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【摘要】通过对舞台表演恐惧心理的调查研究，结合笔者自身的演奏经历及教学经验。论述演奏者在演奏前如何进行有效的练习准备，对演奏过程中应注意可能发生的突发情况的应对措施及演奏后进行反思与总结。通过以上三个部分进行分析与论证，提出对表演恐惧心理的解决方案。
【关键词】恐惧心理；调整心态；慢练；完整流畅
【Abstract】Through the investigation and study of the stage fear， along with the author's own instrumental performances and teaching experience， this paper has analyzed and demonstrated three aspects of how to make effective preparation before the performance， the countermeasures to possible emergencies during the performance， and the reflection and summary after the performance， and has put forward the solution to the stage fear.
【Key Words】Fear；Adjust Mental Attitudes；Slow Practice；Completeness and Fluency
普通高校学生是否进行才艺展演？回答是肯定的！虽然国家把音乐教育定性为教育型人才。然而，地方性的表演活动是无处不在的，钢琴等其他艺术活动都以表演的艺术形态呈现于世人面前。作为未来的教育工作者，对舞台表演的经验能否有效的传授于学生，有着更高的要求。人们在学习音乐过程中，或多或少的参加过一些考级，比赛、音乐会等活动。能否把作品完美的呈现出来是所有人的愿望，然而许多人在表演过程中因恐惧等多种心理因素而无法发挥出正常的水平，由于出现各种各样的失误演出效果不尽人意，以至于对以后的再次登台演出造成了心理阴影及障碍，甚至有些人再也无法登上表演的舞台。
恐惧，是一种人类及生物心理活动状态；通常称为情绪的一种。恐惧是指人们在面临某种危险情境，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。恐惧心理就是平常所说的“害怕”。而恐惧产生时，常伴随一系列的生理变化，如心跳加速或心律不齐、呼吸短促或停顿、血压升高、脸色苍白、嘴唇颤抖、嘴发干、身冒冷汗、四肢无力等等，这些生理功能紊乱的现象，往往会导致或促使躯体疾病的发生。
演出是一种艰巨的、复杂的、充满挑战且富有情感的活动。一场成功的演出，需具备许多良好因素综合而成。造成恐惧的原因是多方面的，笔者在某音乐学院做了相关的调查研究，有260人参加了“关于舞台表演恐惧心理的问卷调查活动”，其中在校生200位，另60位是由社会上从事音乐工作的人员组成（平均年龄35岁以上）。经调查参加20次以上演出活动的有173人，参加10次以上的有36人，10次以下的有51人。在此笔者结合自身的演出经历与教学经验提出几点建议。
一、统筹演出
随着改革开放的发展，人们生活水平的提高，学习音乐的人数越来越多，我国音乐交流活动逐渐频繁，特别是留学生学成归国和相关书籍，音响资料的引进及许多国际性的音乐交流活动等，给中国音乐表演事业注入了新鲜的血液，质量和水平上有了很大的飞跃，使得音乐表演有了很大的提高，但因紧张恐惧造成严重失常的现象给表演者造成了极大的障碍。
1. 制定演出计划与练习
