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摘要 蒂姆·波顿的影片《大鱼》以一种童话式的描述风格，穿梭于现实与幻境之中，向我们展示了一位父亲传奇般的一生；影片想要传递给观众的精神和思想，也是耐人深省的。
关键词 蒂姆·波顿《大鱼》类型 意识形态 女性主义
影片《大鱼》讲述了一位具有传奇色彩的父亲爱德华在临终之前对儿子威尔讲述自己生平的各种不可思议的遭遇，而儿子在父亲所讲的点点滴滴里开始真正了解父亲的心境，开始真正体会到父亲的用意。影片以一种童话式的描述风格，穿梭于现实与幻境之中，向我们展示了一位父亲传奇般的一生：影片想要传递给观众的精神和思想，也是耐人深省的。影片中父亲所讲的关于“大鱼”的故事也将一代又一代的流传下去。
一、导演蒂姆·波顿与《大鱼》
在追求真实表述的今天，童话已经越来越被电影所忽略，似乎童话只是儿童们的专利。而蒂姆·波顿却打破了这一束缚，毫无疑问的成为了童话的传承者和发扬者。不论是他的《剪刀手爱德华》，还是《蝙蝠侠》，甚至是传记性的《艾德·伍德》，无不充满了童话的色彩。作品《大鱼》更是将童话发挥的无与伦比，给我们带来了上世纪50年代美国最灿烂和最艳丽的色彩D《大鱼》在整体风格上延续了蒂姆·波顿一贯的绚丽风格，整部影片像极了一部成人版的“爱丽丝奇遇记”。
《大鱼》中超过半数以上的篇幅都是被上述传奇故事所占据，这极大地发挥了导演蒂姆·波顿的长处，即他擅长于用优秀而奇幻的想象力来烘托温馨而感人的故事情节。就像他在影片《剪刀手爱德华》中表现的那样。不过，细心的观众还是能够看出导演在《大鱼》中也是有所突破和创新的。可以说，《大鱼》是导演蒂姆·波顿在艺术成就上的一个新的突破和新的高点。
蒂姆·波顿在过去的作品中，总是极力营造一种恐怖的氛围。从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女等等，无不透着黑色诡异的凉意与黑色诱惑的魅力。而到了《大鱼》，这种恐怖的黑色风格有了实质性的转变。虽然在内容上保留了一贯的童话式风格：但在一些具体的形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了温馨而浪漫的面纱。影片在色彩上一改以往的暗沉色调，鲜艳明丽，正符合人们对于美国50年代那个百废待兴的黄金时代的想象。似乎，在那个时代所发生的故事就是应该充满着金黄的鲜艳。在这一背景下的故事，才更显其神秘和传奇。
《大鱼》虽然在一些风格上与蒂姆·波顿以往的作品有所不同，但在精神层面上则是一脉相承的。蒂姆·波顿实际上是想告诉观众“不要在意你现实中的生活是怎样的，重要的是你对待生活的态度；丰富的想象和乐观主义的精神永远都将是支持和维系你生活继续前进的原动力。”
有一点是值得我们欣喜的，在《大鱼》中，我们看到了一种“蒂姆·波顿”式的笑容。这种笑容在他过去的作品中也有所表现。而在这部《大鱼》中，表现的更是明显和突出。“蒂掘·波顿”式的笑容贯穿于作品的始末，无论是开心还是悲伤，这种笑容总能挂在影片人物的嘴边。特别是作品中的男主角，那种阳光的，既憨又痴，却引人入胜的笑容，确实与影片绚丽的色彩“珠联璧合”。
总的来说，无论蒂姆·波顿在影片中的风格是否有所改进和突破，这部《大鱼》充斥着“蒂姆·波顿”似的好莱坞风格。这在好莱坞的影片中，是很少见的。
