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近日，著名广告公司Y&R创作了一组名为《如果它们能这么容易构造出来就好了》的图片，作为国际爱护动物基金会（1FAW）广告内容的一部分。这则广告向人们展示了野生动物的杀戮过程，目的在于通过科技让人们了解野生动物的脆弱，因为科技可以轻易地构造出任何物体，比如3D打印技术，而野生动物的消失却是一个不可逆的过程。
纽约上演办公楼便利贴大战
2016年5月17日，纽约坚尼街（CanalStreet）办公楼上的某个员工在窗户上用便利用贴拼成了一个“Hi”，仅仅一周时间内，这个“Hi”便如星星之火，在坚尼街引起了一场便利贴大战。参战公司有广告公司HavasWorld wide 、Biolumina、Cake Group等，各大广告公司使出浑身解数纷纷在窗户上拼贴成了有趣的图案如小黄人愤怒的小鸟等卡通形象。不过由于房东的限制，这场便利贴大战只持续了两周。
没了爱情锁的巴黎艺术桥办起了雕塑展
巴黎著名的艺术桥去年因不堪70万把爱情锁的重负，其栏杆被压垮，市政府不得不移除这些锁。现在铁丝网被粉刷一新，目前正在举办当代艺术家丹尼尔·乌尔代（DanielHourdé）的雕塑展，该展览将持续到7月30日。
比利时南部小城蒙斯上演“屠龙节”
2018年5月，比利时南部小城蒙斯迎来了一年一度的传统节日——屠龙节。屠龙节已有600多年的历史，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。5月22日，冢斯举行了屠龙节最重要也是最精彩的环节——盛装巡游和屠龙仪式，将节日的气氛推向高潮。
法国火车变身移动的艺术载体
近日，法国国营铁路公司与美国3M和ADKEYS制造公司合作，在车厢内进行了一系列的改造。他们将各种著名的艺术作品描绘在车厢内，供乘客观赏。设计中包括凡尔赛宫的鲜花和家具奥德赛美术馆的印象主义绘画等，一幅幅美丽逼真的作品让乘客的旅途不再漫长枯燥。
都柏林街头的彩色灯柱
近日，艺术家Andreas Kopp为爱尔兰都柏林安装了一个10米高的彩色灯柱，并为其命名为“Marker Tree”。该作品以树木的轮廓为原型，用金属制作成树干的形状，并在叶簇的地方用彩钢制作的椭圆形框架代替，远远看去就像在空中悬挂着的大糖豆非常可爱。这些”叶子“的内部安装有荧光灯照明系统，不仅在白天令人眼前一亮，到了晚上也十分醒目，随即成为都柏林的标志性雕塑。
空中大“蚕茧”——《丝翅展亭》亮相伦敦V&A Museum
2016年5月18日，来自斯图加特大学的建筑师和工程师在伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）马德伊斯基花园内搭建了一个仿生建筑——《丝翅展亭》（ElytraFilamem Pavilion），该建筑由40个单独的六边形组件构成，每个组件都是通过德国库卡机器人将玻璃和碳纤维绕线在金属框架上生产而成。网状单元格的灵感来源于甲壳虫前翅上的纤维结构——“翅鞘”，这个细丝结构表现了设计在自然界发现的轻质结构原则。
埃利亚松大型装置亮相凡尔赛宫
从2008年至今，凡尔赛宫每年都会邀请一位国际知名的艺术家举办展览。2016年6月7日，奥拉维尔·埃利亚松在凡尔赛宫展出了自己的镜像交错艺术项目，三件与水有关的装置作品。他的这些作品分别利用了镜子和灯光，并在花园里用雾气和水增强了瞬时感和变化感。艺术家希望让观众能在穿梭之际感受到因移动而逐渐形成的景致。展览将持续到10月30日。
哈韦沙漠上的彩色巨石阵
近日，瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（ug0Rondinone）在美国内华达州打造了7座约10米高的萤光色石塔，重量超过800吨，是美国近40年来规模最大的环境艺术作品之一，也替哈韦沙漠增添了丰富的色彩。该作品取名《七魔山》（Seven Megic Mountains），模仿了英国威尔特郡累尔兹伯巨石阵的样式，从设计到执行共花费了5年时间，2016年5月g日顺利竣工，展览将持续到2018年5月。