在各类的演出活动中因要求不同，所制定的演出计划也有所不同。首先选好演奏的曲子是成功的关键。它像是在制作一桌美味佳肴前的准备，要花费很多时间和精力去选材。在制定曲目前，要结合演奏者的实际能力与个性特征，学生在制定曲目时，也可以请教老师或专业人士帮忙指导。
每个演出活动时间都会提前安排岀来。当明确了时间，定好了曲目就必须树立坚定的信念。继而制定出科学合理的练习时间表做到每首乐曲有计划，有针对性的练习。每天至少安排四个小时以上的练习时间，根据演出任务的规模来定。在练习过程中有些人习惯按照演出的顺序进行练习，有些人会从难的曲子开始练习，接着次难直至练习完整套作品。每个人的方法各不相同，因人而异。
在练习的初期阶段，它关系到整个演出活动的成败，这个阶段的练习像盖房子打地基，只有坚固的地基才能盖起高楼大厦，因此在刚开始练习时必须用较慢的速度去练习，借助节拍器的控制下慢慢地把握住乐曲里的每个细节，看清调号、记住调性、音符、节奏、指法、休止符、旋律走向等等。随着对乐曲熟练程度的不断提高，节拍器也相应增加速度直至背谱。露丝·史兰倩丝卡说：“在这里，节拍器由慢到快的练习特别有用，那稳定而强制的声音可以发出安定的力量，不但使手指收到练习的效果，更让头脑得到极大的休息”。当能够熟练地背奏时，可以脱离节拍器练习，认真培养内心的节奏感和韵律感。进而就进入了成熟期阶段的训练。
2. 成熟期的练习安排
尽早进入成熟期的练习是极其重要的。此时演奏者已经处于不看谱弹琴的状态了，练习强度可以适当的放松，学习的重心应该放在对每首乐曲风格的把握上。这个阶段如进入了工艺品的打磨阶段，演奏者在塑造音乐时，内心要有整体的概念。慢练音质要做到优美，清晰、均匀、流畅等。继而逐渐加快速度，将速度提升到超过实际的需要，达到演奏者所能表现的极致，强化提高自己的实际演奏能力。音乐的旋律线条逻辑性要强，音乐的倾向性要明确，能否完美地表达出所要表达的音乐信息是表演成功的关键。
通过以上的训练，演奏者对音乐的理解和把握上有了更多的收获。这时须把整场曲子按顺序串连在一起，刚开始用慢速练习加强对乐曲性质和风格的理解，鞏固乐曲的记忆，把感性的音乐思维转化为理性的思维。享利·涅高兹：“用很慢的速度来弹优美的富于旋律性的句子，我把它假定称为电影的慢镜头。就像仔细看一幅画，认真地、甚至用放大镜来仔细地看它，为的是哪怕略微深入一些领略这位伟大画家笔下的色彩的奥妙无比的配合、它们的协调和准确”。在慢速的串连演奏过程中，应该把握住整场曲子的整体性，即使出现错误，也不要中断停下来做修改，这样的停止就会破坏音乐的完整性，给心里造成不必要的压力，容易养成爱停顿的不良习惯。可以将失误的乐段或乐句记在心里，待到所有的都弹完后，再查找失误的原因，给予纠正加以练习。当整场乐曲在反复慢练后，再也没有出现错误的情况下，方可加快速度达到演奏的要求，甚至可以超越乐曲的速度。在快速练习的同时也必须做到清晰、灵动，让每个音符都赋予新的生命，使情感时时刻刻伴随着音乐流淌。 3. 演出前的自我调整
演奏者已经具备“不看谱弹琴；不看谱也不弹琴”的能力。当作品已在内心深处成熟时，演奏者要花更多的时间和精力去思考如何将作品更好的诠释上，以及对舞台的掌控能力能否更加的符合观众的审美。一方面，以回忆的学习方法为主，用心来弹琴，不能有手无心的麻木的机械地练习。如演奏者对于演出活动没有把握，缺乏信心，迫使自己进行无休止的练习，借此来安抚自己内心的不安。这样不但无法进步，反而使自己处于身心疲惫的状态，更会对演奏产生负面影响。这时应该调整状态，减轻练习的强度，放松自己做到心情愉悦。可以出去散散心到户外呼吸新鲜空气，感受大自然的美。或在安静的环境中，细心体会每首作品的整体与细节的内涵，让音乐与心灵相互触碰，合二为一，达到通灵的效果。另一方面，可以收集相关资料和音像，充分了解作曲家的生平、创作背景、感悟作曲家当时创作的情感。更好的理解作品，把握音乐的风格，为二度创作的诠释打下坚实的基础，将作曲家--演奏者--听众，三者相互揉合达到统一直至完美。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。演奏者在演出前应为自己创造各种机会，在不同的场合下公开演奏。多进行走台模拟演练，让自己经常处于公众视线下演奏，使自已习惯于在听众面前演奏而不恐惧，有意识地发挥内在的情感。寻找对舞台的驾驭和掌控能力，把表演变成一种常态。