二、《大鱼》——多种类型的混血儿
要想准确的为影片《大鱼》归类型是很难的。它有一个绮丽无比、趣味盎然的故事脉络，但它的主题却又是相当严肃的。它将父子间的情感摩擦作为主线，同时又将爱情、友情、亲情等复线提升到人生抉择的高度来加以演绎：它甚至还将讨论的触角一直延伸到宗教与哲学的范畴，那有关生命轮回的探索，以及“回忆的真实”和“真实的回忆”这两种不同的思辨让影片又有别于一般意义上的寓言故事。
(一)家庭伦理片
这无疑是最为明显的。无论是影片的主线——父亲与儿子问的摩擦，还是影片的复线——对于友情、爱情、亲情的探讨，这些都属于家庭伦理的范畴之内。但与一般家庭伦理影片所不同的是，《大鱼》没有宏大的叙事体系，只纯粹的讲述亲情、友情和爱情。影片所描写的感情，你能够一目了然，能够清楚得看出人世间的情与爱。
影片最具诚意之处，是爱德华与威尔之间的父子亲情。虽然爱德华给身边的人带来了欢笑，却一直和儿子威尔矛盾重重。不同的人生观念造就了两人的代沟，父亲的个性酿造了儿子的误解。但这些终不能掩盖伟大的父爱，在父亲爱德华即将离去的刹那间，威尔终于醒悟了。在爱德华最后的一个“童话故事”中，威尔抱着父亲逃出了医院并把他送到了湖中。父亲化作了一条大鱼，此时威尔最终为父亲的关爱所动情。这就是影片着重表现的父与子之间真挚的亲情。同时，影片中对于友情的刻画也是十分明显和突出的。在父亲爱德华的童话故事中，他先后与巨人、小镇上的人们、孪生姐妹等结下了深厚的友谊。他为了帮助巨人，带领着巨人离开了他生长的故乡小镇：他为了拯救小镇，而到处奔波想方法，最终保住了小镇并使其恢复如昔等等。这一切都是出于爱德华与朋友间的友情。从这点上来说，影片歌颂了友情的伟大。影片中伟大的友情正是对现实生活中虚伪和世故的一种鞭策和讽刺。
而且，影片的灵魂——大鱼，在爱德华的几个人生阶段中都承载着重要的意义。他最初的捕鱼、钓鱼、相逢美人鱼，到最后自己变成一条大鱼，这里面都囊括了对于友情、爱情和亲情的刻画。可以说爱德华的生命轨迹便是由那条大鱼构建的。而影片的伦理体系，也是通过这条大鱼得以展现的。
(二)爱情片
整部作品充斥着对于爱情、亲情和友情的歌颂和宣扬。而其中，影片对爱情的描写和刻画，并不亚于对父子亲情的阐述，影片中所讲述的爱情故事会让你觉得无比的美好和幸福。无论是现实中的真感情，还是虚幻中的浪漫爱情，无不充满着“罗曼蒂克”似的爱情神话。因此，影片《大鱼》也是一部浪漫的爱情作品。影片中的爱情故事可以分为两个部分：现实中的真感情和虚幻中的爱情童话。
在现实的感情中，影片给我们展示了三段不同的真爱情
一段是父亲爱德华与妻子间的爱情。这是一段荣辱与共，经历了时间和生活考验的真正的爱情。但可惜的是，他们的美好生活已经到了终点。岁月的流逝，留下了苍老的面孔，也应证了两人真挚的、不可摧毁的爱情。尽管他们的分离是令人悲伤的，但我们仍然要为他们而感到高兴。
第二段感情则是儿子威尔与妻子间的爱情。影片的开头便是两人结婚的场面。三年以前和三年以后，我们可以看到他们依旧彼此深爱着对方，而且还有了爱情的结晶。影片中，他们两人的感情如同他们的父母一样。从他们的身上，让我们看到了青年一代婚姻的希望。 而影片中的第三段感情则是稍有些遗憾的。那就是父亲爱德华与比他小10岁的小镇女孩问的感情。这段感情是通过儿子威尔寻找事情的真相而被发现的。儿子威尔一直都怀疑父亲有婚外情，而小镇女孩也并没有予以否认。通过女孩的讲述，我们知道这是一段有缘无份的“忘年恋”。但爱德华与女孩介于爱情与友情之间的感情，确实是令人敬佩的。
