论文部分内容阅读
【摘 要】在资源共享的时代，作品各种各样的音响演绎版本可通过多种渠道获得，然而音乐教学中，教师的范唱是无法取代的。本文就高中阶段音乐教学中范唱的重要性、范唱的方式及注意事项作了详细的实例性介绍。
【关键词】高中 音乐教学 范唱
高中音乐教学侧重对音乐的鉴赏，似乎教师的范唱就可以少些甚至不需要，其实不然，在音乐鉴赏中恰当地用好范唱，能让教学更顺利，效果更好。
在信息技术高度发展的当今时代，资源的共享使音乐课堂的内容丰富起来，教师几乎可以找到想要的所有音像资料，比如在让学生欣赏一部作品时，可以通过互联网的共享找到作品的各种版本以供教学享用，帮助教师在课堂上对作品的分析作出更好的诠释，于是，音乐课堂便成了没有讲解、没有示范的课堂，教师只要点击鼠标，对作品的解释以及作品的音像内容就显示出来了，学生的音乐鉴赏课更像是一节音像资料的展示课，学生感受不到音乐课的温度，触摸不到音乐课的深度，除了表面的热闹，音乐课是否走进了学生内心、激起了他们对音乐的情感呢？答案未必。众所周知，现在的孩子喜欢流行歌曲（港台流行歌曲、英文流行歌曲等），而教材上的内容是经典的音乐作品或民族音乐的精髓，而这些音乐不是学生不喜欢，只是距离学生比较遥远，由于陌生而不愿接近，可是，如果能让学生在学习这些作品时产生亲切感，从而激起学习的热情，那么教学就要顺利自然得多。
而教师在教学中优美、准确的范唱，是音乐教学中能直通学生内心的途径，是精美的音像资料无法替代的方式。
一、 范唱的作用
由于音乐艺术本身的非物质性，相对的抽象性，尤其是器乐作品，更难具体化、形象化，如果通过音频或视频来欣赏一首作品，只能给学生带来表面的美感，但教师如果能声情并茂地现场表演或示范，则能带给学生直接的、更为深刻的感受，拉近学生跟作品的距离。由于人本身对音乐、对歌唱的亲近感，教师的范唱很容易激起学生内心的歌唱欲望，从而提高学生学习的积极性。
由于低年级的音乐教学更侧重歌曲学唱，所以教师需要更多地进行范唱，而在初中、高中阶段，音乐教学侧重欣赏、鉴赏教学，尤其大部分作品是器乐作品，教师的范唱就少用甚至不用了。然而人声是最容易让人理解并产生共鸣的音乐形式（尤其是现场的人声演唱），教师要尽量用歌唱的形式来帮助学生理解、欣赏作品。
（一）对作品的范唱
音乐鉴赏教材中有很多是歌曲作品的鉴赏，如“生命之歌”的《槟榔树下摇网床》、“情感之声”的《母亲教我唱的歌》《阳关三叠》、以及中国民歌、曲艺、戏曲等内容都有歌曲部分。学生平时从社会中接触到的较多是流行歌曲，对教材中的歌曲几乎没有接触，如果让学生只听到或看到音像视频中歌手或歌唱家对作品的演绎，学生会觉得距离遥远，感觉陌生，激不起兴趣和学习的欲望，但如果由教师声情并茂地唱出来，学生对作品会感觉更亲切，同时有更浓烈的学习兴趣。如欣赏《母亲教我的歌》，这首作品是一个“烫山芋”，学生很难理解，自然更难感兴趣。笔者在教这首作品时，先对作品的背景作个简单介绍，再介绍作品的显著作曲技法：旋律的模进、节奏的切分、音程的大跳，并让学生尝试简单的创作，让学生感受模进和切分的特点，体会音程大跳的音乐形象和情绪，让学生在理性上有一定了解之后，教师再用纯净的、弦乐般平稳抒情的音色范唱一次，学生对作品行板的速度、轻轻流动的旋律、句尾的切分节奏、二度音程下行带有摇篮曲的摆动感和大跳音程带来的波浪式起伏感有了感性的认识，拉近了与作品的距离，再让学生学唱主题时便能主动积极地把作品的所要的音色、情绪尽可能地表现出来。再如民歌欣赏，教师可先范唱再播放作品的音像资料，也可先欣赏歌曲的音像再听教师的完整或部分的演唱，这样的效果远比只听或看多媒体上展示的音像资料强得多。有教师范唱的影响，学生模仿或学习的积极性更高，对民歌的喜爱也就自然而然。
（二）音乐主题的范唱