在演奏前要充分休息，保持精神饱满、头脑清醒，尽量减少激烈的运动。在条件允许的情况下，到演出现场去弹奏，体会乐器的性能和感受现场的氛围，进行完整的预演。布佐尼经常在举行音乐会的当天，会把曲目缓慢而仔细地弹一遍，弹奏时不带任何感情，把情感放在演出时发挥是重要的。
随着演出日期的临近演奏者的心理波动比较大，造成这种恐惧心理压力是正常的，所有的演奏者都希望自己能够完美的展示自已，希望自己的演奏能得到听众的认可，其实公开演出绝不是件容易的事。许多杰出的演奏家也会因恐惧舞台表演而无法发挥出真实的水平。因为人们始终认为音乐可以更美，可以表现出更深刻的风格特征。演奏者要有充分的准备，增强信心，才能战胜临场时恐惧的心魔。在问卷调查结果的报告中，被调查者80%以上的人认为，演出前的充分准备关系到演出的成败。
二、应对恐惧心理的策略
在演奏中恐惧表现的症状以心跳加速为主的共有203人，其余57位为另外的表现形式。在问及演奏过程中会出现紧张现象的有193人，67人无此症状，恐惧人数占总人数的73.8%。其中有112人会脑袋一片空白出现忘谱的现象。甚至有些人出现失误无法连接的严重事故。只有40几人认为自己不会紧张，所占的比例只有23.8%。解决演奏中出现的恐惧方法：
1. 注重音乐艺术
演出前，演奏者提前到场感受现场的环境与氛围，让赶路的急躁情绪得到缓解，把自己的心境融入音乐会现场。一旦登上舞台，演奏者就将所有的精力倾注在音乐作品的诠释上，将音乐的情感充分表达出来，做到真实、富有情感、自然流畅，像是在与人倾心交谈。只有奏出令人心旷神怡，结构严谨的曲调及精湛的技艺，才是我们致力追求的境界。把握好音乐的整体性，演奏者不但要注意整场音乐会的布局，还要注重每首乐曲之间的相互关系，合理编排。没有逻辑性和严谨的音乐结构是不能令人信服的。鲍利斯·贝尔曼指出：“在演奏中，艺术家应避免把思想的聚光灯从音乐上移到自己的表现上。所有像‘我弹的好糟！’‘我弹的很好！’‘他们很喜欢！’或‘他们不喜欢！’等的想法都是十分干扰的。”演奏过程是时间的艺术过程，过份的追求乐曲中的某个细节，都会扰乱思绪的连贯性，打破音乐的整体性，从而使人感到乐曲是凌乱的，找不到方向感。演奏者在演奏中，注意聆听自己的演奏与内心的情感是否形成统一的整体，注意力自然就转向了音乐表现上，从而也就减轻了心理压力，忘记了恐惧而造成不必要的失误。
2. 突发事件引起的恐惧的对策
在音乐厅或演出现场都会聚集成千上百的听众。在这样环境下，有心理压力是正常的。对一切可能发生的各种变故做好充分的思想准备，就会增强心理承受能力以及对恐惧的免疫能力，其次要培养乐观的人生情趣和坚强的意志。通过学习音乐家的人物传记，来激励自己的勇气，在平时的练习中有意识的磨练自己，增强信心和勇气，遇到挫折，沉着冷静，机智应对，以无畏的精神克服恐惧的心理。在演奏中出现突发事件主要有两个方面的原因造成。一方面，自身因素：因为一点点失误而紧张害怕，很可能就会失去正常的弹奏能力。造成所有的记忆丢失而忘谱，这都是演奏者最不愿意出现的状况。这时一定要冷静、淡定地进行自我心理治疗。音乐家在演奏中也会出现各种失误，再杰出的音乐家都会有瑕疵。任何情况下，一个小小的失误都不能破坏表演的剩余部分。一定要记得，听众是为了欣赏音乐，而来参加音乐会的。另一方面，外来因素：突发事件的应对方法。在一个有上百成千听众的演奏场所，要求每位听众保持一、二个小时都没有声响是极难的。笔者欣赏了许多场音乐会，都曾出现一些意外的状况。