当然，影片中最为突出和描写的感情就是那段发生于虚幻中的父亲的爱情故事。我们并不知道这段故事是真实的还是虚假的，但它确实是美好的和令人感动的。在一片金黄色的水仙花花丛中，爱德华向他心爱的人表白……它太浪漫了。
(三)童话式的寓言故事
影片《大鱼》是以童话式的虚幻为外表的寓言故事，影片交织在现实的故事与虚幻的童话之中。影片中的巨人、小镇、美人鱼、湖底等，都是童话故事中必不可少的叙事因素。而且影片的整体风格以及其中的人物，也特别的像童话故事。我们相信蒂姆·波顿并不是为了给观众构建一个童话的世界而去拍摄此部影片，他确实是想通过《大鱼》来抒发其对于生活、人生的一点看法，同时启发和引导后人。
总的来说，《大鱼》确实是集多种类型作品于一身。除了以上三种，在影片中还有诸如传记片、动画片、哲理片等类型的影子。有一点是值得我们肯定的，《大鱼》不愧是一部出色的超现实主义影片。它是如此的轻松、愉悦甚至温情脉脉，它是小众审美与大众价值取向的一次共鸣和平衡。
三、《大鱼》中意识形态的碰撞
在这部好莱坞大片中，我们不难看出其中存在着意识形态上与我们相对立的成分。影片中有两处明显的意识形态的碰撞。
(一)神秘的小镇
影片中虚幻的小镇前后出现过两次，但这两次的情形却是截然不同的。小镇第一次出现，我们看到的是一个繁荣、兴旺的世外桃源。这个小镇与世隔绝，过着自给自足的生活：小镇中的居民不愁吃穿，没有纷争，和谐共存。这样的生活像极了理想中的共产主义的生活方式。而小镇的第二次出现，眼前的情景却让我们失望至极。小镇失去了原有的繁荣和兴旺，展现在我们面前的是一副萧条、落魄的情形，而且小镇正在被拍卖。小镇即将消失，即将消失在整个社会的变迁之中。这前后两次截然不同的情形，似乎是在告诉我们：这就是社会主义或共产主义的下场：往日的辉煌只是一刹那的，最终的结果将是走向灭亡和毁灭。小镇就是很好的一个例子。最终，小镇是在爱德华的收购下才得以保留的，并恢复了一点往日的样貌。
它似乎又传达给我们在即将走向灭亡和毁灭的时刻，资本主义社会将伸出友情之手，以其博大的胸怀和强大的经济实力，最终将我们从灭亡的边缘拯救回来。而这点，在那位小镇诗人的身上，表现的也是十分的突出。我们可以看到，当他在小镇的时候，十几年只写出了三句诗。而当他离开小镇之后，在纽约，在短短的几年内，就成为了百万富翁。这一残酷的事实再一次隐射出：在共产主义的社会中，人们的创造力和才能被无情的埋没和浪费了，在这样的社会中，无论你有多大的才能，都将是一无是处的；而相反的，当这样的能人来到了资本主义社会之后，通过其自身的努力，他必定能够获得巨大的成功。
(二)孪生姐妹
影片中爱德华被空投到了看似是朝鲜的地方(背景墙上挂有朝鲜的国旗)。在那，他神奇的遇见了两个孪生姐妹，在孪生姐妹的帮助下他逃离了军营并把她们带到了美国。在这个部分中，有几处地方是具有明显的政治隐含意义的。
其一，爱德华明明是被空投在朝鲜的军营内，但为何军人们所讲的语言和孪生姐妹所唱的歌曲都是中文的，而且都是广东话。这就有点匪夷所思了。导演的政治用意是很明显的。在朝鲜的领土内，居然有中国的军队驻扎，这说明了什么。
