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[摘要]著名的英国浪漫主义诗人济慈在其短暂的人生中为世人留下了为数不少的瑰丽诗篇。他的诗作不仅具有强烈的美感，还有着对生活的严肃思考，体现着生活的真与美。本文通过对济慈诗歌的探讨，通过济慈诗歌的理念、想象、生活及修辞手法运用这四个方面分析了济慈的美学思想，从而寻求从真实中发现美，使人获得美的享受。
[关键词]济慈 诗歌理念 美学思想
济慈是19世纪初英国杰出的浪漫主义诗人。虽然他的人生很短暂，却为我们留下了数量不少的精美诗篇。济慈的诗歌想象丰富，语言清新，色彩鲜明，完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色。其对诗歌创作的感悟、主张均散见于其写给亲友的书信之中，其诗论自成体系，在英国浪漫主义诗坛上独树一帜。
一、济慈诗歌的美学理念
首先，济慈诗歌的核心观点和理念可以通过单词——negative capability体现出来。济慈自己的解释是：“一些事情开始在我思想上对号入座，使我立刻开始思索是哪种品质使人有所成就，特别是在文学上，像莎士比亚就大大拥有这种品质——我的答案是消极的能力，一个人有能力停留在不确定的，神秘与疑惑的境地，而不急于去弄清事实和原委。”这里，济慈本人强调的是诗人进入写作或者诗歌的一种方式，也就是一种能沉迷于对感官和心灵的美感享受之中而不急于想去弄清事物的本质真相的能力。有了这种能力，诗人的想象力才会更丰富，才能更客观、更自然的去感受自然界的美。
其次，济慈诗歌更加强调感性。他认为诗人要欣赏五官所感受到的美，陶醉于美，沉迷于美，逐渐忘掉自我，达到物我同化的境界，这样才能写出自然的诗来。诗人常把自己的思想感情、审美意趣融于所描写的事物或现象之中，在美感意识的指引下，会捧出一幅超凡脱俗的美丽景色：“这是一片素馨花丛，处处是金黄的苔藓，他如梦似幻，欢欣无限，只见快乐女神飘忽不定地在上空飞驰：他步履轻盈，宛若守护金苹果园的仙女：他耳际响着神仙世界里静悄悄的乐音：他的眸子里满含着露水晶莹：他的叹息声是那么悦耳，一丛丛小花也不禁为之轻轻地颤栗。”济慈热爱美，欣赏美，追求美。他向往纯粹的真善美。并力图以美妙的想象、绚丽的诗句把读者带到一个“半虚幻、半现实”的艺术境界，让人真真切切地感受到美的愉悦和感性的力量。
二、济慈诗歌的想象美感
济慈的一生是短暂的，正是由于这种对生命的渴望使得他对于生命中的美比任何人都敏感。他深信，文学艺术必须反映生活的真实，即同时反映生活的美与丑、光明与黑暗，才能真正具有艺术的魅力。于是，他借诗歌来抒发、阐释自己对美、对理想世界的热烈追求。他的作品既有对美好的理想生活的艺术描写。也有对现实生活的真实描绘。他在1817年致出版商柏莱的信中说：“想象就是真实，除此之外，我什么都不能确信。只要想象可以捕捉到的美就一定是真实的……想象好比是亚当的梦——他从梦中醒来发现这就是真实。”
《希腊古瓮颂》是济慈诗歌的典型代表作之一，也成为后人打开济慈真实内心世界的一把钥匙。通过诗人的美学想象与思维，他把青春、美丽、爱情与幸福集于一幅恒久不变的画面中，并借此来表达自己对人生和艺术的看法。在诗中的第三节，济慈进一步深化了“艺术的美是永恒的美”这一主题，突出了诗歌的想象美感：“啊，幸福的树木!你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天：幸福的吹笛人也不会停歇，他的歌曲永远是那么新鲜：啊，更为幸福的、幸福的爱!永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情的心跳，永远年轻：幸福的是这一切超凡的情态。”