這些突发事件的表现形式是多种多样的：如手机的铃声、拍照、咳嗽、说话声、闪光灯等等。笔者在2014年12月9日在国家大剧院聆听波格莱里奇的钢琴演奏会上，出现了琴弦断裂的突发事件。本来已经有压力的演奏，在没有心理准备的情况下，无疑将扩大心理压力的能量，极易造成失误。因此在演出前就要有应对各种突发事件发生的心理准备，有些人为了应对这种意外的发生，特地把书拿到市场上去看或把琴搬到街上去弹，以此来训练自已的抗干扰能力。总之，在突发事件发生时，始终保持一颗镇定和充满自信的内心要让音乐继续进行下去。
三、演出后的反思与总结
演出后的反思与总结是必要的，它为演奏者下次的演出提供了许多实践经验。在调查每次演奏后是否进行反思与总结，是否吸取教训，并有针对性地制订下次演奏对策时，被调查者260人都有进行反思与总结，达到100%。每个人的反思与总结的做法不同。露丝·C·弗里德伯格指出：“音乐会之后应当是接受观众祝贺的快乐时光，演奏者决不能被自我否定的句子损害（像‘我昨天会演奏得更好！’或‘你听到莫扎特第一乐章的毛病了吗？’）。高兴地接受所有的表扬，一句简单的“谢谢！”答复就足够了。做为演奏者要做到，不怕批评，善于吸收不利的评价，并改进自已演奏的不足，为日后的表现更趋向完美与专业化奠定基础。
在本次对恐惧心理的问卷调查中，参加调查的人员几乎都承认自己有恐惧现象，在演出前和演出过程中他们所表现的症状各有不同。在分析紧张的主要原因时，
大部分人认为在演出前扎实的熟练的掌握乐曲对演出的质量具有决定性的意义。通过调查研究，笔者对“恐惧”这一自然现象有了更深刻的认识，对演出和教学有很大的帮助。希望通过这篇文章，对普通高校的学生在音乐表演艺术上给予帮助和启示。
参考文献：
[1]百度百科《恐惧》
[2]露丝·史学倩丝卡 《指尖下的音乐》[美国]2008年6月 广西师范大学出版社
[3]涅高兹《论钢琴表演艺术》[苏] 2004年1月 人民音乐出版社
[4]鲍利斯·贝尔曼《钢琴弹奏法》 [美国]2005年12月 五南图书出版社股份有限公司
[5]露丝·C·弗里德伯格《成功钢琴家攻略》[美国]2007年4月 人民音乐出版社
【关键词】恐惧心理；调整心态；慢练；完整流畅
【Abstract】Through the investigation and study of the stage fear， along with the author's own instrumental performances and teaching experience， this paper has analyzed and demonstrated three aspects of how to make effective preparation before the performance， the countermeasures to possible emergencies during the performance， and the reflection and summary after the performance， and has put forward the solution to the stage fear.
【Key Words】Fear；Adjust Mental Attitudes；Slow Practice；Completeness and Fluency
普通高校学生是否进行才艺展演？回答是肯定的！虽然国家把音乐教育定性为教育型人才。然而，地方性的表演活动是无处不在的，钢琴等其他艺术活动都以表演的艺术形态呈现于世人面前。作为未来的教育工作者，对舞台表演的经验能否有效的传授于学生，有着更高的要求。人们在学习音乐过程中，或多或少的参加过一些考级，比赛、音乐会等活动。能否把作品完美的呈现出来是所有人的愿望，然而许多人在表演过程中因恐惧等多种心理因素而无法发挥出正常的水平，由于出现各种各样的失误演出效果不尽人意，以至于对以后的再次登台演出造成了心理阴影及障碍，甚至有些人再也无法登上表演的舞台。