其二，在军营中讲着中文的军人们，正在看着类似淫秽下流的表演，实在是不雅观。导演在其中的用意，也是极其赤裸裸的。
其三，与小镇中的诗人一样，两位孪生姐妹在军营中受到的待遇只是被视为供军人消遣的歌妓，而到了美国她们却成为了红极一时的大明星了。这也是够讽刺的。
总的来说，在《大鱼》中，我们能够清楚得看到中国与美国、东方与西方在意识形态上的巨大差异。我们也不难发现，美国想通过其好莱坞的电影对东方文化进行一种后殖民式的侵略。这种侵略不仅是在文化上的，更是在思想上的，在意识形态上的。这点是我们应该引起重视和注意的。
四、女性主义在《大鱼》
虽然《大鱼》是一部以讲述父子关系为主要内容的影片，它看似是一部充满着男性思想的影片，但我们同样可以在影片中找到女性主义的身影。影片中的女性主义集中体现于威尔的母亲和女巫的身上。
(一)女巫
父亲的虚幻故事是从女巫开始的，也是以女巫的预言作为结局的。女巫在他儿童时期就预言了他死亡的情形，而爱德华对此也深信不已。因此，我们可以说，女巫也是贯穿于整部作品中的关键因素，她是引领着故事发展的关键线索。而且，影片中的女巫还被赋予了揭示生命轮回的人生哲理的作用。
影片中的种种故事情节，也都应证了女巫玻璃球眼睛中的预言。爱德华的朋友在青年时期就早逝了，而爱德华也必定要在年老后才会死去。最后，爱德华在女巫的预言中闭上了双眼。
(二)威尔的母亲(爱德华的妻子)
她同样是影片中一个关键性的人物。在爱德华与威尔这对父子矛盾中，是她维持着家庭的平衡和和睦：是她3年来一直与儿子保持着联系，向他透露父亲的情况：更是她一直照顾着病中的爱德华。可以说，她的作用是至关重要的。她与儿子威尔的关系一直都是良好的，这可能是出于威尔本身的俄狄浦斯情节，使得他与母亲有一种天生的良好关系。因为，如果没有这一层关系的存在，故事也就在此打住了。
而且，影片中的母亲是唯一最了解父亲的人。其实，她心里都是明白的。她知道爱德华在夸大某些事实，但她也不愿意去拆穿他。甚至是当儿子质问的时候，她都不愿意去打破这一美好的幻境。因为，只有她才真正的明白爱德华的用意，明白爱德华的想法。她也希望在生活中能够保留这份希望和憧憬，能够在快乐和幸福中生活。从这点上来说，我觉得她要比爱德华还要伟大。
影片最后一场葬礼戏中，有一幕是值得注意的。当每个人都身穿黑色外衣的时候，母亲却穿着红色的外衣。在最后一幕下葬的画面中。爱德华被缓慢的埋入土中，而她则安静的坐在一边，红色的外衣与身边树立的白底红花的花圈招相辉映。这一不和谐的色彩搭配，正是母亲此时心情的写照。因为在她的心目中，爱德华并没有死去，他只是变成了一条鱼自由的在河中游淌着，或者只是经历了一次人生的轮回。在她看来，这才是对爱德华的一种解脱，也正是爱德华希望得到的结局。她真心的为爱德华而感到高兴。母亲的伟大之处显露无疑。
五、《大鱼》中的精神分析
影片《大鱼》其实为我们构建了一个源于生活，又有别于生活的“梦境”。爱德华在梦境中的所有幻想，正符合了弗洛伊德关于梦的解释，即“梦的过程是潜意识在梦中得以显现为幻觉，而使欲望得以满足的过程。”
爱德华的造梦，正是他对于生活、对于生死轮回的一种见解；也是他欲望的一种寄托和满足。他在梦境中带着微笑死去，就是最好的证明。而且，爱德华的造梦，也寄托了生活在资本主义社会中的人们，希望得到一种精神和肉体上的解脱，能够真正的回归自然，过着童话般生活的一种梦想。
