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【摘 要】音乐鉴赏教学是音乐教育培养人才的关键环节，是高职院校学生感受美、鉴赏美及创造美的重要途径。音乐课程标准将“感受与鉴赏”放在音乐课程内容标准的四个领域之首。通过音乐鉴赏这门学科，注重学生的兴趣培养和能动参与，真正实现艺术教育的人文价值，具有重要而迫切的意义。
【关键词】音乐鉴赏 审美能力 能动性
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.162
音乐鉴赏教学是音乐教育培养人才的关键环节，是高校学生感受美、鉴赏美及创造美的重要途径。从一定程度上对于大学生来说，培养和提高他们的音乐欣赏审美能动性，不仅为其情商智商发展和创新思维能力的增强开辟更广阔的途径，也为当代高校素质教育所提倡的高尚道德情操和健康审美情趣的培养思路注入了新的活力。正因为如此，音乐欣赏教育备受人们的重视，各类高校纷纷开设此课程，以此为教育教学内容，这对大学生的素质教育和提高艺术素养有着积极的影响。
一、高校音乐欣赏教学中审美主体能动性的重要意义
（一）提升審美创新能力
音乐艺术是多元化的，艺术家的情感、作品的意蕴都会通过音乐的形式表达出来。爱因斯坦说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”这意味着音乐的非语义性使音乐作品变得模糊、含蓄，给人留下了巨大的想象空间。音乐不仅是一项娱乐活动，也是愉悦身心、开发思维的良方。音乐教师可以充分运用音乐的这一特性，营造良好的审美环境，调动学生的听赏兴趣，激发他们的想象创造力，从而培養他们的创新能力。
（二）培养学生审美主体能动性
音乐欣赏具有陶冶人的情操、净化人的心灵的作用，音乐是所有艺术表现形式中最为直接的一种艺术形式，因此备受大众喜爱。大学生的审美意识、审美意趣的形成是推动审美主体能动性最具有动力性的因素。要使这种能动性得到发挥，首要前提就是提高学生的音乐欣赏兴趣。
在音乐鉴赏教学中，把音乐视作客观存在的，强行灌输要求学生理解记住。完全忽略了音响聆听、审美体验、情感交流、精神陶醉这些重要的过程。使课堂变成了音乐知识学习，大大降低了学生的学习兴趣。在音乐鉴赏课中，教师应当使学生从规则教条的意义阐释中摆脱出来，回归到音乐审美的本质，即专注地聆听音乐旋律的走向、和声色彩的变幻、乐器音色的搭配、复调线条的碰撞，认真地体验情感的流露、品味意蕴的多彩、感受生命的张力。课堂设计要能运用学生的感性思维，引领学生融入到音乐之中，最大限度激发学生的想象与探索欲望。
二、高校音乐欣赏教学中存在的问题
（一）音乐欣赏教学过分依赖视觉艺术
随着多媒体技术的发展，多媒体在教学中，特别是在音乐教学中得到了广泛的应用，为课堂教学增色不少。每赏析一部音乐作品时，似乎音乐鉴赏离不开视频、图画工具的辅助，总会习惯性地给学生呈现出一幅绘画或者摄影或者视频作品。乐曲欣赏之后，课堂气氛很热闹，图画、视频皆给学生留下了深刻印象，但是音乐作品本身反倒没有什么印象。过分依赖视觉艺术，犯了本末倒置的错误，是我们当前音乐鉴赏教学的主要问题之一。
（二）音乐欣赏教学忽视主客之间的交流
在音乐鉴赏教学中，重知识，轻感受，在音乐审美中忽视主客之间的交流关系，主、客体之间究竟是一种什么关系，音乐现象学美学大师杜夫海纳认为，这是一种交流关系。如果没有艺术作品与欣赏者之间的交流，审美对象无从生成的，没有主客体之间的交流，审美对象就失去了活力，失去了意义。
三、音乐欣赏教学中审美主体能动性的策略研究
（一）整合课程资源，激发学生学习兴趣
在音乐鉴赏教学中，审美主体的能动性是最具有动力性的因素。要使这种能动性得到极致发挥，首要前提就是培养学生的音乐兴趣。培养学生的音乐兴趣，可从多方面入手，在培养学生兴趣的多种渠道和方法中，拓展课程资源是最关键的也是最有效的方法，其中最重要的环节就是课程资源的调整。音乐教师应充分利用手中的课程资源，提高音乐鉴赏教学质量，发挥学生的学习能动性。必须从传统的、单一的课程资源观念中走出来，建立起全方位的、多元化的音乐课程资源观。从而更好地为音乐鉴赏教学服务，激发学生学习兴趣。