恐惧，是一种人类及生物心理活动状态；通常称为情绪的一种。恐惧是指人们在面临某种危险情境，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。恐惧心理就是平常所说的“害怕”。而恐惧产生时，常伴随一系列的生理变化，如心跳加速或心律不齐、呼吸短促或停顿、血压升高、脸色苍白、嘴唇颤抖、嘴发干、身冒冷汗、四肢无力等等，这些生理功能紊乱的现象，往往会导致或促使躯体疾病的发生。
演出是一种艰巨的、复杂的、充满挑战且富有情感的活动。一场成功的演出，需具备许多良好因素综合而成。造成恐惧的原因是多方面的，笔者在某音乐学院做了相关的调查研究，有260人参加了“关于舞台表演恐惧心理的问卷调查活动”，其中在校生200位，另60位是由社会上从事音乐工作的人员组成（平均年龄35岁以上）。经调查参加20次以上演出活动的有173人，参加10次以上的有36人，10次以下的有51人。在此笔者结合自身的演出经历与教学经验提出几点建议。
一、统筹演出
随着改革开放的发展，人们生活水平的提高，学习音乐的人数越来越多，我国音乐交流活动逐渐频繁，特别是留学生学成归国和相关书籍，音响资料的引进及许多国际性的音乐交流活动等，给中国音乐表演事业注入了新鲜的血液，质量和水平上有了很大的飞跃，使得音乐表演有了很大的提高，但因紧张恐惧造成严重失常的现象给表演者造成了极大的障碍。
1. 制定演出计划与练习
在各类的演出活动中因要求不同，所制定的演出计划也有所不同。首先选好演奏的曲子是成功的关键。它像是在制作一桌美味佳肴前的准备，要花费很多时间和精力去选材。在制定曲目前，要结合演奏者的实际能力与个性特征，学生在制定曲目时，也可以请教老师或专业人士帮忙指导。
每个演出活动时间都会提前安排岀来。当明确了时间，定好了曲目就必须树立坚定的信念。继而制定出科学合理的练习时间表做到每首乐曲有计划，有针对性的练习。每天至少安排四个小时以上的练习时间，根据演出任务的规模来定。在练习过程中有些人习惯按照演出的顺序进行练习，有些人会从难的曲子开始练习，接着次难直至练习完整套作品。每个人的方法各不相同，因人而异。
在练习的初期阶段，它关系到整个演出活动的成败，这个阶段的练习像盖房子打地基，只有坚固的地基才能盖起高楼大厦，因此在刚开始练习时必须用较慢的速度去练习，借助节拍器的控制下慢慢地把握住乐曲里的每个细节，看清调号、记住调性、音符、节奏、指法、休止符、旋律走向等等。随着对乐曲熟练程度的不断提高，节拍器也相应增加速度直至背谱。露丝·史兰倩丝卡说：“在这里，节拍器由慢到快的练习特别有用，那稳定而强制的声音可以发出安定的力量，不但使手指收到练习的效果，更让头脑得到极大的休息”。当能够熟练地背奏时，可以脱离节拍器练习，认真培养内心的节奏感和韵律感。进而就进入了成熟期阶段的训练。
2. 成熟期的练习安排
尽早进入成熟期的练习是极其重要的。此时演奏者已经处于不看谱弹琴的状态了，练习强度可以适当的放松，学习的重心应该放在对每首乐曲风格的把握上。这个阶段如进入了工艺品的打磨阶段，演奏者在塑造音乐时，内心要有整体的概念。慢练音质要做到优美，清晰、均匀、流畅等。继而逐渐加快速度，将速度提升到超过实际的需要，达到演奏者所能表现的极致，强化提高自己的实际演奏能力。音乐的旋律线条逻辑性要强，音乐的倾向性要明确，能否完美地表达出所要表达的音乐信息是表演成功的关键。
