,结果会造成曲子难度上去了,考试分数下来了,得不偿失。
第二、选择曲目扬长避短。每个考生的手指条件学习经历、技术能力都不一样,须在有经验的教师的指导下选择曲目。女生通常手指短小纤细,灵敏度高,适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子。如萧邦的夜曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲,舒曼的钢琴叙事曲以及德彪西的钢琴乐曲等等;男生通常手指宽大有力,支撑力和爆发力好,适合弹奏力量型,速度型曲目。如贝多芬、莫扎特的大型奏鸣曲,李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲等等。
第三、选择曲目避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加,辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的偏好导致大量的考试曲目雷同,以湖北地区考生为例,每年弹奏《幻想即兴曲》、《〈悲怆〉第一、第三乐章》,《夕阳箫鼓》等曲目为多,可想而知,几千人参加考试,少则几十首,多则上百首重复的曲目,如果不是有绝对高人一等的实力,恐怕很难脱颖而出。
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”,必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声,调式、调性等音乐表现手段来实现,其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。
三、多关注音乐的表现力
音乐的表现,是把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式显现出来,需要对作品尽可能理解准,感受深。在这里提供2个学习方法可以作为参考:
(1)在资料文献中寻找依据。去图书馆或者上网查阅了解作者的生平,曲子的创作背景,曲目的分析介绍等。
(2)从音响资料上寻找答案。平时要注意收集不同钢琴家演奏的各类作品,多听,多分析,多比较,加强内心对音乐的感受和理解。
一、建立自信和准确定位
学习音乐的学生中,有一部分自小习琴,有一定程度的弹奏技术,但更多的音乐高考生却是半路出家,到高一才开始系统学习音乐,有的甚至在高三才开始。那么,既然做出选择学习音乐,就要花费大量的时间和精力去投入专业学习,一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生,更应该树立起学习的信心。辅导老师应该多采取和考生交流谈心,用成功事例激励考生等多种方法,帮助考生建立起自信心。
其次,学生要对自己有个准确的定位。这个定位指的是根据自己的学习状况和水平,决定好报考什么学校,什么专业,从而进行有针对性的训练。应该对与钢琴有关的专业有所了解,这些专业包括以下几类:音响导演、作曲、钢琴教育,钢琴表演等等。拿本人所在的湖北地区为例,有专业型艺术院校,还有综合类大学。各个院校的文化分数要求也不相同,如华师要求除一定的文化分数外,还强调英语单科成绩要过70分,武大要求达到省重点文化分数线的60%。对于文化分数要求较高的院校,填报时应该结合自己的文化学习成绩作综合考虑。此外,还应了解各学校的办学理念,培养模式和目标。如师范类大学偏重教育理念,专业类院校注重专业技能的培养,音乐教育专业要求学生专业全面,能弹会唱,并不强调某项专业特别突出,而表演专业却特别强调专业突出。
二、如何选择考试曲目
钢琴诞生300多年来,世界上涌现出很多优秀作曲家和钢琴家,钢琴曲目浩如烟海,应该如何去选择适合音乐高考的钢琴考试曲目呢?以下几个原则可以作为参考:
第一、考试曲目难度要适中。在自身技术能力范围内,选择难度较大的曲目,无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”,超出自己能力范围所限,因为在考场上,考官是来挑你的毛病,不是来欣赏你的演奏的。如果你勉强拿下一首“大”的曲目,由于自身技术的不完善,会暴露出一些毛病和缺点,结果会造成曲子难度上去了,考试分数下来了,得不偿失。
第二、选择曲目扬长避短。每个考生的手指条件学习经历、技术能力都不一样,须在有经验的教师的指导下选择曲目。女生通常手指短小纤细,灵敏度高,适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子。如萧邦的夜曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲,舒曼的钢琴叙事曲以及德彪西的钢琴乐曲等等;男生通常手指宽大有力,支撑力和爆发力好,适合弹奏力量型,速度型曲目。如贝多芬、莫扎特的大型奏鸣曲,李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲等等。
第三、选择曲目避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加,辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的偏好导致大量的考试曲目雷同,以湖北地区考生为例,每年弹奏《幻想即兴曲》、《〈悲怆〉第一、第三乐章》,《夕阳箫鼓》等曲目为多,可想而知,几千人参加考试,少则几十首,多则上百首重复的曲目,如果不是有绝对高人一等的实力,恐怕很难脱颖而出。
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”,必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声,调式、调性等音乐表现手段来实现,其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。
三、多关注音乐的表现力
音乐的表现,是把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式显现出来,需要对作品尽可能理解准,感受深。在这里提供2个学习方法可以作为参考:
(1)在资料文献中寻找依据。去图书馆或者上网查阅了解作者的生平,曲子的创作背景,曲目的分析介绍等。
(2)从音响资料上寻找答案。平时要注意收集不同钢琴家演奏的各类作品,多听,多分析,多比较,加强内心对音乐的感受和理解。