让我们都能够像爱德华一样，真正的回归自然，在河中自由自在的游淌。生活，也可以是这样的，亦应该是这样的。
关键词 蒂姆·波顿《大鱼》类型 意识形态 女性主义
影片《大鱼》讲述了一位具有传奇色彩的父亲爱德华在临终之前对儿子威尔讲述自己生平的各种不可思议的遭遇，而儿子在父亲所讲的点点滴滴里开始真正了解父亲的心境，开始真正体会到父亲的用意。影片以一种童话式的描述风格，穿梭于现实与幻境之中，向我们展示了一位父亲传奇般的一生：影片想要传递给观众的精神和思想，也是耐人深省的。影片中父亲所讲的关于“大鱼”的故事也将一代又一代的流传下去。
一、导演蒂姆·波顿与《大鱼》
在追求真实表述的今天，童话已经越来越被电影所忽略，似乎童话只是儿童们的专利。而蒂姆·波顿却打破了这一束缚，毫无疑问的成为了童话的传承者和发扬者。不论是他的《剪刀手爱德华》，还是《蝙蝠侠》，甚至是传记性的《艾德·伍德》，无不充满了童话的色彩。作品《大鱼》更是将童话发挥的无与伦比，给我们带来了上世纪50年代美国最灿烂和最艳丽的色彩D《大鱼》在整体风格上延续了蒂姆·波顿一贯的绚丽风格，整部影片像极了一部成人版的“爱丽丝奇遇记”。
《大鱼》中超过半数以上的篇幅都是被上述传奇故事所占据，这极大地发挥了导演蒂姆·波顿的长处，即他擅长于用优秀而奇幻的想象力来烘托温馨而感人的故事情节。就像他在影片《剪刀手爱德华》中表现的那样。不过，细心的观众还是能够看出导演在《大鱼》中也是有所突破和创新的。可以说，《大鱼》是导演蒂姆·波顿在艺术成就上的一个新的突破和新的高点。
蒂姆·波顿在过去的作品中，总是极力营造一种恐怖的氛围。从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女等等，无不透着黑色诡异的凉意与黑色诱惑的魅力。而到了《大鱼》，这种恐怖的黑色风格有了实质性的转变。虽然在内容上保留了一贯的童话式风格：但在一些具体的形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了温馨而浪漫的面纱。影片在色彩上一改以往的暗沉色调，鲜艳明丽，正符合人们对于美国50年代那个百废待兴的黄金时代的想象。似乎，在那个时代所发生的故事就是应该充满着金黄的鲜艳。在这一背景下的故事，才更显其神秘和传奇。
《大鱼》虽然在一些风格上与蒂姆·波顿以往的作品有所不同，但在精神层面上则是一脉相承的。蒂姆·波顿实际上是想告诉观众“不要在意你现实中的生活是怎样的，重要的是你对待生活的态度；丰富的想象和乐观主义的精神永远都将是支持和维系你生活继续前进的原动力。”
有一点是值得我们欣喜的，在《大鱼》中，我们看到了一种“蒂姆·波顿”式的笑容。这种笑容在他过去的作品中也有所表现。而在这部《大鱼》中，表现的更是明显和突出。“蒂掘·波顿”式的笑容贯穿于作品的始末，无论是开心还是悲伤，这种笑容总能挂在影片人物的嘴边。特别是作品中的男主角，那种阳光的，既憨又痴，却引人入胜的笑容，确实与影片绚丽的色彩“珠联璧合”。
总的来说，无论蒂姆·波顿在影片中的风格是否有所改进和突破，这部《大鱼》充斥着“蒂姆·波顿”似的好莱坞风格。这在好莱坞的影片中，是很少见的。
二、《大鱼》——多种类型的混血儿