漂浮在水塘中的玻璃球
2016年5月1日，日本艺术家草间弥生在美国康乃狄克州的玻璃博物馆（The GlassHouse）中举办了一场别开生面的展览，她复刻了其1966年为威尼斯双年展首创的装置艺术作品《水仙花园》，在玻璃房子附近的水塘中放人了1300颗金属球。这1300颗镜面球体可以映出周边的美景、参观者以及玻璃屋形成了有互动，多元化的美感。2016年11月30日前观众都可以在玻璃博物馆看到草间弥生的这件作品。
米格尔的五彩网格装置
近来，法国艺术家米格尔·舍瓦利尔（Miguel Chevalier）在比利时首都布鲁塞尔创造了一个生动的五彩网格装置，这些网格架构在屋顶之上，以丰富多彩的编织模式不断变换，既有强烈的视觉冲击力，又通过结构、色彩的对比突出了建筑造型。千变万化的五彩网格象征着大自然，以自己的运行方式形成独特的风景，与城市建筑相得益彰。
街头壁画创造“童话王国”
近日，加利福尼亚艺术家安德鲁·施考茨（Andrew Schoultz）在菲律宾的Artbgc街头艺术活动中留下了自己的新作——一幅名为《神之国》的巨幅壁画。这是他创作过的最大的一幅作品，有8层楼的高度。生动的充满想象力的画面，让路人仿佛置身童话世界。这幅巨画耗费了一周多的时间，充分展现了艺术家非凡的细节绘画能力。
光之林
今年的米兰设计周上，著名的日本建筑师藤本壮介（sou Fujimoto）为观众带来了一组大规模互动性灯光装置，名为《光之林》（Forest of light）。该装置围绕互动与透视的概念
用建筑的形式将“森林”置于空间之中，产生了神奇的光影效果，为游客们的到访增加了许多乐趣。
草间弥生的南瓜和镜屋再次来到伦敦
2016年5月25日至6月30日，国际知名日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）在伦敦维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro Gallery）展出自己的新作。本次展览是她自2012年在泰特现代美术馆大型回顾展之后在英国最大规模的展览，展出草间弥生的最新绘画，南瓜雕塑以及著名的镜屋。
纽约上演办公楼便利贴大战
2016年5月17日，纽约坚尼街（CanalStreet）办公楼上的某个员工在窗户上用便利用贴拼成了一个“Hi”，仅仅一周时间内，这个“Hi”便如星星之火，在坚尼街引起了一场便利贴大战。参战公司有广告公司HavasWorld wide 、Biolumina、Cake Group等，各大广告公司使出浑身解数纷纷在窗户上拼贴成了有趣的图案如小黄人愤怒的小鸟等卡通形象。不过由于房东的限制，这场便利贴大战只持续了两周。
没了爱情锁的巴黎艺术桥办起了雕塑展
巴黎著名的艺术桥去年因不堪70万把爱情锁的重负，其栏杆被压垮，市政府不得不移除这些锁。现在铁丝网被粉刷一新，目前正在举办当代艺术家丹尼尔·乌尔代（DanielHourdé）的雕塑展，该展览将持续到7月30日。
比利时南部小城蒙斯上演“屠龙节”
2018年5月，比利时南部小城蒙斯迎来了一年一度的传统节日——屠龙节。屠龙节已有600多年的历史，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。5月22日，冢斯举行了屠龙节最重要也是最精彩的环节——盛装巡游和屠龙仪式，将节日的气氛推向高潮。
法国火车变身移动的艺术载体
近日，法国国营铁路公司与美国3M和ADKEYS制造公司合作，在车厢内进行了一系列的改造。他们将各种著名的艺术作品描绘在车厢内，供乘客观赏。设计中包括凡尔赛宫的鲜花和家具奥德赛美术馆的印象主义绘画等，一幅幅美丽逼真的作品让乘客的旅途不再漫长枯燥。
都柏林街头的彩色灯柱
近日，艺术家Andreas Kopp为爱尔兰都柏林安装了一个10米高的彩色灯柱，并为其命名为“Marker Tree”。该作品以树木的轮廓为原型，用金属制作成树干的形状，并在叶簇的地方用彩钢制作的椭圆形框架代替，远远看去就像在空中悬挂着的大糖豆非常可爱。这些”叶子“的内部安装有荧光灯照明系统，不仅在白天令人眼前一亮，到了晚上也十分醒目，随即成为都柏林的标志性雕塑。