通过以上的训练，演奏者对音乐的理解和把握上有了更多的收获。这时须把整场曲子按顺序串连在一起，刚开始用慢速练习加强对乐曲性质和风格的理解，鞏固乐曲的记忆，把感性的音乐思维转化为理性的思维。享利·涅高兹：“用很慢的速度来弹优美的富于旋律性的句子，我把它假定称为电影的慢镜头。就像仔细看一幅画，认真地、甚至用放大镜来仔细地看它，为的是哪怕略微深入一些领略这位伟大画家笔下的色彩的奥妙无比的配合、它们的协调和准确”。在慢速的串连演奏过程中，应该把握住整场曲子的整体性，即使出现错误，也不要中断停下来做修改，这样的停止就会破坏音乐的完整性，给心里造成不必要的压力，容易养成爱停顿的不良习惯。可以将失误的乐段或乐句记在心里，待到所有的都弹完后，再查找失误的原因，给予纠正加以练习。当整场乐曲在反复慢练后，再也没有出现错误的情况下，方可加快速度达到演奏的要求，甚至可以超越乐曲的速度。在快速练习的同时也必须做到清晰、灵动，让每个音符都赋予新的生命，使情感时时刻刻伴随着音乐流淌。 3. 演出前的自我调整
演奏者已经具备“不看谱弹琴；不看谱也不弹琴”的能力。当作品已在内心深处成熟时，演奏者要花更多的时间和精力去思考如何将作品更好的诠释上，以及对舞台的掌控能力能否更加的符合观众的审美。一方面，以回忆的学习方法为主，用心来弹琴，不能有手无心的麻木的机械地练习。如演奏者对于演出活动没有把握，缺乏信心，迫使自己进行无休止的练习，借此来安抚自己内心的不安。这样不但无法进步，反而使自己处于身心疲惫的状态，更会对演奏产生负面影响。这时应该调整状态，减轻练习的强度，放松自己做到心情愉悦。可以出去散散心到户外呼吸新鲜空气，感受大自然的美。或在安静的环境中，细心体会每首作品的整体与细节的内涵，让音乐与心灵相互触碰，合二为一，达到通灵的效果。另一方面，可以收集相关资料和音像，充分了解作曲家的生平、创作背景、感悟作曲家当时创作的情感。更好的理解作品，把握音乐的风格，为二度创作的诠释打下坚实的基础，将作曲家--演奏者--听众，三者相互揉合达到统一直至完美。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。演奏者在演出前应为自己创造各种机会，在不同的场合下公开演奏。多进行走台模拟演练，让自己经常处于公众视线下演奏，使自已习惯于在听众面前演奏而不恐惧，有意识地发挥内在的情感。寻找对舞台的驾驭和掌控能力，把表演变成一种常态。
在演奏前要充分休息，保持精神饱满、头脑清醒，尽量减少激烈的运动。在条件允许的情况下，到演出现场去弹奏，体会乐器的性能和感受现场的氛围，进行完整的预演。布佐尼经常在举行音乐会的当天，会把曲目缓慢而仔细地弹一遍，弹奏时不带任何感情，把情感放在演出时发挥是重要的。
随着演出日期的临近演奏者的心理波动比较大，造成这种恐惧心理压力是正常的，所有的演奏者都希望自己能够完美的展示自已，希望自己的演奏能得到听众的认可，其实公开演出绝不是件容易的事。许多杰出的演奏家也会因恐惧舞台表演而无法发挥出真实的水平。因为人们始终认为音乐可以更美，可以表现出更深刻的风格特征。演奏者要有充分的准备，增强信心，才能战胜临场时恐惧的心魔。在问卷调查结果的报告中，被调查者80%以上的人认为，演出前的充分准备关系到演出的成败。
二、应对恐惧心理的策略
在演奏中恐惧表现的症状以心跳加速为主的共有203人，其余57位为另外的表现形式。在问及演奏过程中会出现紧张现象的有193人，67人无此症状，恐惧人数占总人数的73.8%。其中有112人会脑袋一片空白出现忘谱的现象。甚至有些人出现失误无法连接的严重事故。只有40几人认为自己不会紧张，所占的比例只有23.8%。解决演奏中出现的恐惧方法：
1. 注重音乐艺术