要想准确的为影片《大鱼》归类型是很难的。它有一个绮丽无比、趣味盎然的故事脉络，但它的主题却又是相当严肃的。它将父子间的情感摩擦作为主线，同时又将爱情、友情、亲情等复线提升到人生抉择的高度来加以演绎：它甚至还将讨论的触角一直延伸到宗教与哲学的范畴，那有关生命轮回的探索，以及“回忆的真实”和“真实的回忆”这两种不同的思辨让影片又有别于一般意义上的寓言故事。
(一)家庭伦理片
这无疑是最为明显的。无论是影片的主线——父亲与儿子问的摩擦，还是影片的复线——对于友情、爱情、亲情的探讨，这些都属于家庭伦理的范畴之内。但与一般家庭伦理影片所不同的是，《大鱼》没有宏大的叙事体系，只纯粹的讲述亲情、友情和爱情。影片所描写的感情，你能够一目了然，能够清楚得看出人世间的情与爱。
影片最具诚意之处，是爱德华与威尔之间的父子亲情。虽然爱德华给身边的人带来了欢笑，却一直和儿子威尔矛盾重重。不同的人生观念造就了两人的代沟，父亲的个性酿造了儿子的误解。但这些终不能掩盖伟大的父爱，在父亲爱德华即将离去的刹那间，威尔终于醒悟了。在爱德华最后的一个“童话故事”中，威尔抱着父亲逃出了医院并把他送到了湖中。父亲化作了一条大鱼，此时威尔最终为父亲的关爱所动情。这就是影片着重表现的父与子之间真挚的亲情。同时，影片中对于友情的刻画也是十分明显和突出的。在父亲爱德华的童话故事中，他先后与巨人、小镇上的人们、孪生姐妹等结下了深厚的友谊。他为了帮助巨人，带领着巨人离开了他生长的故乡小镇：他为了拯救小镇，而到处奔波想方法，最终保住了小镇并使其恢复如昔等等。这一切都是出于爱德华与朋友间的友情。从这点上来说，影片歌颂了友情的伟大。影片中伟大的友情正是对现实生活中虚伪和世故的一种鞭策和讽刺。
而且，影片的灵魂——大鱼，在爱德华的几个人生阶段中都承载着重要的意义。他最初的捕鱼、钓鱼、相逢美人鱼，到最后自己变成一条大鱼，这里面都囊括了对于友情、爱情和亲情的刻画。可以说爱德华的生命轨迹便是由那条大鱼构建的。而影片的伦理体系，也是通过这条大鱼得以展现的。
(二)爱情片
整部作品充斥着对于爱情、亲情和友情的歌颂和宣扬。而其中，影片对爱情的描写和刻画，并不亚于对父子亲情的阐述，影片中所讲述的爱情故事会让你觉得无比的美好和幸福。无论是现实中的真感情，还是虚幻中的浪漫爱情，无不充满着“罗曼蒂克”似的爱情神话。因此，影片《大鱼》也是一部浪漫的爱情作品。影片中的爱情故事可以分为两个部分：现实中的真感情和虚幻中的爱情童话。
在现实的感情中，影片给我们展示了三段不同的真爱情
一段是父亲爱德华与妻子间的爱情。这是一段荣辱与共，经历了时间和生活考验的真正的爱情。但可惜的是，他们的美好生活已经到了终点。岁月的流逝，留下了苍老的面孔，也应证了两人真挚的、不可摧毁的爱情。尽管他们的分离是令人悲伤的，但我们仍然要为他们而感到高兴。
第二段感情则是儿子威尔与妻子间的爱情。影片的开头便是两人结婚的场面。三年以前和三年以后，我们可以看到他们依旧彼此深爱着对方，而且还有了爱情的结晶。影片中，他们两人的感情如同他们的父母一样。从他们的身上，让我们看到了青年一代婚姻的希望。 而影片中的第三段感情则是稍有些遗憾的。那就是父亲爱德华与比他小10岁的小镇女孩问的感情。这段感情是通过儿子威尔寻找事情的真相而被发现的。儿子威尔一直都怀疑父亲有婚外情，而小镇女孩也并没有予以否认。通过女孩的讲述，我们知道这是一段有缘无份的“忘年恋”。但爱德华与女孩介于爱情与友情之间的感情，确实是令人敬佩的。