为了阐释自己的审美理念，诗人一口气用了五个“幸福”和四个“永远”来表现生命的巅峰时刻和为至爱而挣扎的恋人，用“不会剥落的枝叶”来暗示永恒的春天，用“新鲜”来形容吹笛人的歌曲，用“热情的心跳”来形容年轻人们的活力。诗人一再强调他找到了欢乐和永恒。这是诗歌中的“古瓮”对他的启示，也是他对生命意义的无限感慨。诗中的“古瓮”经过想象力的美学转化。客观的外物已进入诗人的主观世界，而诗人又将自身溶入作为客观外界的古瓮当中。古瓮、绘画、画中的人和神、那上面的故事，这些都是美的。都显示着真与美融合为一的统一意境。同时，这些客观艺术的美又是为诗人的主观想象所创造的。美与真这一矛盾就这样在诗人的笔中协调起来了。
济慈诗歌具有极其丰富的美学想象艺术体现与独特的美学思维，他能够把现实世界中所经历的痛苦失望转化为美学意义上的美。在他看来，“美”似乎比“真”更重要。只要抓住了“美”，似乎就抓住了“真”。济慈在《希腊古瓮颂》中强调用想象力所捕捉到的美，这种美更强调是客观真实的反映，也是心灵的感悟和升华。
三、济慈诗歌中修辞手法的运用
济慈诗歌的巧妙之处在于精美和细致入微之处的刻画，他善于用笔把发现的美描绘下来，形成美妙的诗篇。为了给人丰满的意想和唯美的想象，济慈在诗中使用了多种修辞手法，形象地刻画了秋天静而艳丽的画面，唤起了读者的美感享受，从而引起共鸣。
在诗歌《秋颂》中：“迷雾浓浓的季节，甘果累累的金秋：成熟的太阳亲密而衷心的朋友：你和太阳默默祝福，秘密筹谋；如何叫屋檐下四周的藤蔓挂满硕果；如何把屋旁长满苔鲜的苹果树压弯，用熟透的果汁把所有的果实装满：让葫芦膨胀，用甜蜜的果仁把榛果，鼓得圆圆；让蓓蕾越来越多，叫迟来的花朵为蜜蜂开放，直到他们以为日子会永远温暖：因为夏日填满了他们粘糊的蜂房。”首先，在诗的第一节，诗人就概括地刻画了英国秋天的特点：迷雾浓浓、甘果累累。既说明了英国的气候，又揭示出秋天是成熟和丰收的季节。其次，诗人运用拟人化(Personification)和隐喻(Metaphor)的手法将一个静态的秋天完全写活了，把月亮和太阳比较成亲密的朋友，就连蜜蜂也以为“日子会永远温暖”。诗人正是从那些具体形象的描绘中、从耐人寻味的情景交融中，使读者领略到了秋的魅力。另外，诗人还用了一系列的动词，如：祝福(bless)、秘密筹谋(conspiring)、装载(to load)、压弯(to bend)、装满(fill)等来刻画秋。一个有形有色的秋天带着温暖、丰收和沉甸甸的感觉跃入读者的眼帘，使读者每当赏读此诗时，就有一种身临其境的感觉。
下面再以该诗的第二节为例：“谁没有看见你常在丰收的谷仓中间?有时人们外出时会发现：你坐在打谷场上，快活悠闲，你的头发被扬谷的风轻轻吹起：或者在收割完一半的垄沟里沉睡，那是罂粟花香使你昏睡，搁下镰刀，留下了下一畦庄稼和缠结的花草：有时，你像一位拾谷穗的小孩，头上稳顶着一筐谷穗从小溪走过，或者连续几个小时站在榨果机旁：耐心观看，直到流尽最后一滴果 酱。”诗人在这里仍是运用拟人化手法，将一个静态的秋人格化，重点而突出地描绘了秋的化身。诗歌中，秋天也被比拟为女性，快活悠闲地坐在打谷场上：又像割稻者，伴着罂粟花香在垄沟中沉睡：又像一位拾谷穗的小孩，头顶一筐谷穗从小溪旁走过：抑或如同一个好奇的儿童，开心地看着果汁流淌。在这里，抽象的秋天被赋予了人的言行和情感，给人以形象的美感，从而达到生动又富有情趣的艺术效果。诗人正是通过以上四个丰收季节劳动的人的描绘，把客观存在与自己的内心世界交融到一起，充分地刻画出秋的丰收和温暖，从而为我们呈现了一副温暖的浮雕丰收图，形象至极。
四、济慈诗歌的现实美
济慈本来对人生怀有极美好的理想，认为诗的美是现实生活的美的反映。但是他周围的一切是令他十分失望，他的理想在现实中无法寄托，便只能将理想寄予于幻想中。他一生命运坎坷。济慈曾经一度行医，但由于并不安于此道，生活拮据：经历过苦涩而无望的爱情：不久，他从弟弟那里染上了曾夺取他母亲和小弟生命的痨病；在他与女友芳妮·布·劳恩订婚后三年，他就辞世了。所以，在他的诗歌里，济慈直观而真实地反映了生活中的矛盾，将一个痛苦与欢乐并存，黑暗与光明共处的世界客观地展现给读者，给人以深沉的现实感。
