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摘要：晚唐诗人李商隐以杰出的诗歌创作和鲜明的艺术个性屹立于中国诗坛而不朽，诗歌创作成就更是多方面的，但真正使他在诗坛独占一席之地、博得千古传扬的，正是他的成就极高、意象朦胧、迷离遥深的爱情诗，他将爱情的独特感受寄托在诗中，通过诗中意象，表达了内心世界的沉思、孤寂和独白。通过分析李商隐爱情诗意象的朦胧性、迷离遥深，及其成因、表现手法，从而更好地理解与品味李商隐爱情诗的悲怆凄婉之美。
关键词：李商隐；爱情诗；意象
中图分类号：U463.211.02 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0006-01
一、意象的朦胧性
所谓“意象”，即内在之意诉诸外在之象，象者所以存意。“意象”一词的产生及其内涵的延进在中国由来已久。到了唐代，“意象”的审美内涵趋于相对稳定，在李商隐的爱情诗中，他善于运用朦胧意象以表现自己真挚深沉的爱情，十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意象，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者的无限联想和遐思，令人回味无穷。下面我们通过艺术表现手法来进一步深入分析论证李商隐爱情诗意象的朦胧性。
（一）意象朦胧性的体现。
李商隐的爱情诗中多用带有朦胧色彩的意象，首先是往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说等入诗，采用的神天仙语，世外言谈的物象、事象。诸如：嫦娥奔月、弄玉吹箫、庄生梦蝶、望帝托鹃……以贴切而富有情韵和象征意味的词汇加以表现，使诗的意象往往蒙上一层迷茫、隐涩、凄婉的色彩，如梦如幻，如泣如诉。这些缥渺的物象、事象都有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、绮丽而又梦幻的特点，表现出一种惘然、伤感、无奈、凄婉、萧凌等等复杂的意绪。例如在《银河吹笙》：①
怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
周振甫先生对这首诗的选注中云：“这首诗的描写，一是一种高华的境界，像银河吹玉笙；又是高寒的，像楼寒院冷。这首诗写的人物，又是空际传神，用梦断、雌惊来写……”着实道出了意象的朦胧营造出的氛围。
二、意象的迷离遥深
晚唐诗人李商隐在构建诗歌意象时善于将其情感和通过感官获得的有关客观世界的感觉经验相交融，形成一种不同于单纯的认识反应的新表象，再据自己的审美趣味和主管表现进行选择和组合，是客观镜像成为心灵化的意象，继而使意象呈现出迷离遥深之感。
（一）意象迷离遥深的体现。
这种意象的迷离遥深，首先体现在他选取的内容来看，他常常选取风、云、露、霞、夜、梦、魂魄、水、花、波等意象，还有神话、传说、作者虚拟构造的等等虚拟意象，它们身上都具有飘幻迷离的共同特质。由它们营造出来的诗歌意象往往具有迷离遥深之感，让人难以捉摸。例如：《春雨》：③
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
这首诗抒情写春雨，似梦如情，飘忽迷离，引动思怀，引人怨望远离的情绪。水遥山远，此时相望，何止天涯！短梦无凭，锦书难寄。全诗情景交融，表现细致，感染力强。首两句写离别后的苦闷与怀念。三、四句补充白门寥寥之意。五、六句回应“怅卧”之意，盼望在梦中与远去的情人相会，末尾两句借写春雨重云展开联想，无法寄书，更突出寥落的本意。
三、意象特点产生的原因及其艺术表现手法
（一）意象特点产生原因。
李商隐爱情诗意象的朦胧性与迷离遥远产生的原因与他坎坷复杂的人生遭际、矛盾重重的思想境界、缠绵悱恻的诗歌内容、含蓄婉曲的语言表达是有着不可分割的联系，其次也是与诗人采用的艺术手法有关。
（二）意象特点的艺术表现手法。
1.物象由心象铸融
众所周知，抒情形象的构成无外乎由情、景两端，情与景扩大铺展，即主观与客观的内在相互作用和变化，在此种变化中，有的诗人是以客观事物作为衬托而多直抒胸臆，例如：李商隐的《柳枝五首》：
花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。