当然，影片中最为突出和描写的感情就是那段发生于虚幻中的父亲的爱情故事。我们并不知道这段故事是真实的还是虚假的，但它确实是美好的和令人感动的。在一片金黄色的水仙花花丛中，爱德华向他心爱的人表白……它太浪漫了。
(三)童话式的寓言故事
影片《大鱼》是以童话式的虚幻为外表的寓言故事，影片交织在现实的故事与虚幻的童话之中。影片中的巨人、小镇、美人鱼、湖底等，都是童话故事中必不可少的叙事因素。而且影片的整体风格以及其中的人物，也特别的像童话故事。我们相信蒂姆·波顿并不是为了给观众构建一个童话的世界而去拍摄此部影片，他确实是想通过《大鱼》来抒发其对于生活、人生的一点看法，同时启发和引导后人。
总的来说，《大鱼》确实是集多种类型作品于一身。除了以上三种，在影片中还有诸如传记片、动画片、哲理片等类型的影子。有一点是值得我们肯定的，《大鱼》不愧是一部出色的超现实主义影片。它是如此的轻松、愉悦甚至温情脉脉，它是小众审美与大众价值取向的一次共鸣和平衡。
三、《大鱼》中意识形态的碰撞
在这部好莱坞大片中，我们不难看出其中存在着意识形态上与我们相对立的成分。影片中有两处明显的意识形态的碰撞。
(一)神秘的小镇
影片中虚幻的小镇前后出现过两次，但这两次的情形却是截然不同的。小镇第一次出现，我们看到的是一个繁荣、兴旺的世外桃源。这个小镇与世隔绝，过着自给自足的生活：小镇中的居民不愁吃穿，没有纷争，和谐共存。这样的生活像极了理想中的共产主义的生活方式。而小镇的第二次出现，眼前的情景却让我们失望至极。小镇失去了原有的繁荣和兴旺，展现在我们面前的是一副萧条、落魄的情形，而且小镇正在被拍卖。小镇即将消失，即将消失在整个社会的变迁之中。这前后两次截然不同的情形，似乎是在告诉我们：这就是社会主义或共产主义的下场：往日的辉煌只是一刹那的，最终的结果将是走向灭亡和毁灭。小镇就是很好的一个例子。最终，小镇是在爱德华的收购下才得以保留的，并恢复了一点往日的样貌。
它似乎又传达给我们在即将走向灭亡和毁灭的时刻，资本主义社会将伸出友情之手，以其博大的胸怀和强大的经济实力，最终将我们从灭亡的边缘拯救回来。而这点，在那位小镇诗人的身上，表现的也是十分的突出。我们可以看到，当他在小镇的时候，十几年只写出了三句诗。而当他离开小镇之后，在纽约，在短短的几年内，就成为了百万富翁。这一残酷的事实再一次隐射出：在共产主义的社会中，人们的创造力和才能被无情的埋没和浪费了，在这样的社会中，无论你有多大的才能，都将是一无是处的；而相反的，当这样的能人来到了资本主义社会之后，通过其自身的努力，他必定能够获得巨大的成功。
(二)孪生姐妹
影片中爱德华被空投到了看似是朝鲜的地方(背景墙上挂有朝鲜的国旗)。在那，他神奇的遇见了两个孪生姐妹，在孪生姐妹的帮助下他逃离了军营并把她们带到了美国。在这个部分中，有几处地方是具有明显的政治隐含意义的。
其一，爱德华明明是被空投在朝鲜的军营内，但为何军人们所讲的语言和孪生姐妹所唱的歌曲都是中文的，而且都是广东话。这就有点匪夷所思了。导演的政治用意是很明显的。在朝鲜的领土内，居然有中国的军队驻扎，这说明了什么。
其二，在军营中讲着中文的军人们，正在看着类似淫秽下流的表演，实在是不雅观。导演在其中的用意，也是极其赤裸裸的。