济慈的作品中不乏对现实生活的真实描述，如《致乔治·济慈》、《忧郁》、《伊萨培拉》等。尤其是《夜莺颂》一诗，淋漓尽致地展示了现实生活中的矛盾和痛苦。夜莺的叫声唤起了诗人深深的遐想。他在诗中的表白：“我的心在痛，困盹和麻木刺进了感官，有如饮过毒鸩，又像是刚刚把鸦片吞服于是向着列斯忘川河下沉”。这四行诗表达了诗人想在幻境中摆脱对现实的忧虑。诗人因对现实失望而渴望伴随那自由的鸟儿远离人间，使人间的悲哀与夜莺的欢乐形成了鲜明的对照，表达了作者渴求能与那自由的鸟儿一起去“幽暗的林中隐没”的愿望。为了摆脱人世烦恼，融合于夜莺的歌声中，他幻想能有酒来麻木自己，使自己迷而忘返与夜莺共入深林：“唉，要是有一口酒!那冷藏在地下多年的清醇饮料一尝就想起绿色之邦……要是有一杯南国的温暖充满了鲜红的灵感之泉……”然而酒并不能使诗人沉迷，诗歌才是令他心醉的力量。“我要展开诗歌的无形翅膀，”他凭借诗歌的想象，终于达到与夜莺歌声相融合的境界。这时诗人完全迷醉。在清香温馨的幽林中，只想着如何将这一仙境描绘、歌颂，想着，“该把哪种芬芳赋予这果树，林莽这白枳花，和田野的玫瑰”。在这里，作者以由夜莺鸣叫所唤起的一连串幻想为中心，展开丰富的想象，飞向了那个令人神往的光的世界。但人不可能在幻想中生活，他终究要回到现实中来的。他苏醒了，可脑子里盘旋的还是那个幻想的世界，因为那儿实在太美了。然而，醒来之后，乐声已然消失，诗人不禁发出这样的疑问：“我是睡?还是醒?”在诗中贯穿时空的夜莺鸣叫声就这样架起了沟通现实世界与梦幻世界的桥梁。
济慈认为，直观地表达生活中的美是不现实的，因为现实的生活有肮脏、庸俗、虚伪的成份，只有从心灵深处去体会现实生活中的事物和现象，用想象去捕捉心灵所感悟到的美，才能获得真正的美的享受。他善于抓住生活中人们习以为常的或是容易将其忽视的现象，创造与众不同的意境，不仅具有强烈的美感，还有着对生活的严肃思考。这也便是济慈诗歌中独特而巧妙的美学思想之精华所在。
[关键词]济慈 诗歌理念 美学思想
济慈是19世纪初英国杰出的浪漫主义诗人。虽然他的人生很短暂，却为我们留下了数量不少的精美诗篇。济慈的诗歌想象丰富，语言清新，色彩鲜明，完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色。其对诗歌创作的感悟、主张均散见于其写给亲友的书信之中，其诗论自成体系，在英国浪漫主义诗坛上独树一帜。
一、济慈诗歌的美学理念
首先，济慈诗歌的核心观点和理念可以通过单词——negative capability体现出来。济慈自己的解释是：“一些事情开始在我思想上对号入座，使我立刻开始思索是哪种品质使人有所成就，特别是在文学上，像莎士比亚就大大拥有这种品质——我的答案是消极的能力，一个人有能力停留在不确定的，神秘与疑惑的境地，而不急于去弄清事实和原委。”这里，济慈本人强调的是诗人进入写作或者诗歌的一种方式，也就是一种能沉迷于对感官和心灵的美感享受之中而不急于想去弄清事物的本质真相的能力。有了这种能力，诗人的想象力才会更丰富，才能更客观、更自然的去感受自然界的美。
其次，济慈诗歌更加强调感性。他认为诗人要欣赏五官所感受到的美，陶醉于美，沉迷于美，逐渐忘掉自我，达到物我同化的境界，这样才能写出自然的诗来。诗人常把自己的思想感情、审美意趣融于所描写的事物或现象之中，在美感意识的指引下，会捧出一幅超凡脱俗的美丽景色：“这是一片素馨花丛，处处是金黄的苔藓，他如梦似幻，欢欣无限，只见快乐女神飘忽不定地在上空飞驰：他步履轻盈，宛若守护金苹果园的仙女：他耳际响着神仙世界里静悄悄的乐音：他的眸子里满含着露水晶莹：他的叹息声是那么悦耳，一丛丛小花也不禁为之轻轻地颤栗。”济慈热爱美，欣赏美，追求美。他向往纯粹的真善美。并力图以美妙的想象、绚丽的诗句把读者带到一个“半虚幻、半现实”的艺术境界，让人真真切切地感受到美的愉悦和感性的力量。