高中音乐鉴赏教材的内容很大一部分是器乐作品。歌曲由于有明确的词义，易于演唱，学生更易理解，但器乐作品无明确词义，又不适合演唱，学生很难找到欣赏器乐作品的方法，而这时，教师的范唱可更好地帮助学生理解作品，并拉近学生对器乐作品的距离感。如《沃尔塔瓦河》，沃尔塔瓦河的主题一直贯穿着作品，学生熟悉了主题就熟悉了大半部分这首作品。教学时，先对作品的结构进行分析，并可辅助简易的图画来帮助学生理解作品结构，之后再重点学习沃尔塔瓦河的主题。通过教师对主题深情优美的范唱，能马上把学生的情感带动起来，再让学生降低调学唱，熟悉了主题之后再欣赏作品就容易得多了。再如门德尔松的《仲夏夜之梦》，教师对仙王王后的音乐主题、小精灵的音乐主题及爱情主题分别示范后再让学生学习并熟悉，欣赏作品时就能更形象，更容易理解了。
（三）歌曲表演
有歌唱能力的教师不仅可对教学内容范唱，很多时候还可进行歌曲表演，让学生真切感受歌唱的魅力。有部分学生会因为教师的范唱而激起学习歌唱的愿望并喜爱歌唱。
如在学习中国民歌时，教师可根据自身的能力为学生现场表演家乡的民歌或其他地区的民歌，学生的喜悦不言而喻。比如笔者在上这节课时，先完整地表演了一首江西民歌《请茶歌》，再了解山西民歌时唱了一段想亲亲，再学习江苏民歌时唱了两句《拔根芦柴花》，学生学习的积极性是一个高潮接一个高潮。再如学习戏曲时，教师的表演可让学生对这些从不接触的戏曲感觉亲切，因为他们的老师也能唱。
二、范唱的准确性
教师的范唱既是学生感性欣赏作品的重要形式之一，也是学生理性理解作品的纽带，所以教师的范唱要做到准确。虽说教师不一定具备歌唱家的能力，但在范唱时，对作品的情感、作品的风格、作品的处理一定要准确把握，范唱要与作品的诠释一致比如对作品的解释是深情优美的，教师的范唱却是平淡粗糙的；对作品的解释是轻松活泼的，教师的范唱却是呆板无趣的，学生就无法真正理解和欣赏作品了。
所以对音乐作品的准确把握是教师范唱时要特别注意并做到的。
教师的范唱方便，张口就来；教师的范唱亲切，片刻之间拉近学生与音乐的距离；教师的范唱直观形象，直接激起学生歌唱与学习音乐的热情。愿每位音乐教师都能巧用范唱，让音乐教学更顺利，让每个学生更热爱歌唱，热爱音乐。
【关键词】高中 音乐教学 范唱
高中音乐教学侧重对音乐的鉴赏，似乎教师的范唱就可以少些甚至不需要，其实不然，在音乐鉴赏中恰当地用好范唱，能让教学更顺利，效果更好。
在信息技术高度发展的当今时代，资源的共享使音乐课堂的内容丰富起来，教师几乎可以找到想要的所有音像资料，比如在让学生欣赏一部作品时，可以通过互联网的共享找到作品的各种版本以供教学享用，帮助教师在课堂上对作品的分析作出更好的诠释，于是，音乐课堂便成了没有讲解、没有示范的课堂，教师只要点击鼠标，对作品的解释以及作品的音像内容就显示出来了，学生的音乐鉴赏课更像是一节音像资料的展示课，学生感受不到音乐课的温度，触摸不到音乐课的深度，除了表面的热闹，音乐课是否走进了学生内心、激起了他们对音乐的情感呢？答案未必。众所周知，现在的孩子喜欢流行歌曲（港台流行歌曲、英文流行歌曲等），而教材上的内容是经典的音乐作品或民族音乐的精髓，而这些音乐不是学生不喜欢，只是距离学生比较遥远，由于陌生而不愿接近，可是，如果能让学生在学习这些作品时产生亲切感，从而激起学习的热情，那么教学就要顺利自然得多。
而教师在教学中优美、准确的范唱，是音乐教学中能直通学生内心的途径，是精美的音像资料无法替代的方式。
一、 范唱的作用
由于音乐艺术本身的非物质性，相对的抽象性，尤其是器乐作品，更难具体化、形象化，如果通过音频或视频来欣赏一首作品，只能给学生带来表面的美感，但教师如果能声情并茂地现场表演或示范，则能带给学生直接的、更为深刻的感受，拉近学生跟作品的距离。由于人本身对音乐、对歌唱的亲近感，教师的范唱很容易激起学生内心的歌唱欲望，从而提高学生学习的积极性。