其三，与小镇中的诗人一样，两位孪生姐妹在军营中受到的待遇只是被视为供军人消遣的歌妓，而到了美国她们却成为了红极一时的大明星了。这也是够讽刺的。
总的来说，在《大鱼》中，我们能够清楚得看到中国与美国、东方与西方在意识形态上的巨大差异。我们也不难发现，美国想通过其好莱坞的电影对东方文化进行一种后殖民式的侵略。这种侵略不仅是在文化上的，更是在思想上的，在意识形态上的。这点是我们应该引起重视和注意的。
四、女性主义在《大鱼》
虽然《大鱼》是一部以讲述父子关系为主要内容的影片，它看似是一部充满着男性思想的影片，但我们同样可以在影片中找到女性主义的身影。影片中的女性主义集中体现于威尔的母亲和女巫的身上。
(一)女巫
父亲的虚幻故事是从女巫开始的，也是以女巫的预言作为结局的。女巫在他儿童时期就预言了他死亡的情形，而爱德华对此也深信不已。因此，我们可以说，女巫也是贯穿于整部作品中的关键因素，她是引领着故事发展的关键线索。而且，影片中的女巫还被赋予了揭示生命轮回的人生哲理的作用。
影片中的种种故事情节，也都应证了女巫玻璃球眼睛中的预言。爱德华的朋友在青年时期就早逝了，而爱德华也必定要在年老后才会死去。最后，爱德华在女巫的预言中闭上了双眼。
(二)威尔的母亲(爱德华的妻子)
她同样是影片中一个关键性的人物。在爱德华与威尔这对父子矛盾中，是她维持着家庭的平衡和和睦：是她3年来一直与儿子保持着联系，向他透露父亲的情况：更是她一直照顾着病中的爱德华。可以说，她的作用是至关重要的。她与儿子威尔的关系一直都是良好的，这可能是出于威尔本身的俄狄浦斯情节，使得他与母亲有一种天生的良好关系。因为，如果没有这一层关系的存在，故事也就在此打住了。
而且，影片中的母亲是唯一最了解父亲的人。其实，她心里都是明白的。她知道爱德华在夸大某些事实，但她也不愿意去拆穿他。甚至是当儿子质问的时候，她都不愿意去打破这一美好的幻境。因为，只有她才真正的明白爱德华的用意，明白爱德华的想法。她也希望在生活中能够保留这份希望和憧憬，能够在快乐和幸福中生活。从这点上来说，我觉得她要比爱德华还要伟大。
影片最后一场葬礼戏中，有一幕是值得注意的。当每个人都身穿黑色外衣的时候，母亲却穿着红色的外衣。在最后一幕下葬的画面中。爱德华被缓慢的埋入土中，而她则安静的坐在一边，红色的外衣与身边树立的白底红花的花圈招相辉映。这一不和谐的色彩搭配，正是母亲此时心情的写照。因为在她的心目中，爱德华并没有死去，他只是变成了一条鱼自由的在河中游淌着，或者只是经历了一次人生的轮回。在她看来，这才是对爱德华的一种解脱，也正是爱德华希望得到的结局。她真心的为爱德华而感到高兴。母亲的伟大之处显露无疑。
五、《大鱼》中的精神分析
影片《大鱼》其实为我们构建了一个源于生活，又有别于生活的“梦境”。爱德华在梦境中的所有幻想，正符合了弗洛伊德关于梦的解释，即“梦的过程是潜意识在梦中得以显现为幻觉，而使欲望得以满足的过程。”
爱德华的造梦，正是他对于生活、对于生死轮回的一种见解；也是他欲望的一种寄托和满足。他在梦境中带着微笑死去，就是最好的证明。而且，爱德华的造梦，也寄托了生活在资本主义社会中的人们，希望得到一种精神和肉体上的解脱，能够真正的回归自然，过着童话般生活的一种梦想。
让我们都能够像爱德华一样，真正的回归自然，在河中自由自在的游淌。生活，也可以是这样的，亦应该是这样的。