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宋代诗人苏轼在一首名为《于潜僧绿筠轩》的诗中写道：“宁可食无肉，不可居无竹”，东坡居士嗜好口腹之欲早已尽人皆知，而他对“居中竹”的偏爱居然能胜过盘中餐，实在让人绝倒。
其实，中国人对幽幽绿竹的情愫古已有之，《诗经》有云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，将“绿竹”与“君子”比兴，其味隽永，婉转悠长。而据《太平御览》记载，晋代大书法家王子猷曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良外，直指竹曰：何可一日无此君”——这便是“不可居无竹”的来历。
竹子原产于亚洲，不论中国、日本还是东南亚，对它都给予了不加掩饰的喜爱。中国文化里，竹子被视为“虚心有节、挺拔凌云、不畏风雪、随处而安、怡然自得”，进而升华为中国文人伦理道德意识和审美观念的象征之物。手摇一把竹骨折扇，是老百姓心中旧时文人的标准形象。而在邻邦日本，竹子则象征着真实与奉献的君子之志，例如德川幕府的缔造者德川家康，幼时名为“竹千代”，竹纹也成为和服以及日式器皿上的经典纹样。
随着东西方文化的交流，竹文化慢慢被引入欧美。虽然不是原生材料，但竹子的速生性、轻便性、丰富的表面变化，以及便于加工成型的特质，让它赢得了全球设计从业者的青睐。
西方进餐爱用刀叉，这种饮食习惯上的差异，本应该导致竹制餐具鲜见于欧美市场。可是谁能想到，随着亚洲文化风靡一时，越来越多的人将用筷子吃饭当作一种时髦。于是，各种竹制餐具也跟着流行起来，甚至推出了“筷袋+竹筷”这样东方风格浓郁的便携式组合，亚洲文化的巨大影响力，由此可见一斑。
身为设计师的看家基本功之一，就是尽可能挖掘材料的可塑性、适用性，尤其当一种新颖的材质出现时，设计师们的“创意小宇宙”便会被轻而易举地点燃。竹制材料因为轻便、易于加工成型，再加上强度颇高，表面纹理富于装饰感，一跃成为不少设计师的新宠。他们把竹子装上手表、播放器，做成原子笔、计算器、鼠标键盘，甚至是全套的画板画架。竹子的纹理与质感，让原本冰冷的工业制品，有了易于接触的形状，同时也给了高科技器材自然之感。我们不得不说，这些新颖的设计为工业时代吹进了一股绿色之风，同时也赋予了传统的材料以新鲜的现代色彩。
著名建筑师张永和早在2000年的威尼斯双年展上，就推出了名为《竹化城市》的作品。2006年，他又将一个名为《竹跳》（Bamboo Shoots）的项目带到了意大利。
谈到这两个作品时，张永和说：“2000年的《竹化城市》是对城市理想形态的带有虚拟性的一种设想，以活的竹子群体延伸为主体；而《竹跳》是一个临时的有一定具体功能的构体，由竹子弯曲、拼接、交织而成；两个作品在表达意图和构造手法上都完全不同。”
无独有偶，在长城脚下，有一座日本建筑师隈研吾设计的竹屋。这座建筑的外立而采用了竹子包裹，让人感觉正面对着一片竹林，而不是一间房子。建筑从外到内，甚至推拉门窗和卫生间的脸盆都尽可能使用竹子。竹屋的内部，用不同直径的竹子排列成竹墙竹柱，竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光透过竹墙的缝隙射入，虚实相生，营造出强烈的视觉效果，置身其间，四周山色尽现眼前。
同样以“竹屋”为灵感的，还有一个名为“竹屋计划”的艺术项目。该项目集中了来自四大洲，35位建筑师、设计师、雕塑家、摄影师、口述历史学者与诗人对于竹子的看法。“竹屋计划”的目的在于，通过竹屋这个客体，记录和物质交换相关的日常交易与生活事件，从而完成对“空间的描述，并与真实或者想象的空间/国家/区域相连接。”
“竹屋计划”将竹子当作人类历史经验的承载之物，“艺术竹子质材的使用方式，与人类发展的历史平行产生，从雕刻、编织、结合、外观上的更换、大众化使用，甚至在我们的集体心理中消失。”因此，竹屋计划所找寻的概念也远远超出“房子”本身，而是关于竹子本身具有的无限延伸的连结，与适应人类演变的特质。
美国建筑师雷尔德博尔曾说：“没有比竹子更好的建筑材料了”，1991年，哥斯达黎加曾发生过一次里氏7.7级地震，地震中，大量砖瓦和钢筋混凝土建筑倒塌了，但是二十多间用竹子搭建的建筑却安然无恙。这刺激了建筑师们的热情。2008年，全世界最大的竹建筑在墨西哥城揭幕，它就是“游牧博物馆”。这是一座占地5130平方米，几乎相当于墨西哥城中心广场一半面积的临时性建筑，同时也是全拉美最大的一座博物馆。为了能实现这座建筑，加拿大艺术家格雷戈里科尔伯特携手哥伦比亚建筑师西蒙贝莱斯，采用特殊技术处理竹子，使其既避免了白蚁侵袭，又能够承载10吨的重量。
几十年来，竹节设计早已超越原先的实用主义的初衷，为不同年代的新款包袋所采用，并逐渐晋升为Gucci的标志性设计。由竹节演化的图案被广泛应用于雨伞的手柄、头巾、表带、珠宝等许多产品之上，甚至巧妙的雕刻成金色细高跟鞋的鞋跟。
