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雷纳德·兰黛除了是雅诗兰黛公司的所有者之外，还有很多美好的头衔，比如现代艺术博物馆主席、惠特尼博物馆的前任主席、纽约大都会博物馆的委托人等等。可以说，艺术品收藏一直是他的挚爱，同时也是他巨额财产的保护神。
在过去三十年间，雷纳德·兰黛（Leonard ALauder）积累了大量顶尖藏品，其中多是立体主义，收藏的画家包括帕布罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南德·莱热等等。多年来，兰黛的收藏重点一直没怎么变过，照他的话说：“我很稳定，绝不会跟着时尚走。”
像很多买家一样，兰黛很小心，一说到收藏，就变得悔莫如深，他会说“我更愿意和你谈谈唇膏”，或者开玩笑说他的收藏原则很简单——3个“哦”：如果一件作品能令他只能说“哦”、“哦，我的天啊”、“哦，我的上帝”，它就值得收藏。但有时他也说一两句真话，他喜欢独立研究艺术家最辉煌时期的作品并收藏。对他来说，收藏是私人性质的，“我不想让别人知道我有什么。”他说：“我不会把它挂在墙上让外人惊叹。”所以，他在2011年的那次个人藏品展就显得弥足珍贵。展览是为了庆祝他在纽约第五大道上的“Neue Galerie”博物馆建立10周年，展品从中世纪跨越到现代，内容驳杂，显然很多是出于个人兴趣，比如梵高画画前准备的素描草稿。有^评价展览缺乏内在联系，好像能买到什么就买下来，向人们昭示：“看，我能付出起什么！”
除了藏画，只有兰黛故去的妻子Evelyn知道，兰黛真正的“情人”是明信片。
关于这个，他的朋友、孩子们只是隐约感知，倒不是他保密，而是它们都被保存在盒子里。这段“情史”跨越了半个世纪。大概还是一个六七岁的小朋友的时候，兰黛被一张帝国大厦的明信片迷住，并掏出他的全部家当——5美分，一下买了5张一样的。没想到这一爱好成为他一生的收藏。现在他已经拥有了十几万张明信片，这些明信片涉猎范围甚广，包括体育、时尚、战争、广告、名流、工业、历史，大多数是石板印刷或者旧版老照片，作者有名家也有默默无闻的艺术家。兰黛认为它们是“名作的微型画”，很多有着博物馆级别的收藏价值，如一套关于明信片工业发展史的卡片。
这些明信片都是兰黛沿着巴黎塞纳河岸的小棚子和伦敦波多贝罗（Portobello）市集的摊子上一张张小心搜集的，当然，也有从世界各地的拍卖所、古董商店、邮票经销商处得来。有时经销商寄给他样品，“我旅行回来，发现一个包裹或者传真、电子邮件，但是我不喜欢他们那么做。”兰黛说：“我更愿意从上万张卡片中挑出3张，我喜欢也擅长做快速判断。”
几年前，兰黛捐了2万张日本艺术家绘制于20世纪20年代初的明信片给波士顿艺术博物馆。去年10月，他又在此做了一次展览，名为：“明信片的时代：莱纳德兰黛收藏选件”。展品是他和两个策展人从海量的收藏中挑出的，这400张卡片都诞生于20世纪之交，展现了都市生活、体育、名流、新技术、艺术新风、妇女角色的转变以及一战。现在，兰黛的明信片已经在波士顿艺博馆永久地安家了。
回顾这些年，在美国财富圈里流行玩一种“名字交易”的游戏。几年前迈阿密艺术博物馆被冠上了一个当地房地产开发商的名字，因为他资助了博物馆1500万美元，此举气得该博物馆的4位委托人退出理事会，其中一位还在给《迈阿密先驱报》的一封公开信中抱怨：“当地的纳税人捐助的1亿美元远远超过某个开发商。”人们议论纷纷，1500万确实不够“买名字”的，重点是他捐的藏品至少又值1500万美元（保守估计）。
其实，“名字交易”在教育、医疗、艺术领域的慈善中屡见不鲜。2008年纽约的地标之一——纽约公共图书馆被捐赠1亿美元后改名了，林肯中心的纽约州剧院被捐赠1亿美元后再次换名（之前是另一个捐赠人的名字）。这股风潮在艺术世界也不能幸免。问题是，博物馆相当于一个收藏家，它的收藏应该是适合它风格的艺术，接受捐赠的结果是，往往为了得到资金支持，而被迫吞下某个藏家的名字和他的品味，而目前博物馆不得不冒这个险，在收藏的系统性和收藏机构的个性上做出让步。捐赠是一种慈善，也可以说是一种个人的“品牌战略”。另外，捐赠不仅可以买楼的名字，还可以买头衔，如某博物馆的“艺术指导”之类。当然，公允地说，这些“名字交易”能使大量资金流向博物馆，这点代价真不算什么。
但是，兰黛的问题并不止于此。有人指责，他的善举是逃税，呼吁政府堵住税收的漏洞，还说税收的庇护会影响收藏经济的收入。后一种说法真是子虚乌有，因为早在1986年美国艺术收藏市场火爆的时期，里根政府曾针对私人捐赠艺术出台过限制有利税收的政策，结果导致捐助博物馆的资金和艺术品大量减少，博物馆的收藏几乎停止了增长，经过几年的尴尬后，政府收到了很多反对声，只得重新恢复对捐赠者有利的税收措施。