演出前，演奏者提前到场感受现场的环境与氛围，让赶路的急躁情绪得到缓解，把自己的心境融入音乐会现场。一旦登上舞台，演奏者就将所有的精力倾注在音乐作品的诠释上，将音乐的情感充分表达出来，做到真实、富有情感、自然流畅，像是在与人倾心交谈。只有奏出令人心旷神怡，结构严谨的曲调及精湛的技艺，才是我们致力追求的境界。把握好音乐的整体性，演奏者不但要注意整场音乐会的布局，还要注重每首乐曲之间的相互关系，合理编排。没有逻辑性和严谨的音乐结构是不能令人信服的。鲍利斯·贝尔曼指出：“在演奏中，艺术家应避免把思想的聚光灯从音乐上移到自己的表现上。所有像‘我弹的好糟！’‘我弹的很好！’‘他们很喜欢！’或‘他们不喜欢！’等的想法都是十分干扰的。”演奏过程是时间的艺术过程，过份的追求乐曲中的某个细节，都会扰乱思绪的连贯性，打破音乐的整体性，从而使人感到乐曲是凌乱的，找不到方向感。演奏者在演奏中，注意聆听自己的演奏与内心的情感是否形成统一的整体，注意力自然就转向了音乐表现上，从而也就减轻了心理压力，忘记了恐惧而造成不必要的失误。
2. 突发事件引起的恐惧的对策
在音乐厅或演出现场都会聚集成千上百的听众。在这样环境下，有心理压力是正常的。对一切可能发生的各种变故做好充分的思想准备，就会增强心理承受能力以及对恐惧的免疫能力，其次要培养乐观的人生情趣和坚强的意志。通过学习音乐家的人物传记，来激励自己的勇气，在平时的练习中有意识的磨练自己，增强信心和勇气，遇到挫折，沉着冷静，机智应对，以无畏的精神克服恐惧的心理。在演奏中出现突发事件主要有两个方面的原因造成。一方面，自身因素：因为一点点失误而紧张害怕，很可能就会失去正常的弹奏能力。造成所有的记忆丢失而忘谱，这都是演奏者最不愿意出现的状况。这时一定要冷静、淡定地进行自我心理治疗。音乐家在演奏中也会出现各种失误，再杰出的音乐家都会有瑕疵。任何情况下，一个小小的失误都不能破坏表演的剩余部分。一定要记得，听众是为了欣赏音乐，而来参加音乐会的。另一方面，外来因素：突发事件的应对方法。在一个有上百成千听众的演奏场所，要求每位听众保持一、二个小时都没有声响是极难的。笔者欣赏了许多场音乐会，都曾出现一些意外的状况。這些突发事件的表现形式是多种多样的：如手机的铃声、拍照、咳嗽、说话声、闪光灯等等。笔者在2014年12月9日在国家大剧院聆听波格莱里奇的钢琴演奏会上，出现了琴弦断裂的突发事件。本来已经有压力的演奏，在没有心理准备的情况下，无疑将扩大心理压力的能量，极易造成失误。因此在演出前就要有应对各种突发事件发生的心理准备，有些人为了应对这种意外的发生，特地把书拿到市场上去看或把琴搬到街上去弹，以此来训练自已的抗干扰能力。总之，在突发事件发生时，始终保持一颗镇定和充满自信的内心要让音乐继续进行下去。
三、演出后的反思与总结
演出后的反思与总结是必要的，它为演奏者下次的演出提供了许多实践经验。在调查每次演奏后是否进行反思与总结，是否吸取教训，并有针对性地制订下次演奏对策时，被调查者260人都有进行反思与总结，达到100%。每个人的反思与总结的做法不同。露丝·C·弗里德伯格指出：“音乐会之后应当是接受观众祝贺的快乐时光，演奏者决不能被自我否定的句子损害（像‘我昨天会演奏得更好！’或‘你听到莫扎特第一乐章的毛病了吗？’）。高兴地接受所有的表扬，一句简单的“谢谢！”答复就足够了。做为演奏者要做到，不怕批评，善于吸收不利的评价，并改进自已演奏的不足，为日后的表现更趋向完美与专业化奠定基础。
在本次对恐惧心理的问卷调查中，参加调查的人员几乎都承认自己有恐惧现象，在演出前和演出过程中他们所表现的症状各有不同。在分析紧张的主要原因时，
大部分人认为在演出前扎实的熟练的掌握乐曲对演出的质量具有决定性的意义。通过调查研究，笔者对“恐惧”这一自然现象有了更深刻的认识，对演出和教学有很大的帮助。希望通过这篇文章，对普通高校的学生在音乐表演艺术上给予帮助和启示。
参考文献：
[1]百度百科《恐惧》
[2]露丝·史学倩丝卡 《指尖下的音乐》[美国]2008年6月 广西师范大学出版社
[3]涅高兹《论钢琴表演艺术》[苏] 2004年1月 人民音乐出版社
[4]鲍利斯·贝尔曼《钢琴弹奏法》 [美国]2005年12月 五南图书出版社股份有限公司
[5]露丝·C·弗里德伯格《成功钢琴家攻略》[美国]2007年4月 人民音乐出版社