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优美的诗歌作品，往往蕴涵着深邃的意境和丰富的情感，语言精炼，形象生动。古典诗词教学在语文教学中应是占有极其重要的地位的。那么，现实又是怎样？
新课程标准中明确要求初中阶段学生诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品味和审美情趣。但当前初中语文教学的内容相对庞杂，而教学时数相对不足，再加上中考等各类考试都以背诵默写作为考查的重点，所以很多教师将重心仅仅放在了背默上。“古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰”，正是因为它的这一特点，教学中调动学生的想象力，创造意境，领略情感是必不可少的步骤。但现实又束缚着我们不可能花很多时间去深究，而仅仅只是识记。因不理解内涵往往只是事倍功半，也造就了古诗词在实际教学中的尴尬地位——“食之无味，弃之可惜”。在此状况下，如何将诗歌的价值、中考要求、实际教学课时三者有机结合起来，是广大一线语文教学工作者要研究的课题。
古人喜将诗画相结合。文人墨客聚会，往往喜欢题诗作画，逢作画旁边必会附上一首诗，或因诗作画。可见，诗画本是一家，在阐释某一意境上能起到相辅相成的作用，初中阶段的语文教学也可以运用这一规律。
诗歌的语言相当简练，而且创作的朝代离现在很远，所讲述的事件、表达的情感离现在学生的生活也很遥远，所以靠老师的讲解，古诗教学肯定是枯燥乏味，失去美感的，学生也只会是“剪不断，理还乱”。既然诗画是一家，现代学生又常常喜欢表现他们的“涂鸦”才能，为什么不利用这一点呢？另外，大多数初中课本每一首诗词下面都会附上一幅插图，我们亦可好好利用。
例如鄂教版八年级上册第三单元有一首古诗，龚自珍的《己亥杂诗》。在实际教学中就可以充分利用下面的图画。首先让学生自由将这首诗读一遍，再让学生看下面的这幅画，告诉老师，在这幅画中看到了什么？通过学生的共同努力，他们会总结出看到了宫殿，月亮，一位男子带着行李骑着沮丧的马远离宫殿，四周还有低沉的云，“枯藤老树”……接下来老师提问：“整幅画给你一种怎样的感觉？”学生很容易感受到一阵凄凉之感。“那么从这幅画中，你看到了诗句中的哪些内容呢？”学生会很快指出，画中的不是月亮，应是“夕阳”，因为诗中说的是“白日斜”，他骑马远离宫殿对应的是“吟鞭东指即天涯”。“黄昏时分有那么多景物，为什么画上独独夕阳很显眼？”通过画面学生可以感受到一种离别的凄凉，所以不难分析出夕阳是为了衬托离愁。“如果要你在这幅画上再添加些事物，你会添加些什么呢？动手试试吧！”学生很快拿起笔，动起手来。有同学会继续在图画上添加一些渲染凄凉之感的景物，但更多同学会在枯枝下画一些飘落的花瓣，以填补最后两句诗的空白。学生解释添加这一景物理由后，教师适时地穿插这首诗的写作背景，整首诗的学习可以说在“谈画”中迎刃而解。最后一个环节，老师要求大家合上书本，闭上双眼，头脑中想象自己和编者合作完成的那幅画，将整首诗背诵出来，结果全班有80%的同学在半节课的学习时间内将该诗流畅地背诵了下来。
试观这一首诗的教学，有没有一种文人墨客聚会谈诗作画的感觉呢？相信很多一线语文教育工作者在实际的教学过程中，也都会有这样一个小发现，那就是语文课本有时会像美术课本：动物、人物，都会被学生改得千奇百怪、面目全非。既然喜欢，就不要让他们偷偷摸摸的，而是光明正大地改吧！在作画的过程中，运用诗歌学习所需要的想象力，使诗歌的意象，全部都得以呈现，而且潜移默化，润物无声。
当然，并不是编者所备的每幅画都适合我们“谈诗作画”教学，有时画面根本不利于学生的背诵记忆，所以，就让他们自己拿起画笔，插上想象的翅膀，为诗歌配画！如鄂教版七年级下册有一首古诗，王湾的《次北固山下》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）编者配的画非常简略，只有简单的江水，很少景物。那么，在布置预习作业时，只要求他们在一张白纸上根据诗的内容做一幅画，上课的时候，向其他同学讲解这幅画每一处的意图。青山，绿水，挂着直帆的舟，挂着有弧度的帆的舟，东边的海日，西边海日，归雁，表现“潮平两岸阔”的景象，表现江春的景象……真是应有尽有，大大出乎教师的想象。在不断的争论中，一步步纠正景物应具有的特点，半节课下来，学生在活跃的氛围中赏析并诵记了这首诗，最后将这首诗题在自己的画边，当做自己的“真迹”，学生个个欣喜若狂。
“吟诗作画”古诗教学法将古诗最初、最原始的一种状态与学生的兴趣爱好相结合，打破了传统古诗的枯燥死板，也解决了因没理解意思而不断犯的“柳‘岸’花明又一‘春’”“劝君更‘进’一杯酒”“渭城朝雨浥‘清晨’”等诸如此类的错误。高效率的解决了诗歌价值、中考要求、教学课时实际三者之间的矛盾，可以说事半功倍。当然，并不是说这一教学方法适合所有诗歌的教学，它只是诗歌教学的一种新尝试，是以生为本课堂探索的一个开始。