（二）优化视听设备，繁荣校园文化
一个学校的音乐文化氛围，不能仅仅依靠几个音乐教师的课堂教学，活动场所也不能仅仅局限在音乐教室。而是要发动全体教师和全体学生的参与，充分利用学校的各种设施设备，在全校范围形成浓郁的音乐氛围。校园音乐文化建设也是学校精神文明建设的一个重要组成部分，它可以丰富教师和学生的精神生活，体现学校建设的人文关怀，缓解紧张的文化学习带来的压力，培养师生乐观向上的生活态度，凝聚全体师生的集体荣誉感，展示学校独特的精神面貌。
当代学生不喜爱古典音乐和民族音乐，却对流行音乐情有独钟，虽有多种原因，但经典音乐资源获取困难，而流行音乐唾手可得，这也是一个很重要的原因。学校的设施设备为学生获取音乐资源提供便利，对于培养学生的音乐兴趣是大有作为的。课内外音乐设施是课程资源中的物质要素，是搞好音乐教学和课外活动，在音乐课程改革中，不少音乐教师勤于思索、善于挖掘，使得欣赏课堂形式多样、充满生机。也许不一定会想到“音乐存在方式”这个哲学命题，但教师们坚持课程改革新理念，立足于音乐课程的特殊性，以学生的主体能动为根本动力，最终实现了欣赏课的高效益。
四、结束语
音乐鉴赏教学要实现其育人目标，关键在调动审美主体的能动性。通过能动性的发挥，培养学生的审美感受力、审美想象力、审美表现力，使他们成为情感丰富、擅长交往、善于调控情绪、富于创新能力的新型人才。通过培养学生的审美能力，树立学生正确、健康的人生观和价值观。
参考文献
[1]廖辉.浅谈如何有效提高大学生的音乐欣赏能力[J].青年文学家，2012（8）.
[2]张雅琳.音乐鉴赏教学中审美主体能力的培养[J].戏剧之家，2016（12）.
[3]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].湖南教育出版社2000.
[4]王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J].中国音乐教育，2007（7）.
【关键词】音乐鉴赏 审美能力 能动性
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.162
音乐鉴赏教学是音乐教育培养人才的关键环节，是高校学生感受美、鉴赏美及创造美的重要途径。从一定程度上对于大学生来说，培养和提高他们的音乐欣赏审美能动性，不仅为其情商智商发展和创新思维能力的增强开辟更广阔的途径，也为当代高校素质教育所提倡的高尚道德情操和健康审美情趣的培养思路注入了新的活力。正因为如此，音乐欣赏教育备受人们的重视，各类高校纷纷开设此课程，以此为教育教学内容，这对大学生的素质教育和提高艺术素养有着积极的影响。
一、高校音乐欣赏教学中审美主体能动性的重要意义
（一）提升審美创新能力
音乐艺术是多元化的，艺术家的情感、作品的意蕴都会通过音乐的形式表达出来。爱因斯坦说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”这意味着音乐的非语义性使音乐作品变得模糊、含蓄，给人留下了巨大的想象空间。音乐不仅是一项娱乐活动，也是愉悦身心、开发思维的良方。音乐教师可以充分运用音乐的这一特性，营造良好的审美环境，调动学生的听赏兴趣，激发他们的想象创造力，从而培養他们的创新能力。
（二）培养学生审美主体能动性
音乐欣赏具有陶冶人的情操、净化人的心灵的作用，音乐是所有艺术表现形式中最为直接的一种艺术形式，因此备受大众喜爱。大学生的审美意识、审美意趣的形成是推动审美主体能动性最具有动力性的因素。要使这种能动性得到发挥，首要前提就是提高学生的音乐欣赏兴趣。