Gucci的竹节包面世之后，不少欧美品牌纷纷效仿，推出了各种以竹子为灵感的首饰、箱包和各类生活用品。这些设计品在装扮人们生活之余，也承担着传递自然绿色理念的工作。如果从一个开放的角度来看，这大概也算是“无肉令人瘦，无竹令人俗”在当代语境下的新解读吧。
其实，中国人对幽幽绿竹的情愫古已有之，《诗经》有云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，将“绿竹”与“君子”比兴，其味隽永，婉转悠长。而据《太平御览》记载，晋代大书法家王子猷曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良外，直指竹曰：何可一日无此君”——这便是“不可居无竹”的来历。
竹子原产于亚洲，不论中国、日本还是东南亚，对它都给予了不加掩饰的喜爱。中国文化里，竹子被视为“虚心有节、挺拔凌云、不畏风雪、随处而安、怡然自得”，进而升华为中国文人伦理道德意识和审美观念的象征之物。手摇一把竹骨折扇，是老百姓心中旧时文人的标准形象。而在邻邦日本，竹子则象征着真实与奉献的君子之志，例如德川幕府的缔造者德川家康，幼时名为“竹千代”，竹纹也成为和服以及日式器皿上的经典纹样。
随着东西方文化的交流，竹文化慢慢被引入欧美。虽然不是原生材料，但竹子的速生性、轻便性、丰富的表面变化，以及便于加工成型的特质，让它赢得了全球设计从业者的青睐。
西方进餐爱用刀叉，这种饮食习惯上的差异，本应该导致竹制餐具鲜见于欧美市场。可是谁能想到，随着亚洲文化风靡一时，越来越多的人将用筷子吃饭当作一种时髦。于是，各种竹制餐具也跟着流行起来，甚至推出了“筷袋+竹筷”这样东方风格浓郁的便携式组合，亚洲文化的巨大影响力，由此可见一斑。
身为设计师的看家基本功之一，就是尽可能挖掘材料的可塑性、适用性，尤其当一种新颖的材质出现时，设计师们的“创意小宇宙”便会被轻而易举地点燃。竹制材料因为轻便、易于加工成型，再加上强度颇高，表面纹理富于装饰感，一跃成为不少设计师的新宠。他们把竹子装上手表、播放器，做成原子笔、计算器、鼠标键盘，甚至是全套的画板画架。竹子的纹理与质感，让原本冰冷的工业制品，有了易于接触的形状，同时也给了高科技器材自然之感。我们不得不说，这些新颖的设计为工业时代吹进了一股绿色之风，同时也赋予了传统的材料以新鲜的现代色彩。
著名建筑师张永和早在2000年的威尼斯双年展上，就推出了名为《竹化城市》的作品。2006年，他又将一个名为《竹跳》（Bamboo Shoots）的项目带到了意大利。
谈到这两个作品时，张永和说：“2000年的《竹化城市》是对城市理想形态的带有虚拟性的一种设想，以活的竹子群体延伸为主体；而《竹跳》是一个临时的有一定具体功能的构体，由竹子弯曲、拼接、交织而成；两个作品在表达意图和构造手法上都完全不同。”
无独有偶，在长城脚下，有一座日本建筑师隈研吾设计的竹屋。这座建筑的外立而采用了竹子包裹，让人感觉正面对着一片竹林，而不是一间房子。建筑从外到内，甚至推拉门窗和卫生间的脸盆都尽可能使用竹子。竹屋的内部，用不同直径的竹子排列成竹墙竹柱，竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光透过竹墙的缝隙射入，虚实相生，营造出强烈的视觉效果，置身其间，四周山色尽现眼前。
同样以“竹屋”为灵感的，还有一个名为“竹屋计划”的艺术项目。该项目集中了来自四大洲，35位建筑师、设计师、雕塑家、摄影师、口述历史学者与诗人对于竹子的看法。“竹屋计划”的目的在于，通过竹屋这个客体，记录和物质交换相关的日常交易与生活事件，从而完成对“空间的描述，并与真实或者想象的空间/国家/区域相连接。”
“竹屋计划”将竹子当作人类历史经验的承载之物，“艺术竹子质材的使用方式，与人类发展的历史平行产生，从雕刻、编织、结合、外观上的更换、大众化使用，甚至在我们的集体心理中消失。”因此，竹屋计划所找寻的概念也远远超出“房子”本身，而是关于竹子本身具有的无限延伸的连结，与适应人类演变的特质。
美国建筑师雷尔德博尔曾说：“没有比竹子更好的建筑材料了”，1991年，哥斯达黎加曾发生过一次里氏7.7级地震，地震中，大量砖瓦和钢筋混凝土建筑倒塌了，但是二十多间用竹子搭建的建筑却安然无恙。这刺激了建筑师们的热情。2008年，全世界最大的竹建筑在墨西哥城揭幕，它就是“游牧博物馆”。这是一座占地5130平方米，几乎相当于墨西哥城中心广场一半面积的临时性建筑，同时也是全拉美最大的一座博物馆。为了能实现这座建筑，加拿大艺术家格雷戈里科尔伯特携手哥伦比亚建筑师西蒙贝莱斯，采用特殊技术处理竹子，使其既避免了白蚁侵袭，又能够承载10吨的重量。
几十年来，竹节设计早已超越原先的实用主义的初衷，为不同年代的新款包袋所采用，并逐渐晋升为Gucci的标志性设计。由竹节演化的图案被广泛应用于雨伞的手柄、头巾、表带、珠宝等许多产品之上，甚至巧妙的雕刻成金色细高跟鞋的鞋跟。
Gucci的竹节包面世之后，不少欧美品牌纷纷效仿，推出了各种以竹子为灵感的首饰、箱包和各类生活用品。这些设计品在装扮人们生活之余，也承担着传递自然绿色理念的工作。如果从一个开放的角度来看，这大概也算是“无肉令人瘦，无竹令人俗”在当代语境下的新解读吧。