[作者通联：武汉初级中学]
新课程标准中明确要求初中阶段学生诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品味和审美情趣。但当前初中语文教学的内容相对庞杂，而教学时数相对不足，再加上中考等各类考试都以背诵默写作为考查的重点，所以很多教师将重心仅仅放在了背默上。“古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰”，正是因为它的这一特点，教学中调动学生的想象力，创造意境，领略情感是必不可少的步骤。但现实又束缚着我们不可能花很多时间去深究，而仅仅只是识记。因不理解内涵往往只是事倍功半，也造就了古诗词在实际教学中的尴尬地位——“食之无味，弃之可惜”。在此状况下，如何将诗歌的价值、中考要求、实际教学课时三者有机结合起来，是广大一线语文教学工作者要研究的课题。
古人喜将诗画相结合。文人墨客聚会，往往喜欢题诗作画，逢作画旁边必会附上一首诗，或因诗作画。可见，诗画本是一家，在阐释某一意境上能起到相辅相成的作用，初中阶段的语文教学也可以运用这一规律。
诗歌的语言相当简练，而且创作的朝代离现在很远，所讲述的事件、表达的情感离现在学生的生活也很遥远，所以靠老师的讲解，古诗教学肯定是枯燥乏味，失去美感的，学生也只会是“剪不断，理还乱”。既然诗画是一家，现代学生又常常喜欢表现他们的“涂鸦”才能，为什么不利用这一点呢？另外，大多数初中课本每一首诗词下面都会附上一幅插图，我们亦可好好利用。
例如鄂教版八年级上册第三单元有一首古诗，龚自珍的《己亥杂诗》。在实际教学中就可以充分利用下面的图画。首先让学生自由将这首诗读一遍，再让学生看下面的这幅画，告诉老师，在这幅画中看到了什么？通过学生的共同努力，他们会总结出看到了宫殿，月亮，一位男子带着行李骑着沮丧的马远离宫殿，四周还有低沉的云，“枯藤老树”……接下来老师提问：“整幅画给你一种怎样的感觉？”学生很容易感受到一阵凄凉之感。“那么从这幅画中，你看到了诗句中的哪些内容呢？”学生会很快指出，画中的不是月亮，应是“夕阳”，因为诗中说的是“白日斜”，他骑马远离宫殿对应的是“吟鞭东指即天涯”。“黄昏时分有那么多景物，为什么画上独独夕阳很显眼？”通过画面学生可以感受到一种离别的凄凉，所以不难分析出夕阳是为了衬托离愁。“如果要你在这幅画上再添加些事物，你会添加些什么呢？动手试试吧！”学生很快拿起笔，动起手来。有同学会继续在图画上添加一些渲染凄凉之感的景物，但更多同学会在枯枝下画一些飘落的花瓣，以填补最后两句诗的空白。学生解释添加这一景物理由后，教师适时地穿插这首诗的写作背景，整首诗的学习可以说在“谈画”中迎刃而解。最后一个环节，老师要求大家合上书本，闭上双眼，头脑中想象自己和编者合作完成的那幅画，将整首诗背诵出来，结果全班有80%的同学在半节课的学习时间内将该诗流畅地背诵了下来。
试观这一首诗的教学，有没有一种文人墨客聚会谈诗作画的感觉呢？相信很多一线语文教育工作者在实际的教学过程中，也都会有这样一个小发现，那就是语文课本有时会像美术课本：动物、人物，都会被学生改得千奇百怪、面目全非。既然喜欢，就不要让他们偷偷摸摸的，而是光明正大地改吧！在作画的过程中，运用诗歌学习所需要的想象力，使诗歌的意象，全部都得以呈现，而且潜移默化，润物无声。
当然，并不是编者所备的每幅画都适合我们“谈诗作画”教学，有时画面根本不利于学生的背诵记忆，所以，就让他们自己拿起画笔，插上想象的翅膀，为诗歌配画！如鄂教版七年级下册有一首古诗，王湾的《次北固山下》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）编者配的画非常简略，只有简单的江水，很少景物。那么，在布置预习作业时，只要求他们在一张白纸上根据诗的内容做一幅画，上课的时候，向其他同学讲解这幅画每一处的意图。青山，绿水，挂着直帆的舟，挂着有弧度的帆的舟，东边的海日，西边海日，归雁，表现“潮平两岸阔”的景象，表现江春的景象……真是应有尽有，大大出乎教师的想象。在不断的争论中，一步步纠正景物应具有的特点，半节课下来，学生在活跃的氛围中赏析并诵记了这首诗，最后将这首诗题在自己的画边，当做自己的“真迹”，学生个个欣喜若狂。
“吟诗作画”古诗教学法将古诗最初、最原始的一种状态与学生的兴趣爱好相结合，打破了传统古诗的枯燥死板，也解决了因没理解意思而不断犯的“柳‘岸’花明又一‘春’”“劝君更‘进’一杯酒”“渭城朝雨浥‘清晨’”等诸如此类的错误。高效率的解决了诗歌价值、中考要求、教学课时实际三者之间的矛盾，可以说事半功倍。当然，并不是说这一教学方法适合所有诗歌的教学，它只是诗歌教学的一种新尝试，是以生为本课堂探索的一个开始。
[作者通联：武汉初级中学]