本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。
嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。
柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。
画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。
2.比兴、象征的融合
李商隐的爱情诗，侧重于表达人生体验与感受，在艺术上追求心象和物象的统一，故而借题抒怀，便成为他创作中的一种自觉的追求，而他缩写的体验与感受，常常是比较深奥隐蔽的，但是借物象表達心象若是依靠一般的明显性的比喻往往是不足以充分而有效的表达，那么就需要运用象征手法，将比喻、象征结合起来，这就大大增加诗歌的朦胧性、迷离遥深，例如：《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗抒写难堪的离恨、终生不渝的追忆以及重见无期的哀伤。含思委婉而感情热烈，以新的形象语言来表达海枯石烂而矢志不变的爱情，比兴、象征手法的运用使得诗歌内容的蕴涵和诗歌意象朦胧性的程度也大大增强，增强了诗歌的耐读性。
3.善于用神话和典故
神话的特征就是奇特的想象，正是因为神话是虚构的而且富有奇特的想象加上用典，使得李商隐的爱情诗意象更加具有迷离遥远的特点，如周振甫先生选注《李商隐选集》中的《重过圣女祠》：
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
“诗写圣女，圣女是神圣，所以也用神灵的典故，写的飘忽。”追忆往昔玉郎助之登仙籍和天阶采芝，来制造浓郁的伤感气氛。
李商隐的爱情诗历来为后世传诵，通过爱情诗意象来解析李商隐的诗歌及其创作手法有着一定的意义和研究价值，更能增进对李商隐爱情诗的理解，因此，我们在研究李商隐时，可以从多角度细微之处进行研究。
注解：
①周振甫选注 李商隐选集[M] 上海：上海古籍出版社 2012年12月（257页—258页）
②周建国选编 李商隐集 [M] 南京：凤凰出版社 2007年10月 （79页—82页）
③陈永正译注 倪其心审阅 [M] 巴蜀书社 1991年10月（194页—196页）
④陈永正译注 倪其心审阅 [M] 巴蜀书社 1991年10月（184页—186页）
⑤吴调公 李商隐研究 [M] 上海：上海古籍出版社1982年（122页）
关键词：李商隐；爱情诗；意象
中图分类号：U463.211.02 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0006-01
一、意象的朦胧性
所谓“意象”，即内在之意诉诸外在之象，象者所以存意。“意象”一词的产生及其内涵的延进在中国由来已久。到了唐代，“意象”的审美内涵趋于相对稳定，在李商隐的爱情诗中，他善于运用朦胧意象以表现自己真挚深沉的爱情，十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意象，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者的无限联想和遐思，令人回味无穷。下面我们通过艺术表现手法来进一步深入分析论证李商隐爱情诗意象的朦胧性。
（一）意象朦胧性的体现。
李商隐的爱情诗中多用带有朦胧色彩的意象，首先是往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说等入诗，采用的神天仙语，世外言谈的物象、事象。诸如：嫦娥奔月、弄玉吹箫、庄生梦蝶、望帝托鹃……以贴切而富有情韵和象征意味的词汇加以表现，使诗的意象往往蒙上一层迷茫、隐涩、凄婉的色彩，如梦如幻，如泣如诉。这些缥渺的物象、事象都有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、绮丽而又梦幻的特点，表现出一种惘然、伤感、无奈、凄婉、萧凌等等复杂的意绪。例如在《银河吹笙》：①
怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
周振甫先生对这首诗的选注中云：“这首诗的描写，一是一种高华的境界，像银河吹玉笙；又是高寒的，像楼寒院冷。这首诗写的人物，又是空际传神，用梦断、雌惊来写……”着实道出了意象的朦胧营造出的氛围。
