【摘 要】
:
此次参加展览作品《G60科创云廊》是一件油画作品,由我和王珺两位青年画家共同完成。下面我就作为代表来谈谈作品的创作感想。第一次看到云顶时,是在G60高速上的偶然路过。当时远眺,就被云顶的线条美和庞大的气势所吸引,总想着要有机会可以将其作为自己的创作元素。当看到“日出东方”创作项目有这一选题时,我们怀着试一试的想法来到了云顶之下。
论文部分内容阅读
此次参加展览作品《G60科创云廊》是一件油画作品,由我和王珺两位青年画家共同完成。下面我就作为代表来谈谈作品的创作感想。第一次看到云顶时,是在G60高速上的偶然路过。当时远眺,就被云顶的线条美和庞大的气势所吸引,总想着要有机会可以将其作为自己的创作元素。当看到“日出东方”创作项目有这一选题时,我们怀着试一试的想法来到了云顶之下。
其他文献
赵松小说的形式,取决于作者以何种方式处理并呈现人物间的关系以及他们跟所处环境的关系,更具体些说,取决于作者如何通过有效地编排他们的视界、行为、言语、心思出现的次序和比重,来映射人物的存在状态跟那些关系的呈现与演变。当然这样说也只是指向小说的最基本层面,而不是所有一切,更为重要的,还有作者如何为小说设置好那最为核心的驱动程序。 在三三的小说《圆周定律》里,那核心驱动程序无疑就是主人公“我”跟任天时
看上海京剧院新创排的革命现代京剧《红色特工》,最强烈的一点感受是:如果没有这些隐蔽战线英雄出生入死的杰出贡献,中国共产党的历史要改写。毛泽东曾经说过:"今后革命胜利了,应该给我们这些情报战线的无名英雄们发一个大大的奖章。他们的名字无人知晓,他们的功绩永世长存!"上海京剧院成功地以京剧艺术形式褒扬了情报战线上的无名英雄们,同样值得赞扬。
小说采用的是第一人称回溯的视角,这样的视角游走于限知与全知之间,作者对事件产生的作用更有把握,从而可以在有限的篇幅之内,构造出更丰富的外在与内在世界。但三三在这篇小说中几乎放弃了这种便利,第一节,整个故事便合盘托出:“我”当时在一家律师事务所工作,代理了一起专利侵权的案子,对方当事人“号称发明了六条圆周定律,结论是反牛顿力学定律的”。另外,“我”有个交往了五年的男朋友,大约七个月之后,就会分手。而
《论语》“子路篇”里孔子说:“不得中行而与之,必也狂狷乎!狂者进取,狷者有所不为也。”这大概是我们文化里对“狂者”最高的赞誉了。生活中喜欢狂者的人应该很少,但狂者进入文学里面,形象大多是可敬甚至可爱的,外国有著名的堂·吉诃德,中国有《狂人日记》里的狂人,贾宝玉应该也是。文学中的狂者多体现某种理念,进入“本质”领域,而世界按斯宾诺莎讲,就是存在着,谈不上本质,最多也是“存在先于本质”。理念或者说本质
音乐剧作为“舶来品”传入中国后,凭借其独特的艺术魅力,近些年在国内掀起一阵阵演艺与创作热潮,演出剧目数量呈井喷式的增长。作为一门朝阳产业,音乐剧传入国内晚于歌剧,但与极具严肃气息与高艺术门槛的歌剧相比,音乐剧以多元化的通俗流行音乐风格、当代舞台特色制作,吸引越来越多都市青年人的喜爱。 谈及音乐剧,不可避免要提到“四大音乐剧”1在爱好者心中的影响力,其中《猫》《剧院魅影》均是安德鲁·洛伊德·韦伯最
美国潘通公司作为世界范围内的色彩权威,每年都会公布一个年度流行色彩,所有制造业都会将其奉为圭臬推出大量的产品。这里面当然有消费主义的导向作用,但是色彩对于人情绪、心理的影响是毋庸置疑的。如果细心去观察这几年的流行色趋势,不难探看出“灰度”元素成为了一个关键词,它造就了煊赫一时的莫兰迪——那种节制的消极味道的色调。 《圆周定律》给我的初步印象就是这样,由于作者本身就是个知识产权律师,这种代入感是很
中国共产党的酝酿、发起与成立,是与五四新文化运动融为一体、密不可分的。正是由于党的先驱们的倡议、领导和身体力行地倡导科学民主的新文化,彻底批判封建落后的旧文化,得到了以青年知识分子群体为主力的社会大众的支持和响应,使五四新文化运动与晚清、辛亥革命后的所有文化运动相比,不仅更加轰轰烈烈,而且有了重大的突破和极大的拓展,从谋求个人和某些群体的利益,拓展为谋求全民和民族整体的利益;从追求个人和某些群体的解放,拓展为追求全体劳动人民的解放。
戏曲百戏(昆山)盛典(以下简称“百戏盛典”)自2018年开始,已连续举办了3年,让我国目前现存的348个剧种及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态同登舞台,在昆山市实现了“大团圆”,这是我国戏曲艺术界的一件盛事。2020年,百戏盛典升格为由文化和旅游部、江苏省人民政府主办,这是对这项工作最好的肯定。三年来,百戏盛典演出201场,现场观众达11万人次,网络媒体直播点击观看量超1.5亿次,抖音播放量超4.2亿次
上海交响乐团的2020—2021音乐季已经落幕,由于自2020年以来的特殊情况,这无疑也成为非常特别的一个乐季。自从我国的古典音乐演出全面市场化以来,国外演奏家与演奏团体的到来总是乐迷所关注的事,与之相对,国内音乐家们所面对的舞台上的生态环境,有时并不让人感到欣慰。演奏的水平如何,应当以不同演奏行当的艺术规律为考量。
英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提到,“艺术即有意味的形式”。它指可以引起人们审美感情的,以独特方式组合起来的诸种形式关系。戏剧作品的舞美设计是舞美工作者在对剧本进行二次创作时,构建“有意味的形式”的一个过程。而这种形式的构建,经由广大舞美工作者在具象、抽象、意象等领域的全面探索,已经从单纯的写实造景,逐步发展成为在舞台上运用多样化的技术、材质、元素,营造多姿多彩的空间场域。 随着时代的发