空中大“蚕茧”——《丝翅展亭》亮相伦敦V&A Museum
2016年5月18日，来自斯图加特大学的建筑师和工程师在伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）马德伊斯基花园内搭建了一个仿生建筑——《丝翅展亭》（ElytraFilamem Pavilion），该建筑由40个单独的六边形组件构成，每个组件都是通过德国库卡机器人将玻璃和碳纤维绕线在金属框架上生产而成。网状单元格的灵感来源于甲壳虫前翅上的纤维结构——“翅鞘”，这个细丝结构表现了设计在自然界发现的轻质结构原则。
埃利亚松大型装置亮相凡尔赛宫
从2008年至今，凡尔赛宫每年都会邀请一位国际知名的艺术家举办展览。2016年6月7日，奥拉维尔·埃利亚松在凡尔赛宫展出了自己的镜像交错艺术项目，三件与水有关的装置作品。他的这些作品分别利用了镜子和灯光，并在花园里用雾气和水增强了瞬时感和变化感。艺术家希望让观众能在穿梭之际感受到因移动而逐渐形成的景致。展览将持续到10月30日。
哈韦沙漠上的彩色巨石阵
近日，瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（ug0Rondinone）在美国内华达州打造了7座约10米高的萤光色石塔，重量超过800吨，是美国近40年来规模最大的环境艺术作品之一，也替哈韦沙漠增添了丰富的色彩。该作品取名《七魔山》（Seven Megic Mountains），模仿了英国威尔特郡累尔兹伯巨石阵的样式，从设计到执行共花费了5年时间，2016年5月g日顺利竣工，展览将持续到2018年5月。
漂浮在水塘中的玻璃球
2016年5月1日，日本艺术家草间弥生在美国康乃狄克州的玻璃博物馆（The GlassHouse）中举办了一场别开生面的展览，她复刻了其1966年为威尼斯双年展首创的装置艺术作品《水仙花园》，在玻璃房子附近的水塘中放人了1300颗金属球。这1300颗镜面球体可以映出周边的美景、参观者以及玻璃屋形成了有互动，多元化的美感。2016年11月30日前观众都可以在玻璃博物馆看到草间弥生的这件作品。
米格尔的五彩网格装置
近来，法国艺术家米格尔·舍瓦利尔（Miguel Chevalier）在比利时首都布鲁塞尔创造了一个生动的五彩网格装置，这些网格架构在屋顶之上，以丰富多彩的编织模式不断变换，既有强烈的视觉冲击力，又通过结构、色彩的对比突出了建筑造型。千变万化的五彩网格象征着大自然，以自己的运行方式形成独特的风景，与城市建筑相得益彰。
街头壁画创造“童话王国”
近日，加利福尼亚艺术家安德鲁·施考茨（Andrew Schoultz）在菲律宾的Artbgc街头艺术活动中留下了自己的新作——一幅名为《神之国》的巨幅壁画。这是他创作过的最大的一幅作品，有8层楼的高度。生动的充满想象力的画面，让路人仿佛置身童话世界。这幅巨画耗费了一周多的时间，充分展现了艺术家非凡的细节绘画能力。
光之林
今年的米兰设计周上，著名的日本建筑师藤本壮介（sou Fujimoto）为观众带来了一组大规模互动性灯光装置，名为《光之林》（Forest of light）。该装置围绕互动与透视的概念
用建筑的形式将“森林”置于空间之中，产生了神奇的光影效果，为游客们的到访增加了许多乐趣。
草间弥生的南瓜和镜屋再次来到伦敦
2016年5月25日至6月30日，国际知名日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）在伦敦维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro Gallery）展出自己的新作。本次展览是她自2012年在泰特现代美术馆大型回顾展之后在英国最大规模的展览，展出草间弥生的最新绘画，南瓜雕塑以及著名的镜屋。