在音乐鉴赏教学中，把音乐视作客观存在的，强行灌输要求学生理解记住。完全忽略了音响聆听、审美体验、情感交流、精神陶醉这些重要的过程。使课堂变成了音乐知识学习，大大降低了学生的学习兴趣。在音乐鉴赏课中，教师应当使学生从规则教条的意义阐释中摆脱出来，回归到音乐审美的本质，即专注地聆听音乐旋律的走向、和声色彩的变幻、乐器音色的搭配、复调线条的碰撞，认真地体验情感的流露、品味意蕴的多彩、感受生命的张力。课堂设计要能运用学生的感性思维，引领学生融入到音乐之中，最大限度激发学生的想象与探索欲望。
二、高校音乐欣赏教学中存在的问题
（一）音乐欣赏教学过分依赖视觉艺术
随着多媒体技术的发展，多媒体在教学中，特别是在音乐教学中得到了广泛的应用，为课堂教学增色不少。每赏析一部音乐作品时，似乎音乐鉴赏离不开视频、图画工具的辅助，总会习惯性地给学生呈现出一幅绘画或者摄影或者视频作品。乐曲欣赏之后，课堂气氛很热闹，图画、视频皆给学生留下了深刻印象，但是音乐作品本身反倒没有什么印象。过分依赖视觉艺术，犯了本末倒置的错误，是我们当前音乐鉴赏教学的主要问题之一。
（二）音乐欣赏教学忽视主客之间的交流
在音乐鉴赏教学中，重知识，轻感受，在音乐审美中忽视主客之间的交流关系，主、客体之间究竟是一种什么关系，音乐现象学美学大师杜夫海纳认为，这是一种交流关系。如果没有艺术作品与欣赏者之间的交流，审美对象无从生成的，没有主客体之间的交流，审美对象就失去了活力，失去了意义。
三、音乐欣赏教学中审美主体能动性的策略研究
（一）整合课程资源，激发学生学习兴趣
在音乐鉴赏教学中，审美主体的能动性是最具有动力性的因素。要使这种能动性得到极致发挥，首要前提就是培养学生的音乐兴趣。培养学生的音乐兴趣，可从多方面入手，在培养学生兴趣的多种渠道和方法中，拓展课程资源是最关键的也是最有效的方法，其中最重要的环节就是课程资源的调整。音乐教师应充分利用手中的课程资源，提高音乐鉴赏教学质量，发挥学生的学习能动性。必须从传统的、单一的课程资源观念中走出来，建立起全方位的、多元化的音乐课程资源观。从而更好地为音乐鉴赏教学服务，激发学生学习兴趣。
（二）优化视听设备，繁荣校园文化
一个学校的音乐文化氛围，不能仅仅依靠几个音乐教师的课堂教学，活动场所也不能仅仅局限在音乐教室。而是要发动全体教师和全体学生的参与，充分利用学校的各种设施设备，在全校范围形成浓郁的音乐氛围。校园音乐文化建设也是学校精神文明建设的一个重要组成部分，它可以丰富教师和学生的精神生活，体现学校建设的人文关怀，缓解紧张的文化学习带来的压力，培养师生乐观向上的生活态度，凝聚全体师生的集体荣誉感，展示学校独特的精神面貌。
当代学生不喜爱古典音乐和民族音乐，却对流行音乐情有独钟，虽有多种原因，但经典音乐资源获取困难，而流行音乐唾手可得，这也是一个很重要的原因。学校的设施设备为学生获取音乐资源提供便利，对于培养学生的音乐兴趣是大有作为的。课内外音乐设施是课程资源中的物质要素，是搞好音乐教学和课外活动，在音乐课程改革中，不少音乐教师勤于思索、善于挖掘，使得欣赏课堂形式多样、充满生机。也许不一定会想到“音乐存在方式”这个哲学命题，但教师们坚持课程改革新理念，立足于音乐课程的特殊性，以学生的主体能动为根本动力，最终实现了欣赏课的高效益。
四、结束语
音乐鉴赏教学要实现其育人目标，关键在调动审美主体的能动性。通过能动性的发挥，培养学生的审美感受力、审美想象力、审美表现力，使他们成为情感丰富、擅长交往、善于调控情绪、富于创新能力的新型人才。通过培养学生的审美能力，树立学生正确、健康的人生观和价值观。
参考文献
[1]廖辉.浅谈如何有效提高大学生的音乐欣赏能力[J].青年文学家，2012（8）.
[2]张雅琳.音乐鉴赏教学中审美主体能力的培养[J].戏剧之家，2016（12）.
[3]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].湖南教育出版社2000.
[4]王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J].中国音乐教育，2007（7）.