二、济慈诗歌的想象美感
济慈的一生是短暂的，正是由于这种对生命的渴望使得他对于生命中的美比任何人都敏感。他深信，文学艺术必须反映生活的真实，即同时反映生活的美与丑、光明与黑暗，才能真正具有艺术的魅力。于是，他借诗歌来抒发、阐释自己对美、对理想世界的热烈追求。他的作品既有对美好的理想生活的艺术描写。也有对现实生活的真实描绘。他在1817年致出版商柏莱的信中说：“想象就是真实，除此之外，我什么都不能确信。只要想象可以捕捉到的美就一定是真实的……想象好比是亚当的梦——他从梦中醒来发现这就是真实。”
《希腊古瓮颂》是济慈诗歌的典型代表作之一，也成为后人打开济慈真实内心世界的一把钥匙。通过诗人的美学想象与思维，他把青春、美丽、爱情与幸福集于一幅恒久不变的画面中，并借此来表达自己对人生和艺术的看法。在诗中的第三节，济慈进一步深化了“艺术的美是永恒的美”这一主题，突出了诗歌的想象美感：“啊，幸福的树木!你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天：幸福的吹笛人也不会停歇，他的歌曲永远是那么新鲜：啊，更为幸福的、幸福的爱!永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情的心跳，永远年轻：幸福的是这一切超凡的情态。”为了阐释自己的审美理念，诗人一口气用了五个“幸福”和四个“永远”来表现生命的巅峰时刻和为至爱而挣扎的恋人，用“不会剥落的枝叶”来暗示永恒的春天，用“新鲜”来形容吹笛人的歌曲，用“热情的心跳”来形容年轻人们的活力。诗人一再强调他找到了欢乐和永恒。这是诗歌中的“古瓮”对他的启示，也是他对生命意义的无限感慨。诗中的“古瓮”经过想象力的美学转化。客观的外物已进入诗人的主观世界，而诗人又将自身溶入作为客观外界的古瓮当中。古瓮、绘画、画中的人和神、那上面的故事，这些都是美的。都显示着真与美融合为一的统一意境。同时，这些客观艺术的美又是为诗人的主观想象所创造的。美与真这一矛盾就这样在诗人的笔中协调起来了。
济慈诗歌具有极其丰富的美学想象艺术体现与独特的美学思维，他能够把现实世界中所经历的痛苦失望转化为美学意义上的美。在他看来，“美”似乎比“真”更重要。只要抓住了“美”，似乎就抓住了“真”。济慈在《希腊古瓮颂》中强调用想象力所捕捉到的美，这种美更强调是客观真实的反映，也是心灵的感悟和升华。
三、济慈诗歌中修辞手法的运用
济慈诗歌的巧妙之处在于精美和细致入微之处的刻画，他善于用笔把发现的美描绘下来，形成美妙的诗篇。为了给人丰满的意想和唯美的想象，济慈在诗中使用了多种修辞手法，形象地刻画了秋天静而艳丽的画面，唤起了读者的美感享受，从而引起共鸣。
在诗歌《秋颂》中：“迷雾浓浓的季节，甘果累累的金秋：成熟的太阳亲密而衷心的朋友：你和太阳默默祝福，秘密筹谋；如何叫屋檐下四周的藤蔓挂满硕果；如何把屋旁长满苔鲜的苹果树压弯，用熟透的果汁把所有的果实装满：让葫芦膨胀，用甜蜜的果仁把榛果，鼓得圆圆；让蓓蕾越来越多，叫迟来的花朵为蜜蜂开放，直到他们以为日子会永远温暖：因为夏日填满了他们粘糊的蜂房。”首先，在诗的第一节，诗人就概括地刻画了英国秋天的特点：迷雾浓浓、甘果累累。既说明了英国的气候，又揭示出秋天是成熟和丰收的季节。其次，诗人运用拟人化(Personification)和隐喻(Metaphor)的手法将一个静态的秋天完全写活了，把月亮和太阳比较成亲密的朋友，就连蜜蜂也以为“日子会永远温暖”。诗人正是从那些具体形象的描绘中、从耐人寻味的情景交融中，使读者领略到了秋的魅力。另外，诗人还用了一系列的动词，如：祝福(bless)、秘密筹谋(conspiring)、装载(to load)、压弯(to bend)、装满(fill)等来刻画秋。一个有形有色的秋天带着温暖、丰收和沉甸甸的感觉跃入读者的眼帘，使读者每当赏读此诗时，就有一种身临其境的感觉。