由于低年级的音乐教学更侧重歌曲学唱，所以教师需要更多地进行范唱，而在初中、高中阶段，音乐教学侧重欣赏、鉴赏教学，尤其大部分作品是器乐作品，教师的范唱就少用甚至不用了。然而人声是最容易让人理解并产生共鸣的音乐形式（尤其是现场的人声演唱），教师要尽量用歌唱的形式来帮助学生理解、欣赏作品。
（一）对作品的范唱
音乐鉴赏教材中有很多是歌曲作品的鉴赏，如“生命之歌”的《槟榔树下摇网床》、“情感之声”的《母亲教我唱的歌》《阳关三叠》、以及中国民歌、曲艺、戏曲等内容都有歌曲部分。学生平时从社会中接触到的较多是流行歌曲，对教材中的歌曲几乎没有接触，如果让学生只听到或看到音像视频中歌手或歌唱家对作品的演绎，学生会觉得距离遥远，感觉陌生，激不起兴趣和学习的欲望，但如果由教师声情并茂地唱出来，学生对作品会感觉更亲切，同时有更浓烈的学习兴趣。如欣赏《母亲教我的歌》，这首作品是一个“烫山芋”，学生很难理解，自然更难感兴趣。笔者在教这首作品时，先对作品的背景作个简单介绍，再介绍作品的显著作曲技法：旋律的模进、节奏的切分、音程的大跳，并让学生尝试简单的创作，让学生感受模进和切分的特点，体会音程大跳的音乐形象和情绪，让学生在理性上有一定了解之后，教师再用纯净的、弦乐般平稳抒情的音色范唱一次，学生对作品行板的速度、轻轻流动的旋律、句尾的切分节奏、二度音程下行带有摇篮曲的摆动感和大跳音程带来的波浪式起伏感有了感性的认识，拉近了与作品的距离，再让学生学唱主题时便能主动积极地把作品的所要的音色、情绪尽可能地表现出来。再如民歌欣赏，教师可先范唱再播放作品的音像资料，也可先欣赏歌曲的音像再听教师的完整或部分的演唱，这样的效果远比只听或看多媒体上展示的音像资料强得多。有教师范唱的影响，学生模仿或学习的积极性更高，对民歌的喜爱也就自然而然。
（二）音乐主题的范唱
高中音乐鉴赏教材的内容很大一部分是器乐作品。歌曲由于有明确的词义，易于演唱，学生更易理解，但器乐作品无明确词义，又不适合演唱，学生很难找到欣赏器乐作品的方法，而这时，教师的范唱可更好地帮助学生理解作品，并拉近学生对器乐作品的距离感。如《沃尔塔瓦河》，沃尔塔瓦河的主题一直贯穿着作品，学生熟悉了主题就熟悉了大半部分这首作品。教学时，先对作品的结构进行分析，并可辅助简易的图画来帮助学生理解作品结构，之后再重点学习沃尔塔瓦河的主题。通过教师对主题深情优美的范唱，能马上把学生的情感带动起来，再让学生降低调学唱，熟悉了主题之后再欣赏作品就容易得多了。再如门德尔松的《仲夏夜之梦》，教师对仙王王后的音乐主题、小精灵的音乐主题及爱情主题分别示范后再让学生学习并熟悉，欣赏作品时就能更形象，更容易理解了。
（三）歌曲表演
有歌唱能力的教师不仅可对教学内容范唱，很多时候还可进行歌曲表演，让学生真切感受歌唱的魅力。有部分学生会因为教师的范唱而激起学习歌唱的愿望并喜爱歌唱。
如在学习中国民歌时，教师可根据自身的能力为学生现场表演家乡的民歌或其他地区的民歌，学生的喜悦不言而喻。比如笔者在上这节课时，先完整地表演了一首江西民歌《请茶歌》，再了解山西民歌时唱了一段想亲亲，再学习江苏民歌时唱了两句《拔根芦柴花》，学生学习的积极性是一个高潮接一个高潮。再如学习戏曲时，教师的表演可让学生对这些从不接触的戏曲感觉亲切，因为他们的老师也能唱。
二、范唱的准确性
教师的范唱既是学生感性欣赏作品的重要形式之一，也是学生理性理解作品的纽带，所以教师的范唱要做到准确。虽说教师不一定具备歌唱家的能力，但在范唱时，对作品的情感、作品的风格、作品的处理一定要准确把握，范唱要与作品的诠释一致比如对作品的解释是深情优美的，教师的范唱却是平淡粗糙的；对作品的解释是轻松活泼的，教师的范唱却是呆板无趣的，学生就无法真正理解和欣赏作品了。
所以对音乐作品的准确把握是教师范唱时要特别注意并做到的。
教师的范唱方便，张口就来；教师的范唱亲切，片刻之间拉近学生与音乐的距离；教师的范唱直观形象，直接激起学生歌唱与学习音乐的热情。愿每位音乐教师都能巧用范唱，让音乐教学更顺利，让每个学生更热爱歌唱，热爱音乐。