二、意象的迷离遥深
晚唐诗人李商隐在构建诗歌意象时善于将其情感和通过感官获得的有关客观世界的感觉经验相交融，形成一种不同于单纯的认识反应的新表象，再据自己的审美趣味和主管表现进行选择和组合，是客观镜像成为心灵化的意象，继而使意象呈现出迷离遥深之感。
（一）意象迷离遥深的体现。
这种意象的迷离遥深，首先体现在他选取的内容来看，他常常选取风、云、露、霞、夜、梦、魂魄、水、花、波等意象，还有神话、传说、作者虚拟构造的等等虚拟意象，它们身上都具有飘幻迷离的共同特质。由它们营造出来的诗歌意象往往具有迷离遥深之感，让人难以捉摸。例如：《春雨》：③
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
这首诗抒情写春雨，似梦如情，飘忽迷离，引动思怀，引人怨望远离的情绪。水遥山远，此时相望，何止天涯！短梦无凭，锦书难寄。全诗情景交融，表现细致，感染力强。首两句写离别后的苦闷与怀念。三、四句补充白门寥寥之意。五、六句回应“怅卧”之意，盼望在梦中与远去的情人相会，末尾两句借写春雨重云展开联想，无法寄书，更突出寥落的本意。
三、意象特点产生的原因及其艺术表现手法
（一）意象特点产生原因。
李商隐爱情诗意象的朦胧性与迷离遥远产生的原因与他坎坷复杂的人生遭际、矛盾重重的思想境界、缠绵悱恻的诗歌内容、含蓄婉曲的语言表达是有着不可分割的联系，其次也是与诗人采用的艺术手法有关。
（二）意象特点的艺术表现手法。
1.物象由心象铸融
众所周知，抒情形象的构成无外乎由情、景两端，情与景扩大铺展，即主观与客观的内在相互作用和变化，在此种变化中，有的诗人是以客观事物作为衬托而多直抒胸臆，例如：李商隐的《柳枝五首》：
花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。
本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。
嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。
柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。
画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。
2.比兴、象征的融合
李商隐的爱情诗，侧重于表达人生体验与感受，在艺术上追求心象和物象的统一，故而借题抒怀，便成为他创作中的一种自觉的追求，而他缩写的体验与感受，常常是比较深奥隐蔽的，但是借物象表達心象若是依靠一般的明显性的比喻往往是不足以充分而有效的表达，那么就需要运用象征手法，将比喻、象征结合起来，这就大大增加诗歌的朦胧性、迷离遥深，例如：《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗抒写难堪的离恨、终生不渝的追忆以及重见无期的哀伤。含思委婉而感情热烈，以新的形象语言来表达海枯石烂而矢志不变的爱情，比兴、象征手法的运用使得诗歌内容的蕴涵和诗歌意象朦胧性的程度也大大增强，增强了诗歌的耐读性。
3.善于用神话和典故
神话的特征就是奇特的想象，正是因为神话是虚构的而且富有奇特的想象加上用典，使得李商隐的爱情诗意象更加具有迷离遥远的特点，如周振甫先生选注《李商隐选集》中的《重过圣女祠》：
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
“诗写圣女，圣女是神圣，所以也用神灵的典故，写的飘忽。”追忆往昔玉郎助之登仙籍和天阶采芝，来制造浓郁的伤感气氛。
李商隐的爱情诗历来为后世传诵，通过爱情诗意象来解析李商隐的诗歌及其创作手法有着一定的意义和研究价值，更能增进对李商隐爱情诗的理解，因此，我们在研究李商隐时，可以从多角度细微之处进行研究。
注解：
①周振甫选注 李商隐选集[M] 上海：上海古籍出版社 2012年12月（257页—258页）
②周建国选编 李商隐集 [M] 南京：凤凰出版社 2007年10月 （79页—82页）
③陈永正译注 倪其心审阅 [M] 巴蜀书社 1991年10月（194页—196页）
④陈永正译注 倪其心审阅 [M] 巴蜀书社 1991年10月（184页—186页）
⑤吴调公 李商隐研究 [M] 上海：上海古籍出版社1982年（122页）