下面再以该诗的第二节为例：“谁没有看见你常在丰收的谷仓中间?有时人们外出时会发现：你坐在打谷场上，快活悠闲，你的头发被扬谷的风轻轻吹起：或者在收割完一半的垄沟里沉睡，那是罂粟花香使你昏睡，搁下镰刀，留下了下一畦庄稼和缠结的花草：有时，你像一位拾谷穗的小孩，头上稳顶着一筐谷穗从小溪走过，或者连续几个小时站在榨果机旁：耐心观看，直到流尽最后一滴果 酱。”诗人在这里仍是运用拟人化手法，将一个静态的秋人格化，重点而突出地描绘了秋的化身。诗歌中，秋天也被比拟为女性，快活悠闲地坐在打谷场上：又像割稻者，伴着罂粟花香在垄沟中沉睡：又像一位拾谷穗的小孩，头顶一筐谷穗从小溪旁走过：抑或如同一个好奇的儿童，开心地看着果汁流淌。在这里，抽象的秋天被赋予了人的言行和情感，给人以形象的美感，从而达到生动又富有情趣的艺术效果。诗人正是通过以上四个丰收季节劳动的人的描绘，把客观存在与自己的内心世界交融到一起，充分地刻画出秋的丰收和温暖，从而为我们呈现了一副温暖的浮雕丰收图，形象至极。
四、济慈诗歌的现实美
济慈本来对人生怀有极美好的理想，认为诗的美是现实生活的美的反映。但是他周围的一切是令他十分失望，他的理想在现实中无法寄托，便只能将理想寄予于幻想中。他一生命运坎坷。济慈曾经一度行医，但由于并不安于此道，生活拮据：经历过苦涩而无望的爱情：不久，他从弟弟那里染上了曾夺取他母亲和小弟生命的痨病；在他与女友芳妮·布·劳恩订婚后三年，他就辞世了。所以，在他的诗歌里，济慈直观而真实地反映了生活中的矛盾，将一个痛苦与欢乐并存，黑暗与光明共处的世界客观地展现给读者，给人以深沉的现实感。
济慈的作品中不乏对现实生活的真实描述，如《致乔治·济慈》、《忧郁》、《伊萨培拉》等。尤其是《夜莺颂》一诗，淋漓尽致地展示了现实生活中的矛盾和痛苦。夜莺的叫声唤起了诗人深深的遐想。他在诗中的表白：“我的心在痛，困盹和麻木刺进了感官，有如饮过毒鸩，又像是刚刚把鸦片吞服于是向着列斯忘川河下沉”。这四行诗表达了诗人想在幻境中摆脱对现实的忧虑。诗人因对现实失望而渴望伴随那自由的鸟儿远离人间，使人间的悲哀与夜莺的欢乐形成了鲜明的对照，表达了作者渴求能与那自由的鸟儿一起去“幽暗的林中隐没”的愿望。为了摆脱人世烦恼，融合于夜莺的歌声中，他幻想能有酒来麻木自己，使自己迷而忘返与夜莺共入深林：“唉，要是有一口酒!那冷藏在地下多年的清醇饮料一尝就想起绿色之邦……要是有一杯南国的温暖充满了鲜红的灵感之泉……”然而酒并不能使诗人沉迷，诗歌才是令他心醉的力量。“我要展开诗歌的无形翅膀，”他凭借诗歌的想象，终于达到与夜莺歌声相融合的境界。这时诗人完全迷醉。在清香温馨的幽林中，只想着如何将这一仙境描绘、歌颂，想着，“该把哪种芬芳赋予这果树，林莽这白枳花，和田野的玫瑰”。在这里，作者以由夜莺鸣叫所唤起的一连串幻想为中心，展开丰富的想象，飞向了那个令人神往的光的世界。但人不可能在幻想中生活，他终究要回到现实中来的。他苏醒了，可脑子里盘旋的还是那个幻想的世界，因为那儿实在太美了。然而，醒来之后，乐声已然消失，诗人不禁发出这样的疑问：“我是睡?还是醒?”在诗中贯穿时空的夜莺鸣叫声就这样架起了沟通现实世界与梦幻世界的桥梁。
济慈认为，直观地表达生活中的美是不现实的，因为现实的生活有肮脏、庸俗、虚伪的成份，只有从心灵深处去体会现实生活中的事物和现象，用想象去捕捉心灵所感悟到的美，才能获得真正的美的享受。他善于抓住生活中人们习以为常的或是容易将其忽视的现象，创造与众不同的意境，不仅具有强烈的美感，还有着对生活的严肃思考。这也便是济慈诗歌中独特而巧妙的美学思想之精华所在。