在过去三十年间，雷纳德·兰黛（Leonard ALauder）积累了大量顶尖藏品，其中多是立体主义，收藏的画家包括帕布罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南德·莱热等等。多年来，兰黛的收藏重点一直没怎么变过，照他的话说：“我很稳定，绝不会跟着时尚走。”
像很多买家一样，兰黛很小心，一说到收藏，就变得悔莫如深，他会说“我更愿意和你谈谈唇膏”，或者开玩笑说他的收藏原则很简单——3个“哦”：如果一件作品能令他只能说“哦”、“哦，我的天啊”、“哦，我的上帝”，它就值得收藏。但有时他也说一两句真话，他喜欢独立研究艺术家最辉煌时期的作品并收藏。对他来说，收藏是私人性质的，“我不想让别人知道我有什么。”他说：“我不会把它挂在墙上让外人惊叹。”所以，他在2011年的那次个人藏品展就显得弥足珍贵。展览是为了庆祝他在纽约第五大道上的“Neue Galerie”博物馆建立10周年，展品从中世纪跨越到现代，内容驳杂，显然很多是出于个人兴趣，比如梵高画画前准备的素描草稿。有^评价展览缺乏内在联系，好像能买到什么就买下来，向人们昭示：“看，我能付出起什么！”
除了藏画，只有兰黛故去的妻子Evelyn知道，兰黛真正的“情人”是明信片。
关于这个，他的朋友、孩子们只是隐约感知，倒不是他保密，而是它们都被保存在盒子里。这段“情史”跨越了半个世纪。大概还是一个六七岁的小朋友的时候，兰黛被一张帝国大厦的明信片迷住，并掏出他的全部家当——5美分，一下买了5张一样的。没想到这一爱好成为他一生的收藏。现在他已经拥有了十几万张明信片，这些明信片涉猎范围甚广，包括体育、时尚、战争、广告、名流、工业、历史，大多数是石板印刷或者旧版老照片，作者有名家也有默默无闻的艺术家。兰黛认为它们是“名作的微型画”，很多有着博物馆级别的收藏价值，如一套关于明信片工业发展史的卡片。
这些明信片都是兰黛沿着巴黎塞纳河岸的小棚子和伦敦波多贝罗（Portobello）市集的摊子上一张张小心搜集的，当然，也有从世界各地的拍卖所、古董商店、邮票经销商处得来。有时经销商寄给他样品，“我旅行回来，发现一个包裹或者传真、电子邮件，但是我不喜欢他们那么做。”兰黛说：“我更愿意从上万张卡片中挑出3张，我喜欢也擅长做快速判断。”
几年前，兰黛捐了2万张日本艺术家绘制于20世纪20年代初的明信片给波士顿艺术博物馆。去年10月，他又在此做了一次展览，名为：“明信片的时代：莱纳德兰黛收藏选件”。展品是他和两个策展人从海量的收藏中挑出的，这400张卡片都诞生于20世纪之交，展现了都市生活、体育、名流、新技术、艺术新风、妇女角色的转变以及一战。现在，兰黛的明信片已经在波士顿艺博馆永久地安家了。
回顾这些年，在美国财富圈里流行玩一种“名字交易”的游戏。几年前迈阿密艺术博物馆被冠上了一个当地房地产开发商的名字，因为他资助了博物馆1500万美元，此举气得该博物馆的4位委托人退出理事会，其中一位还在给《迈阿密先驱报》的一封公开信中抱怨：“当地的纳税人捐助的1亿美元远远超过某个开发商。”人们议论纷纷，1500万确实不够“买名字”的，重点是他捐的藏品至少又值1500万美元（保守估计）。
其实，“名字交易”在教育、医疗、艺术领域的慈善中屡见不鲜。2008年纽约的地标之一——纽约公共图书馆被捐赠1亿美元后改名了，林肯中心的纽约州剧院被捐赠1亿美元后再次换名（之前是另一个捐赠人的名字）。这股风潮在艺术世界也不能幸免。问题是，博物馆相当于一个收藏家，它的收藏应该是适合它风格的艺术，接受捐赠的结果是，往往为了得到资金支持，而被迫吞下某个藏家的名字和他的品味，而目前博物馆不得不冒这个险，在收藏的系统性和收藏机构的个性上做出让步。捐赠是一种慈善，也可以说是一种个人的“品牌战略”。另外，捐赠不仅可以买楼的名字，还可以买头衔，如某博物馆的“艺术指导”之类。当然，公允地说，这些“名字交易”能使大量资金流向博物馆，这点代价真不算什么。
但是，兰黛的问题并不止于此。有人指责，他的善举是逃税，呼吁政府堵住税收的漏洞，还说税收的庇护会影响收藏经济的收入。后一种说法真是子虚乌有，因为早在1986年美国艺术收藏市场火爆的时期，里根政府曾针对私人捐赠艺术出台过限制有利税收的政策，结果导致捐助博物馆的资金和艺术品大量减少，博物馆的收藏几乎停止了增长，经过几年的尴尬后，政府收到了很多反对声，只得重新恢复对捐赠者有利的税收措施。